美术教学设计
作为一名老师，通常需要用到教学设计来辅助教学，借助教学设计可以提高教学效率和教学质量。你知道什么样的教学设计才能切实有效地帮助到我们吗？以下是小编整理的美术教学设计，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教学设计1
课时：
2课时
教学目标：
1、审美目标；感知三角形造型美，激发学生的联想和记忆。
2、认知目标：认识三角形，并能凭记忆画出三角形物品。
3、操作目标：画出三角形的物品。
教学重点与难点：
1、教学重点：认识三角形的特征，。启发学生画出生活中的三角形物品。
2、教学难点：能用三角形观察概括三角形物品。
教具准备：
cAI课件、实物投影仪、录音机。
教学过程：
第一课时
一、预习阶段：（导学案）
寻找、发现和认识生活中的三角形物体，并发现它们的异同，体会不同三角形给我们的不同感受。
二、展示阶段：
（一）、复习旧知，导入新课。
同学们，上一节课我们认识了方形。（先出示长方形，这是什么形（后出示正方形，这是什么形？（美术教案）现在老师把正方形纸对折一下我们看又是什么？（三角形，我们数一数三角形有几条边？几个角？凡是具有三条边三个角的图形，我们都把它们叫做三角形。今天我们就来认识三角形。（板书：三角形）
（二）观察认识多种形状的三角形
三角形的样子可多了，请看屏幕。（电脑显示）
小结：它们有的边长，有的边短，有的角大，有的角小，但它们都有三条边，三个角，所以，它们都是三角形。
（三）联想生活中三角形物品
小朋友们想一想：在我们身边有哪些东西是三角形的？或接近三角形的？（雨伞、帽子、彩旗、灯罩、酒杯……）
小结：在我们身边有许多物品都是三角形，或者接近三角形，这一节课，我们学画三角形的物品。（板书完整的课题：画三角形物品）。
（四）引导学生欣赏教材图片（实物投影显示）
图片「同学们请看：画面上蓝天、白云、碧蓝的大海、洁白的风帆，这是一幅多么美丽的画面！在这幅画面中，你发现什么是三角形的？（风帆）谁知道风帆具有什么作用？（调节风力）
图片2请看这一幅：画面
上夕阳西下，落日的余阵将这几座小亭子映成了一幅美丽的剪影。谁来描绘一下小亭子是什么样？从整体上看，这些小亭子是什么形状？（三角形）
小结：这幅画之所以这么美，关键是美在亭子的造型上。
图片3这是一座雪山，在蓝天的映照下，给人一种稳重的美。他的外形也是三角形的。
图片4，小朋友请看：这是在高空拍摄下的一幅城市建筑图，这蓝色的三角形建筑都是楼顶，你们谁知道这座楼顶为什么要建成三角形的呢？（美观）除了美观还有什么作用呢？
小结：三角形不仅外形美观，而且具有稳定、坚固的作用，许多房屋、桥梁、都是由三角形的支架构成的。
（五）辨别认识图片申的三角形物品
辨别三角形物品。（电脑显示图片）
谁能说说这幅画上有哪些物品是三角形的？
小结：切成块的西瓜，瓜尖最甜，小朋友们最爱吃。火炬冰激凌下部宽，上部尖，拿在手里既方便又好看。
扒学会整体观察三角形物品。（电脑显示图片）
下面这些物品是三角形的吗？（点击鼠标，用三角形框定这些物品）
小结：热带鱼的边缘线虽然不像三角形那样规则，但我们从整体上看，可以把它看成是三角形的。蝴蝶的翅膀我们从整体上看，也是三角形。
（六）演示三角形物品的画法。
画任何三角形物品，都要先画出它的基本形即三角形，然后再具体描绘。
我想了解一下，同学们是否已经想好了许多三角形物品。
屏幕显示：
看到这个三角形，你想到了什么？（小树、房顶、亭子）
老师想到了伞：（电脑演示）
展示：
小朋友想到了什么？（鱼）
电脑演示：
想到了什么？（帆船）
展示：
又想到什么？（火箭、竹笋、宝塔、上海东方明珠的铁塔）
你们知道吗？古代埃及有一种著名的建筑叫什么？金字塔（投影显示）它的外形也是山角形的。
小结：看来小朋友心里早己想好了很多要画的三角形物品。下面，我们就开始画。“比一比，谁想得多，画得多。（播放音乐）
三、反馈阶段：
学生作业练习、教师巡视辅导。
师生合作，完成一幅创意画。
教师将黑板演示的画随即联成半成品，让学生组合添画。
教师启发引导：小朋友请看，这就是我们公园的一角。山坡上，有美丽的凉亭，亭子下面有一条幽静的小路，小路的旁边有一条清澈见底的小河，这就是我们家乡美丽”
的狮河。小朋友们想一想：在这幅画里，远处我们可以看到什么？天上飞的有什么？水里游：的有什么？周围还有什么？谁能帮剪老师把这幅画画完整？用我们今天学的三角形物品的画鳖法（找几位同学上台添画）。最后谁来补充一下，让这幅画更完美？（同时，鼓励台下的小朋友，画出更有新意的三角形物品。鼓励学生发挥自己的想象，"不要跟别人的一样，要发挥自己的创新精神）。
四、课堂小结：
这一节课，我们认识了三角形，小朋友画出了许许多多的三角形物品，这说明小朋友们平时对生活观察得很仔细。只要我们多观察生活，我们就会发现生活中到处都有美。
第二课时
一、预习阶段：（导学案）
1、如何用画或剪纸的手法来表现生活中的三角形物体。
2、观察和寻找生活中的'三角形，让他们发现三角形在生活中的运用。
二、展示阶段：
（一）、学生讲述观察所得：哪些物象的组成含有三角形？
（二）、指导学生欣赏课本中的照片及学生作品。理解：
1、所有的图例是单纯的三角形的吗？为什么？（使学生理解生活用品、建筑物等都要设计出好看的外形，才会使人们觉得它是美丽的。单一的一种形与用形组合的形相比较，自然是多种基本形组合的好看，即“多样统一”。）
2、每幅画有哪几种形？
每一件物象由哪几种形组合而成？学了形物体的画法后，我们应怎样使用它去帮助观察记忆物体形象？（教师总结用基本几何形分析对象结构的形象记忆法，边讲边画，使学生有深刻认识。）
三、反馈阶段：
画一幅以三角形物象为主并有圆方物象在一起，表现一个主题的记忆画。
学生作画，教师辅导。
