初中美术说课稿
作为一位杰出的老师，时常要开展说课稿准备工作，说课稿是进行说课准备的文稿，有着至关重要的作用。说课稿应该怎么写呢？下面是小编整理的初中美术说课稿，希望对大家有所帮助。
初中美术说课稿1
一、说教材
教材，课堂之本也。教学只有立足于“本”，才能让我的教学有的放矢。本课选自赣美版七年级上册第2课，属于欣赏·评述学习领域。我将分为两个课时进行授课，本课属于第1课时。主要内容是通过欣赏《韩熙载夜宴图》《泼墨仙人图》，分析画面内容、构图、色彩、线条等艺术语言，从人物的表情、姿态感受中国传统人物画的传神之美，了解其创作背景。通过学习，提高学生对中国传统人物画的欣赏能力。
二、说学情
为了让学生积极主动、兴致盎然的参与到美术课程中来，充分了解学生是我授课的依据。初中阶段的学生，有了对社会美、自然美和艺术美的广泛体验，评价艺术作品的理性思维能力逐步加强，能够运用一定美术语言评价作品，对传统中国人物画已经有了初步的了解，但在平时的美术学习中不够深入，积极性不高，因此，在教学中我会关注学生的个性，注重其学习体验，帮助他们学会从不同的角度认识到美术作品，树立健康的审美观念。
三、说教学目标
教学活动以教学目标为导向，且始终围绕实现教学目标而进行，因此，我设置了如下的教学目标：
知识与技能：了解中国传统人物画以形写神的特点，从构图、线条、色彩等方面对人物画作品进行欣赏，通过对外在形象的感受，体会人物内在的精神气质。
过程与方法：观察《韩熙载夜宴图》《泼墨仙人图》，分析画面内容、构图、色彩、线条等艺术语言，从人物的表情、姿态感受中国传统人物画的传神之美，提高欣赏能力。
情感、态度和价值观：感受中国传统绘画的艺术魅力，传承和发扬民族的优秀文化，增强民族自豪感。
四、说教学重难点
没有重难点的课堂就像没有指南针的户外探险，容易令我的学生感到迷惘而无所得。因此，我设置的重点为中国传统人物画的欣赏方法。难点则是深刻体会传统人物画的传神之美。
五、说教学方法
为了突出重点，突破难点，我将采用讨论法、提问法、情境法，引导学生进行自主、合作、探究式的学习。
六、说教学准备
俗话说：有备方能无患。我还准备了多媒体课件等教学用具，辅助我的'教学。
七、说教学过程
欣赏课旨在通过描述、分析、解释和评价的过程，引导使学生逐步理解美术作品与美术现象。所以，我将从以下几方面展开我的教学过程。
环节一：趣味情境导入
课堂伊始，为了营造诗情画意的课堂氛围，在导入的环节，我会朗读徐渭的诗句：莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋!并提出问题：这句话表达了什么意思?进而总结：这句话的意思是不要把画画当作寻常的事，图画里也能诉说历史，追求传神和意境是中国传统绘画重要的审美标准。从而引出新课《传神与意境》。以此引导学生更快地进入学习状态。
环节二：作品内容识读
图像识读能力作为当今美术基本素养之一，是美术审美的基础和前提。我会展示《韩熙载夜宴图》《泼墨仙人图》，提出问题：两幅作品都属于什么题材?表现形式是什么?分别描绘了什么内容?学生通过观察画面，可以回答出两幅都属于中国人物画;在形式上，《韩熙载夜宴图》