讲评：再强调形象记忆的方法。
1、指导学生作业时要注意让学生在画面上先画出一个三角形的整体，然后再根据这个三角形的外轮廓画出具体细节的东西。要教会学生作画时从整体着手，再进行局部刻画。
2、鼓励学生多用几何形去分析生活中所见的物象结构。
四、课堂小结：
只要我们多观察生活，我们就会发现生活中到处都有美。
五、教学反思：
以书本的学习走向生活的学习。通过组内交流，学生的参与；通过组内合作，使学生养成更多的合作精神；丰富的绘画材料、灵活的教学手法为学生提供了自由表达的必要条件。
美术教学设计2
教学目标：
1.知识与技能：
①了解时钟的基本结构；
②运用造型元素进行时钟的具体或抽象造型设计与装饰；
2.过程与方法：
①在比较中找出时钟的基本结构；
②在想像中，抓住基本结构进行创新设计；
③在评价中感受美的设计与美化生活的关系。
3.情感、态度、价值观：培养热爱生活、美化生活的人文情感。
教学要点：
1.重点：能抓住时钟的基本结构进行想像与设计制作
2.难点：时钟造型与应用统一的设计构思方法。
作业要求：
1.基本要求：能画出一个小闹钟。
2.较高要求：能设计一个造型美观的小闹钟。
3.个性探究：能妙用各种材料设计制作一个造型美、色彩美、装饰美的小闹钟。
教具准备：
各种造型的小闹钟、色彩、卡、颜料、范作及课件。
学生准备：
小闹钟、卡纸、剪刀、胶水等。
培养学生关注生活的美。
课堂导入
1、模拟钟表店的情景，播放各种“报时器”、时钟行走的“滴答声”。你们听这是什么声音？播放各种精美的时钟图片。提问：钟有什么用处？
2、说说你见过的最漂亮的钟。小闹钟是我们学习的小伙伴。又是生活用品和艺术品。现在我们就来学习设计一个“漂亮的钟”。
听一听、猜一猜感受报时器的声音。
说一说自己见过的最漂亮的钟。
赏一赏钟表店里各种漂亮的钟。
1、激发学生回忆钟的形象，拓展审美视野，明确钟的作用以学习及本课的任务。
2、培养珍惜美好时光，好好学习的情感。
课堂的发展
1、找出时钟的基本结构。
①分析钟有抽象形和具象形两种不同的造型。分析动物造型的钟。
②找一找钟有哪几部分组成？
2、时钟设计接力赛。提出“四美”评价标准：造型美、装饰美、色彩美、实用美。
3、评一评：
①钟座的具象形和抽象设计。
②钟面的“形状”设计。
③时针、分针、秒针的`变化设计。
④时分、刻度记号的创意变化。
4、设计与创作：
①讨论研究：怎样设计与创作？
②动手设计制作与装饰。
布置学生进行闹钟设计比赛，讲明注意事项，看谁是最动脑筋的“小设计师”。轻声播放音乐。
1、观察各种闹钟的造型，了解钟是由钟面、时针、分针、秒针、刻度记号、底座组成。学习怎样抓住动物特征进行外形设计。
2、比一比：每人画两分钟，看哪一组的时钟设计能达到“四美”。
3、师生共同评议：在教师的引导下，更深层次地明白设计的方法。
4、小组讨论：
①钟的外形与应用关系？
②选择什么材料？在紧张又活跃的气氛中设计一个造型美观的小闹钟。
1、在欣赏和探究中认识钟的造型结构。
2、动物造型的钟启发想像设计，培养创造思维和设计意识。
3、通过竞赛的形式以及师生共同交流，更能激发学生的参与意识，提高思考问题、解决问题的能力。
4、组织设计、评比活动，更符合学生的心理特点，有助于提高学习的积极性，促进学生个性的发展。
反思评价
1、组织学生把作品摆设在“时钟商场”里。模拟商场“购钟”活动
2、依据“四美”的评价标准进行选购。
3、介绍自己作品的设计意图。
4、同学之间互相欣赏选购评价。
师生共同评价，促进交流和互动。
课后延伸
把你的设计告诉你的爸爸妈妈，并与爸爸妈妈一起修改作品。
加强学生与父母亲间的沟通。
美术教学设计3
设计背景
使他们对美的形式和表象由感受到欣赏，从而激发表现美、创作美的兴趣。抓住了此特征，精心设计了这一环节，为后面的创作活动作了成功的铺垫。
活动目标
就是教育和训练幼儿“有音乐感的耳朵”和“能去感受形式美的眼睛”。感受美是美育的基础，感受是表现的`前提，幼儿只有在此前提下，才能在艺术活动中表现出对美的情趣。培养幼儿的感知。
重点、难点
培养了幼儿的自理能力及爱整洁的习惯。体验了劳动的快乐，劳动本身就是美。
活动准备
工具类：剪刀、铅笔、水彩笔、胶水、固体胶、胶带、别针。
材料类：白纸、彩纸、亮纸、旧挂历纸、旧报纸、硬纸板、皱纹纸、旧纱巾、丝巾、围巾；各种颜色的线等。
活动过程
这是所提的“环境”，是指心理环境，请看下面的几段对话：
师：你认为蝴蝶漂亮吗？
幼：漂亮
师：哪儿漂亮？
幼：我认为翅膀是最漂亮的
我认为是蝴蝶身上的花纹......
师：你想把自己打扮成谁？
幼：我想扮成花儿
师：那你准备怎样做？
幼：......
师：听了这段音乐，你觉得怎么样？你想干什么？
幼：我想跳舞
我想散步……
在活动的过程中，教师始终是“蹲下来”和孩子对话，以关怀、接纳、尊重的态度对待每个孩子，耐心地倾听，并努力理解他们的想法与感受，支持鼓励他们大胆地表达内心的意愿。《纲要》中要求“教师的态度应有助于形成安全、温馨的心理环境”。教师的可亲、可爱、可信任、可依赖便是心理环境中最基本的“建筑”，给孩子舒适、欢心和自由的感觉。只有在这样的环境中，孩子才可以展开想象，放飞思维。《花儿与蝴蝶》中，师生融洽，气氛和谐，教师精心营造的“美”的氛围，让幼儿充分体会到了快乐学习，学习的快乐。
美术教学设计4
教学目标：
秋天是一年中色彩最丰富的季节，小学生认识秋天，往往都是从色彩变化开始的。通过本课教学，让学生认识色彩的作用，观察自然界的色彩，学会运用不同的色彩表现事物。
教学重点：
欣赏表现秋天的艺术作品，引导学生初步了解他们之间在艺术表现手法的不同特征。
教学难点：
学习用自己的方法，用绘画的手段表现秋天。
教学准备：
课件，图片
教学过程：
1． 看《晒粮》.
教师提问：我们先不看内容，先看画面的颜色，谁能最先说出，这个画面上画里这么多色彩，可能是描绘什么季节的呢？
学生讨论回答：秋天。
教师提问：说一说画面上都有什么颜色，你觉得秋天的色彩有什么特点，什么颜色最多？
2． 看一些风景图片。
教师提问：这些图片中有秋天，也有别的季节，谁能把其中的秋天挑出来。
学生挑出秋天，并说出自己的理由。
3.看大师所画的`秋天
看大师所画的一些秋天的景色，看大师是用什么方法画的。
学生讨论，说出自己的看法。
4． 秋天主要是要画出秋天独特的色彩，那么在内容上，秋天究竟有什么特点呢？
秋天是丰收的季节，瓜果成熟了，挂满了枝头，粮食成熟了，田野里一片繁忙，植物叶子开始落了下来，地下一片金黄。
5． 教师板演：秋天的几种植物
这些植物都可以是什么颜色的呢？这些植物还可以有什么其他的画法呢？
学生讨论，回答，并上台作画。
6．作业要求：创作一幅表现秋天的画面，要求在色彩和内容上符合秋天的特点，
并画出自己的感受。
7． 学生作画，教师巡回指导。
美术教学设计5
学习领域：设计应用。
课时：2课时。
教学目标：
1、指导学生在Windows画图程序中绘制简洁的图案。
2、指导学生采用Windows画图程序进行复制、粘贴，组成一幅漂亮的图案。
3、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦。
教学重点：
采用Windows画图程序创作一幅漂亮的图案（花草树木）。
教学难点：
创作方法的了解和掌握(画图程序界面上各种工具的使用)。
教具准备：
电脑演示示范作品以及电脑软硬件设施。
课堂教学：
第一节
执教时间：5月26日——5月27日
一、复习导入：
1、组织教学，确保每台电脑能够正常运行。
2、复习学过的图画程序操作方法及本课的图案知识、设计、排列、重复等造型知识内容。
3、作品欣赏（激发学生学习兴趣），并思考：这些作品有什么特点？是运用了菜单栏中的哪项功能制作出来的？
二、发展阶段
1、教师示范：
以清晰的演示复习图画程序界面上的各种工具的用途，当场示范电脑绘画中图案绘制、复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸等创作方法。
2、师生共同完成一些电脑绘画方法的操作。
3、学生进一步熟悉软件中的各种工具。
4、学生创作。
学生选用自己喜欢的电子画笔和颜色，通过想象与构思，利用工具箱中的各种工具设计并画出老师要求或自己想创作的形象。并按照一定的规则进行复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸的操作，制作出具有一定内容的图案。
作业要求：大胆、自由地创意和绘制。
5、学生作业品评
学生完成作业后，在屏幕上互相评价、欣赏，并评出最有创意的作品。
三、收拾整理
指导学生按照正确的步骤安全地关闭电脑，整理桌面、地面。
四、课后拓展
鼓励家里有电脑的同学多做练习，进行有趣的造型活动，巩固所学知识。可能的话把自己的作品打印出来，送给父母、老师或同学。
第二节
执教时间：5月30日——5月31日
一、引入课题。随音乐欣赏，激发学生兴趣。
二、出示图1
这些作品都是在名作的基础上用电脑加工后的作品，请你说说观后感，你猜猜他们是怎样制作出来的？制作过程复杂吗？
2、教师演示。
（1）打开画图界面，双击打开图2
（2）请学生猜一猜着两幅画是怎样变化的`？
（3）教师演示：打开画图，利用复制粘贴，演示变化，激发学生兴趣。
（4）即使你不会画画，只要你有金点子，你也可以成为一名出色的设计师。
揭示课题：今天我们来学习《电脑美术设计》
（5）学生练习
（6）鼓励学生学好电脑美术，点击画面，出现“掌握利器，胜人一筹”。
三、欣赏电脑美术作品
（1）、点击屏幕，播放课件
（2）、这些作品给你的感受和启发是什么？
（3）仅仅掌握技能技巧是不够的，还要有丰富的想象力和创造力，因为“艺术贵在创新”。
（4）尝试练习：
下面我们用所学的知识进行练习。（资料文件：D---神奇的电脑美术）
（5）教师示范：
（6）学生评价：
师：你认为哪位同学的作品比较有趣？为什么？不好看的是为什么？你能为他作修改吗？
(7)学生发言，教师操作
四、优秀电脑美术作品欣赏
1、欣赏名家作品
感受艺术家们的想象，“艺术的灵魂在于想象”，展示“广告创意”。
2、尝试联想：
把作品的内容和形式紧密联系，设计出画面简洁、立意深刻的好作品，学生小组讨论、建议修改。
五、学生作业、教师巡视指导
六、课堂小结、作业讲评
1、学生自愿展示自己的作品，并谈谈自己的构思。
师：“谁能把自己的作品展示给大家看看，并给大家介绍一下自己的构思？”
——学生展示作品，教师简要点评。
2、教师选例评论：
师：“老师也选了几幅小朋友的作品，你最喜欢哪幅作品，为什么？不喜欢的能说说理由吗？
——教师展示3-4幅代表性的作业，让学生评论。
札记：电脑美术年年有，但知识点不同，教师一定要把握好，让前后连贯且难易适中，始终贯穿美术性，，不能把电脑美术上成信息技术课。
美术教学设计6
教学内容设计：
中国画艺术是一种历史悠久且又带着深厚的文化底蕴的艺术，有着其自身的鲜明特点。学生从小到大虽然接触和认识过不少的中国画作品。但多数学生对中国画的认识不够全面和系统，也不知道如何区分，如何审美。所以在本课中，我将从认知开始，再到实践。课程内容按如下设计：
第一部分，让学生了解中国画的三大科：山水，人物，花鸟各自的内容，学会区分并简要介绍其产生的由来。
第二部分，展示工笔与写意画，让学生能够区分工笔与写意的技法差别，体会各自的审美取向。
第三部分，针对工笔花鸟，让学生了解一幅工笔花鸟画是怎样画成的，并了解白描属于整个过程中的哪一步。造型与赋色。
第四部分，通过教师示范，引导学生完成《芍药》图的白描稿，进行绘画技法指导教学。
第五部分，课堂评价与检验，小结。
教学目的：
通过本课学习，让学生明确花鸟画特别是工笔花鸟画的特征，了解花鸟画的绘画过程，使学生通过白描花卉画的练习，初步掌握线描的技巧，学习用线描的轻重，力度，起笔收笔，掌握一定的用笔技巧。并通过线描学习培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
教学重点：
让学生掌握工笔画鸟画运笔行线的方向、速度和力度，通过白描花鸟的体验，增进对中国画艺术的热爱和兴趣。
教学难点：
白描花卉 线描的方法、技巧 。
课前准备：
教师准备好课件，绘画工具（钩线笔，墨汁，熟宣），磁性钉。学生准备以张8开大的熟宣纸，已经画好的铅笔稿（芍药图），钩线笔一支，砚台和墨汁。
教学过程：
一、导入新课：
情景导入：荷花实物图和作品〈出水芙蓉图〉，古筝音乐，让学生进入到一个古典，典雅的情境中去。
二 、新课讲授：
1 中国画的分类
通过看图，设问，师生互动，来完成本环节，让学生能够基本辨识出山水，人物，花鸟，以及工笔与写意画的区别。
中国画分为，山水，人物，花鸟三大科目。是从绘画题材来进行分类的。除了以人物，山川景物为题材以外，一切题材都归入花鸟画的范围。包括花卉，鸟雀，走兽，蔬菜水果，草虫，鱼类等一切动植物题材的作品。
2 花鸟画简介
缩小教学范围，确立本课的中心，向学生介绍花鸟画的由来以及艺术特征。
隋唐时期，人物画达到顶峰， 与此同时， 唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛）等 ，画家们越来越倾向于描绘花鸟，花鸟画逐渐形成了独立的绘画科目。
从隋唐五代到北宋中时期，花鸟画均以工笔为主，描绘细腻生动，色彩艳丽，描绘对象广泛，写实性极强，注重对象的“真实性”，成为花鸟画的主流。北宋中期以后，徐派画风开始发扬光大，工笔花鸟开始衰落，以水墨梅竹为标志的人文画风形成，成为了写意花鸟画风正式形成的标志。元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时，元代倪瓒的.“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。明代以徐渭为代表的生宣水墨花鸟的出现是中国写意画真正确立的标志。 到清代，写意花鸟画得到大发展，达到成熟阶段，题材和形式都得到极大的发展。
教学方法：通过作品对比，教师介绍，学生分析，来了解花鸟画中工笔和写意的区别。
3、 绘画探索：工笔花鸟画的绘画步骤与绘画技巧
以一副作品为例，通过图片直观地向学生揭示工笔画的绘制过程。并进入到本课的重点。
重点之一：构图时的归纳与取舍非常重要，画画并非将对象完全照搬到纸上，而是要进行艺术处理，把最能表达对象特征的部分画出来。“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”
重点之二：白描
①讲解“白描”的含义：
就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。
美术教学设计7
教学目标：
1、使学生了解"美术形象"的基本含义和一般特征；
2、使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特征；
3、初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。
重难点：
理论的概括和对其本质内涵的分析。
教学工具准备：
多媒体课件。
教学过程：
一、导入新课
欣赏美术作品《格尔尼卡》，学生回答体会？这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，在第二次世界大战期间，为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作。他在这一作品当中，运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型手法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。据说，当时有位法西斯军官看到这幅作品，问毕加索："这是你的杰作？"毕加索当即回答说："NO，这是你们造出来的杰作"。从这里可以看出，欣赏美术作品不能只看其像不像，美术作品源自生活，而高于生活，是人们精神创造的产物。画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型，这种典型不禁表现在人物画里，也表现在其他题材中。山水画、花鸟画、风景和静物等作品中也有。例如中国画《溪山行旅图》所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、雄伟壮观的共性而创造出的成功的山水画中的典型形象。这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象。
二、讲授新课
各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的，马克思说"艺术地掌握世界"，的确如此。不过，美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点，它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，美术形象在空间上有着确定的（平面的、立体的、组合的）静态存在形式，是完全直观、明晰的，可以直接为欣赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。
1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现
（1）有的美术家强调反映客观现实的真实性，其创造的美术形象偏重于写实，可以叫作再现性的形象；美术形象的创造，还要求通过个别的具体感性形式来体现出生活的本质和普遍真理，达到个性和共性相统一。例如委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》不仅容貌和神态酷似教皇本人，而且表现出教会最高统治者威严、高傲的外表和冷酷、贪婪的内心，因而达到了个性与共性的高度统一。库尔贝的《筛谷的妇女》
（2）而有一些美术家则更强调主观世界的真实性，所创造的美术形象偏重内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥视觉特征的'如实描绘，可以叫作表现性的形象。蒙克的《呐喊》。
小结：许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点。一般为观众所喜闻乐见，其作品具有独特的审美魅力。"表现"一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的、情感的因素比较显著，在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言；艺术中的表现具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，对于现代艺术的发展有很大影响。然而，主观和客观是对立和统一的关系，所以，在美术创作中，再现与表现是不能截然分开的。例如同是反映与战争题材有关的作品，具有再现特色的《流民图》，也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度。而属于表现性作品的《格尔尼卡》，固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨，然而他的创作构思仍然是由德军对这座文化名城所进行的毁灭性轰炸这一客观事件所引起的。因此，许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。
2、从美术创作的艺术手法来了解美术形象，还可区分为具象、意象和抽象
（1）具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现；霍达的《静物》、中国画《玉兰黄鹂》，作者运用玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合，并赋予它们特有的典雅、华贵的形式美感，从而创造出一种生机蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。
（2）意象性形象是作者依靠直觉、想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的；夏加尔的《我和我的故乡》着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维逻辑的特点。
（3）抽象是指视觉形态的抽象，它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃，在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然形象，只是从中抽取出某种适合的表现模式。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，如克利的《奔流》就属于这一类。另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成，如完全受作者主观情绪支配任意挥洒而成的波洛克的《魔鬼》就是这一类的作品。抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美，大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。
小结：抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
3、课堂总结
今天我们了解了美术的艺术形象，这些艺术形象的源泉来自于现实生活，他们大多是现实生活的形象的反映。然而，美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象，它是经过美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，注入美术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。像中国古代美术刻画人物，就是运用以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人，如《山东长清灵岩寺罗汉像》就体现出作者的这种精诣匠心。进而，中国画家又深入追求表现气韵，它既是对审美对象本质美的把握，又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华，情缘景而发，景以情而活，并借助富有感情色彩的艺术语言，结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界。像石涛的《翠壁长松图》不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观，而且在笔墨、意境中流露出浓郁的感情色彩，就是一幅气韵生动的山水画。因此，美术创作是对现实生活的能动的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的"第二自然"。总起来说，美术形象是主观和客观相统一而创造出的成果，各种美术形象，不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双重功能的工艺美术与建筑艺术形象，都是美术家的审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。
美术教学设计8
教学目的：
1、让学生了解一种新的绘画表现方法。
2、教给学生吹画的方法。
3、培养学生的观察力、想象力。
教学重点：
吹画的方法。
教学难点：
能根据画面发挥大胆的想象。
教具准备：
水彩水，纸，范画，幻灯片，吸管。
教学过程：
1、导入新课
今天，老师给小朋友带来了两位小伙伴，在哪里呀？
在这里（放幻灯）这是小水滴蹦蹦和跳跳，它们手拉着手在玩。
突然，吹来一阵大风，把它们吹得东倒西歪，（老师用吸管吹），最后变成了一幅画。
小朋友，这有趣吗？想不想自己也来试试？
好，这节课我们一起来做有趣的吹画（师板书课题）
2、讲授新课
1）提出观察要求：
现在要请小朋友认真听老师讲的，仔细看老师做的。
2）演示并讲解：
老师先选出一种我喜欢的颜色水，滴一滴，盖好盖，放好，然后鼓足劲把它朝一个方向吹，这下水住四周散去，哪里的水多，我就往里哪里吹。吹的时候，还不停地转动纸片，这样，水越走越远，一直吹到水不再扩散为止。接着，我可以再滴一滴继续吹，方法和前面一样。
3）复习巩固：
小朋友学会吹的方法了吗？现在，老师请两位小朋友到讲台上来试一试，谁来？好，这两位小朋友都吹得很认真。
4）欣赏范画，激发兴趣：
他们吹的画相同吗？（不同）对，我们每次吹都会有不同的效果。看，老师这些画，（出示范画）上面
（在幻灯机上）
这一组和下组有什么不同？
5）演示并讲解：
请小朋友看这幅画，像什么？（树林）。老师是怎样做的？
看，老师在纸上滴了一滴颜色水，把它往上吹，再使劲往四周吹，这样就像一棵树了，我接着再滴一滴，也往上吹，往四周吹，这样一片美丽的树林就呈现在我们面前了。
6）欣赏学生作画：
老师今天还带来了一些小朋友的吹画，它们漂亮吗？
有的用了一种颜色，有的用了几种颜色，每幅画小朋友还取了一个好的名字。你们想自己吹一幅更有趣更漂亮的'画儿吗？好，现在开始。
3、学生作画：
师巡视个别辅导，可以请动作快的同学到幻灯机上吹。
1）课间休息：
（大部分学生吹完以后进行）现在我们一起来轻松轻松。
2）发挥想象：
吹好的小朋友，看你吹的像什么，可以取个什么好听的名字，同桌互相讨论。
（在纸上）
（补充：还可以用手指点树叶）
（音乐起）
3）训练表达能力：
现在我请几位小朋友到讲台上来，讲讲自己的这幅画（不同的方向，产生不同的效果）。
4、小结：
小朋友，我们这节课学会了吹画，知道了即使不用画笔，也能得到美丽有趣的画儿，它们装扮了我们的世界。你们高兴吗？（高兴）好，今天的课上到这里，下课。
美术教学设计9
一、教学目标：
根据新课改的要求和学生已有的知识基础和认知能力，我确定的教学目标是：
(1)知识与技能目标：通过自主学习___，学生能够___
(2)过程与方法目标：通过合作学习___，学生能够___
(3)情感、态度、价值观：通过探究学习___，学生能够___
二、教学的重点和难点：
本课的教学重点：通过·····学生能够掌握·····
本课的`教学难点：通过·····发展/提高学生·····
三、教学方法
主要采取的教学方法：引导启发法。
在本节课的教学中主要渗透自主探究法、小组讨论法等。
四、教学过程：
(一)导入新课
本课主要采用：故事导入/直接导入/游戏导入/情景导入等等
(具体怎么导，需简单阐述)
这种方法，不仅能引起学生的兴趣，而且能够引导学生思考，并且引出新课题。
(二)讲授新课
在讲授新课时，为了突出本节课的第一维知识与技能目标，首先引导学生自主学习，学生对基本的概念和知识初步感知，学习完成后，会对重要生词(语文，其他科目视具体情况而定)进行讲解，具体过程如下：
(讲授第一维目标)
通过这种方法，既体现了新课改中以学生为主体的思想，又调动了学生学习的积极性。
这部分讲授完成后，开始讲解本节课的难点，也就是第二维过程与方法目标，引导学生进行探究学习，学生先进行探究学习，能够用自己的话语总结······方法，然后，结合实例，对·····方法进行详细讲解，具体过程如下：
(讲授第二维目标)
通过这种方法，既让学生能够深入理解这种方法，也可以增进学生之间相互帮助的情感。
(三)巩固练习
根据各科目自行设计。
(四)小结
(五)作业布置
布置课后作业，包括必做题和选做题，必做题主要以基础算式为主，选做题会选用一些开放性较高，需要学生进行发散思考的问题，以满足那些学有余力的同学。
五、板书设计：
板书设计采用图文并茂的形式，清晰展示全文整体结构，突出重难点，彰显文章主题。
美术教学设计10
教学目的：
知识目标: 认识卡通,初步学习卡通形象的设计方法。
能力目标: 能独立创造表现出心目中的卡通形象,初步具有合理美化
身边生活物品的能力以及再造想象的能力。
情意目标: 对学习卡通形象的设计表现出浓厚的兴趣,体验到创新的乐趣。
教学重点：
学生初步理解、掌握卡通形象设计方法
教学难点：
学生能综合、灵活地运用所学方法，设计新颖、独特的卡通形象
教学准备：
1、课件、白色卡纸（学生用）、pk展板、范画、油画棒 黑色水彩笔
2、学生课前重点准备：观察并收集a有卡通形象的物品；b没有卡通形象的物品，选择有代表性、易携的带进课堂。
教学过程：
一、“欢乐mtv”
1、创设情境
播放学生熟悉的卡通片头曲串联，老师带动学生一起唱，调动兴趣，创设情境。
2、师生问好，进入新课。
二、 “卡通大亮相”
1、福娃卡通形象欣赏
a福娃形象分析
师：今天教室里来了几位小客人，你们认识他们吗？（播放福娃宣传片）喜欢他们吗？为什么？
b走进生活的福娃
师：这五个卡通娃娃现在已经是世界有名的大明星了。你们有没有在什么地方见过它们？
2、找找生活中的'卡通形象
a学生介绍自带物品
师：你们还看见过哪些卡通明星？在什么地方？
（小组长负责把组内的物品分类摆放）
师生谈话，总结卡通形象的特点。
b生活中的卡通形象欣赏
师：对，正是因为这样，卡通特别受到大家的喜爱,常常被用来装饰生活物品,卡通在我们的生活中,发挥着越来越大的作用.(板书课题：生活中的卡通)
(课件展示生活中的卡通，如卡通口罩、卡通袜子等) 普通的物品上有了卡通,就增添了一份幽默和轻松.
三、“我是卡通王”
1、巧用卡通图案
师：（出示贴有卡通老虎形象的衣服）这件卡通t恤,就总能带给我好心情,你们.猜猜，它值多少钱?都不对.告诉你们吧,独一无二,是买不到的!因为它的背后藏着一个小秘密,谁来发现这个秘密?
（学生上台发现“秘密”：是把手绘的卡通形象剪贴在衣服上，遮住了上面的破洞）
我们也可以用同样的办法，为它们（指展台2上的物品）也设计一个特别的卡通形象，让它们既实用，又漂亮！好不好？
你们心目中的卡通明星是什么样子的？说一个最特别的地方。
2、学生尝试设计
师：你们的想法太妙了，那还等什么？赶快来参加我们的挑战吧——大家一起说，这个挑战就是：我是卡通王。
请看游戏规则：比一比，音乐停止时哪一组最先完成一个卡通形象的头部设计。
学生用油画棒在16开白卡纸上尝试设计。(播放音乐。音乐停，学生停止作业)
3、教师总结方法
师：谁愿意当老师的小助手，选一张你最喜欢的出来？
（两个小助手推荐两件作品，老师张贴在黑板上。）
师生讨论分析，教师针对作业中的问题相机总结、课件演示。
a 夸张
师：（出示课件，展示两张图片）
它们给你什么感觉？有什么特点？
教师总结：卡通明星通常把身体的一些部位进行形状、大小的夸张和变化，突出自己的特点。这是卡通设计常用的一个方法。其中头部五官的变化最丰富。
师：（出示课件片：飞天小女警，再次强化学生对夸张手法的认识）
b 简化
师：（课件演示，真实的羊和卡通羊的图片）
学生分析：它们的区别在哪？（与真实的羊相比，卡通羊的造型简练干净，只保留了羊的基本特征，把多余的东西都舍弃了。）
小结：简练是卡通形象的重要特点。
c 拟人
师：（课件演示海绵宝宝和赛车总动员的卡通形象）许多卡通明星是动物、植物或其他物体，却有人类的表情或身体，这是他们最喜欢用的魔法，能让他们更加与众不同。
（出示米老鼠和唐老鸭的图片）它们是用什么方法设计出来的？
4、师生互动，合作修改
运用所学知识，请学生上台参与，师生共同构画一个有特色的新的卡通形象。然后出示范图，说明全部完成后的要求。
四、学生作业。
真正的挑战来了！（课件出示作业要求：从四件物品——书包、衣服、水壶、枕头里选一件，为它设计一个自己喜欢的卡通形象。）
出示“卡通王pk台”展板，营造竞赛氛围，激励学生。
播放音乐，教师巡视指导。
五、展示评价。
教师组织学生评价，“这件作品贴在这儿合适吗？说说你们的意见。”
得到掌声最多的作品可以贴上去，而相对不太合适的作品可以继续留在展板上展示，在教室里寻找，贴在适当的地方。
六、教师小结拓延。
1、用一句话总结一下你这节课的感受、收获、心情…
2、老师也有一句话送给大家：
今天，大家亲手设计了这么多精彩的卡通形象，把原本不起眼的生活用品打扮得这么美丽，你们都是真正的卡通王！以后你们会学习更多的美术知识，一定能创造属于自己的美丽生活！现在，先让我们把教室里变得更整洁漂亮，看，这个漂亮的卡通垃圾桶正等着吃垃圾呢！
学生收拾物品，下课。
美术教学设计11
一、活动目标：
1、尝试用多种折叠、泡染的方法染纸，感受染纸活动的乐趣。
2、体验不同折法染纸产生的色彩、图案变化，感受对称美。
3、尝试重叠晕染的效果，感受深色能遮盖浅色的颜色特性。
二、活动准备：
盘子、颜料、纸巾若干。
三、指导要点：
1、活动重点：积极参与染纸活动，尝试用多种折叠、泡染的方法染纸，感受其乐趣。
2、活动难点：尝试重叠晕染的.效果，感受深色能遮盖浅色的颜色特性。
3、指导要点：引导幼儿观察不同折法染纸所产生的奇妙变化，掌握染纸的折叠、泡染等方法。
四、活动过程：
1、感知欣赏，激发幼儿的兴趣。
(1)欣赏印染作品。
交流：你们看到了什么?这些图案像什么?每件作品中图案都一样吗?这些图案的排列有什么规律?
(2)感受色彩、图案的对称美。
2、谈话讨论，引导幼儿观察美丽的印染作品。
(1)这些美妙的图案是怎样变化出来的?
(2)为什么它们是对称的?
(3)我们怎样才能染出不同的颜色、图案?
3、尝试创作，鼓励幼儿大胆用多种折叠、泡染的方法进行染纸活动。
(1)先将纸折叠，把需要染色的部分泡入颜料中，感受纸泡在颜料中的长短与染色面积大小的关系。
(2)泡染的面积大，泡染在颜料中的时间就要长;反之，泡染的时间要短些。
(3)染好后慢慢将纸打开，平放在旧报纸上晾干。
4、观看重叠晕染效果，尝试进行重叠晕染。
(1)尝试重叠泡染，感受同一部分先后泡染在不同颜色中会产生奇妙的色彩变化。
(2)为了避免后染的颜色完全遮盖先染的色，第二次染色可以不要泡染太深，时间简短些。
5、请幼儿自由尝试多种泡染方法，并讨论自己的心得体会，感受到深色能遮盖浅色的颜色特性。
6、分享交流。(延伸活动)
(1)将幼儿作品放置在展览区中。
(2)请小朋友互相欣赏并向同伴介绍自己的染纸方法，感受染纸的艺术美。
美术教学设计12
课时：1课时
学习领域：造型*表现
教材简析：
吹泡泡是小孩子喜欢的活动，表现泡泡，表现于泡泡有关的想象中的情景，也是学生乐于去做的。
教学目标：
1.组织学生玩一玩吹泡泡的游戏，要求学生边吹泡泡边观察泡泡飞起来的情景。
2.引导学生想象泡泡飞起来的时候，透过泡泡会看到什么样的`情景，通过讨论交流，互相启发，逐步形成有创造性的构思。
3.引导学生试着用各种材料表现泡泡的特征，及泡泡与人、建筑、动物等各种物体间的关系。
教学重难点：
1.引导学生大胆的想象和表现自己的想法。
2.引导学生开动脑筋，在使用新材料中有创意。
3.引导学生在泡泡装饰上能采用夸张手法，表现出新颖的特征。
教学准备：
教师：一大瓶洗洁净调成的肥皂水，彩色纸、图钉、气球等。
学生：每人带一小瓶泡泡水、吸管、大小不同色彩各异的塑料袋。
教学过程：
活动一：
组织学生到校园里，在愉快的游戏中观察泡泡飞动的情景，激发表现这一情景的兴趣。
要求学生边游戏边思考通过透明的泡泡可以反映那些景物，除绘画外，还可以运用哪些材料表现泡泡的特征。
活动二：
回到教室，引导学生观察书上的作品是怎样透过泡泡反映出各种自然美丽的景色和梦想的，使用了哪些新材料？
启发学生讨论：如果让你表现“泡泡飞呀飞”，你会运用什么表现方法，表现什么情景？
通过讨论交流，互相启发，逐步形成创造性的构思。
教师建议：可以运用气球，塑料袋、图钉等材料表现泡泡的特征，还可以在这些材料上装饰、美化，表现各种泡泡新颖有趣的特点。
活动三：
表现“泡泡飞呀飞”，学生完成作业后，要求学生边欣赏边评一评谁设计的泡泡有新意，谁画的图想象力丰富。
教师积极引导学生欣赏其他同学富有创意的构思和有个性的表现形式。收拾与整理。
课后拓展：
鼓励学生课后积极尝试，用各种材料及表现形式，用画泡泡或做泡泡的形式表达自己的丰富的想象力。
教学评价：
1.是否能大胆的想象和表现自己的想法。
2.是否能开动脑筋，在使用新材料中有创意。
3.是否能在泡泡装饰上能采用夸张手法，表现出新颖的特征。
美术教学设计13
教学目标：
1、培养学生的观察力，绘画表现力和设计制作的能力。
2、提高学生对儿童美术作品的欣赏能力。
3、增强学生的保健意识，消除学生对医院，医生的恐惧感。
重难点、目标
1、2教学用具：
（1）师：课件
（2）生：水彩笔，铅笔，图画本
教学过程：
1 课 时
一、引导阶段：
1、谈话导入：老师从昨天开始有点不舒服，头痛，嗓子也有点疼，怎么办啊，请来给老师出个主意。（看大夫）
2、提问并回忆当时的情景：你们看过大夫吗?当时是什么样的?谁来表演一下？（注意辅导学生的表情和动作）
3、小结：看病的时候大夫的表情是耐心和蔼的，小朋友是紧张而且身体不舒服，亲人是担心的表情。今天，还有一个小朋友去看大夫了，咱们一起去看一看他，好不好？
4、板书课题，导入新课。
二、发展阶段。
1、展示课件，（P24---25小朋友的画。）提问：小朋友是怎么了？大夫在给他怎么治？周围环境是什么样的.？小结：小朋友神态略为紧张的躺在床上，张着大大的嘴巴，露出了虫牙，医生们正在全神贯注地进行治疗，护士阿姨则笑眯眯地托着器械站在旁边。画面医院的场景的主色调为黄色，给人以温暖的感觉。
2、比一比。（小组探究）P25的画和原画有什么不同？(原画:主体突出,人物特征鲜明,色彩明快,画面内容丰富,气氛温馨. 对比一：背景单一，缺少环境烘托气氛。 对比二：色彩压抑，不美观。 对比三：主次混淆，主体不突出，画面缺乏表现力。
3、想一想：你准备画看大夫过程中的哪一个片断，怎么表现呢？
三、学生作画，老师巡视辅导。
1、注意画出不同人物的外形特点与表情。
2、适当添加背景环境，色彩效果温馨明快。
四、评价。展示优秀学生作业，自评，互评。
五、拓展：
1、你常生病吗？你是怎么拥有一个健康的身体？课件展示：健康小常识。
2、儿歌结束：生了病，看大夫，大夫治病真细心，小病小痛要早治，学习才能有精神。
美术教学设计14
教学目标：
1、引导学生初步了解学校的历史和特色。
2、培养学生的创造性思维能力和设计能力。
3、激发学生热爱学校的情感。
教学重、难点：
校徽的构思和设计
课前准备：搜集关于学校历史和特色的资料、各种小学校徽图片、彩色绘图颜料
教学过程：
一、导入新课
同学们，作为一名少先队员队徽是你们的标志。今天我们一起给我们的学校设计一个校徽。
我们一起给我们的学校设计一个校徽。
二、讲授新课
1、简介学校的历史和特色
2、展示各种学校校徽，讲解其设计意图
3、说明校徽的`设计要求：可以用文字，也可以用图形来表示;既要简洁，又要把学校的特色表示出来
4、学生构思
三、学生练习(教师边巡视边辅导)
1、定草图，注意设计意图
2、修改
注意标志形式的多样性，选择材料的多样性。
图案色彩的运用变化。
3、定稿
4、制作
肯定学生好的有创意的造型，对有特别符合班级特色的创作给以及时的表扬，给有困难的学生予以帮助。
四、作业展评
1、展示作品
2、欣赏评价
3、教师总结
美术教学设计15
教学目标
[德育目标]：能从对比的角度，就作品的造型与色彩发表自己的看法。
[智育目标]：知道色彩与造型给人的感受大多缘于比较。
[素质发展目标]：了解艺术作品中比较常用的一些对比手法。
教学重点难点
[教学重点]：学生对色彩的感受能力，学生能否发表与众不同的见解。
[教学难点]：学生对色彩的感受能力，学生能否发表与众不同的见解。
教学准备
与教材有关的图片、VCD、投影资料。
学生活动设计
课下学生自己搜集材料
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
（一）引导阶段：
同学们，大家都知道我们生活的这个世界是绚丽多姿的，有数不清的形与色（形是物体的形状，色是物体的颜色），而且你们每一天一睁开眼就能看到它们。现在，请同学们仔细想一想，在你们的记忆里，有哪些有趣而又奇怪的形状呢？请同学们说一说。
教师小结：同学们刚才说了好多奇怪而有趣的形与色，现在来看一下我们教材中提供的十多张图片，请同学们逐一浏览一下，然后说说“哪张图片最吸引你？”
教师小结：出示课题：形形色色的世界
（二）发展阶段
教材图片欣赏、问答。
1、两只红色的鸟
提问1：在这张画上你首先看到的是什么，为什么？
提问2：两只鸟有什么不同？
教师小结：因为它们的色彩是红色的，绿色的环境中最能衬托出红色的艳丽，所以我们首先看到的是两只鸟，两只鸟一前一后，前面的一只形象比较清晰、具体，我们能够欣赏到它美丽的羽毛及长长的喙，后面的一只较模糊，我们只能看到一个平面的色块，这样，能使前面那只鸟的视觉效果更加突出，它是画面的主体。在绘画时，我们可以借鉴这样的方法。
2、彩色热水瓶
提问：彩色热水瓶的造型象什么？你会挑选哪种颜色的热水瓶，为什么？
教师小结：热水瓶的造型憨态可掬，跟企鹅有些神似。设计师在设计时的灵感往往来源于自然中的某些物体。这些热水瓶的色彩亮丽，相信大家都会喜欢的。
3、鲜艳的花朵
请同学们眯起眼睛观察这张画，然后看老师的投影展示，并回答问题：为什么黄颜色的郁金香在画面中显得最突出？
教师小结：因为黄色最淡而被凸显出来，我们将这称为明度对比。
4、美丽的服装
这套美丽的服装让人联想起鱼缸里的.小金鱼，你看那条蓝白条纹的裙子，让人联想起大海，红色的腰带就像大海上的霞光，冷暖色调形成对比。衣裙的宽松与腰带的合身形成对比，衣裙的若干细花纹与腰带的粗犷形成对比，三个对比使腰带成了这套服装的点睛之笔。
5、现代家具
由黑白两个主色构成，显得简洁，橙色的靠垫让人愉悦，画面中三个靠垫特别引人注目。因为它是橙色的，是暖色调中的一种重要颜色，暖色有“前进”的特点，所以引人注目，特别醒目。
6、北京故宫角楼夜景
角楼的造型，华丽中带着庄严，在霓虹灯光的海洋中让人联想起仙境，以为到了蓬来仙岛，玉皇大帝的天宫似的。背景的天空是冷色的，灯光使建筑显示出明亮的暖色，强烈的对比，使建筑更加流光溢彩，突出了建筑的主体地位。
7、舒适的沙发——（鲜艳色彩的组合）
这只沙发的造型很简洁，颜色却很鲜艳，你觉得它比较适合给哪类人使用？为什么？
这只沙发颜色爆满，对比强烈，显得非常活泼，我觉得它比较适合给儿童使用。
8、上海城市规划展览馆——（奇妙的造型，洁白的主体建筑）
在蓝色天空及绿色草地这两大块冷色的衬托下，白色的建筑看上去带点暖色，物体的颜色给人的感觉会随着环境的变化而变化。
9、上海浦东陆家嘴的景色——（造型设计新颖的建筑群，高耸入云的“东方明珠”电视发射塔，其次高的是“经贸大厦”，以及有两个圆球的“国际会议中心”。
10、长城的秋天
秋色中的长城，笼罩在柔和的夕阳下，呈现金黄（橙黄）的色调，显得灿烂、辉煌。
室内装饰图片欣赏。
三、教师总结：同学们刚才欣赏了教材及教师提供的各类图片资料，并发表了自己的看法。它们只是形形色色的世界的一小部分，世界是奥妙的，充满了无数的奇怪而有趣的形与色，同学们应在以后的学习、生活中慢慢去发现、去领悟生活中的美，并把这种美用美术语言表达出来。
四、课后拓展
在以后的郊游或班队活动中，就看到的景物的造型、色彩发表自己的看法。
教学反思
在我们生活的世界里,各种事物的形状、色彩是非常非富多样的。那么如何调动学生的感知能力、知道如何去感受、分辨事物在形和颜色上的这种异同，是我们美术课要解决的问题之一，如果机械的去分析，就容易使低年级的学生感到很枯燥。
这节课我充分利用了美术课的形象直观的特点，精心选择了这些在形和色彩上存在异同的这些图片，以直观对比的手法使学生了解了色同形异、形同色异的这一些规律，在短短的40分钟之内，较好的达到了教学效果。
比如本课一开始我展示了积压种人们日常生活中接触到的这些事物的图片，进而引导学生对比、分析、进行小组讨论。我展示有代表性的图片有，两幅冰雪世界的图片它反映了色调是相同的，但形状是不相同的。还有两幅长城的图片，一幅是暖色调的，另一幅冷色调的。它的形状相同但色彩不同，还有两幅花卉的图片，白色的给人安静，红色的花使人产生一种热烈的感觉。这种对比的教学方式使学生从形状、色彩和异境这些角度观察事物的能力得到了一种煅炼。在此基础上我进一步引导学生观察妈妈的服装，看一看朋友的家里是如何布局的，提示学生从自己身边的事物去观察。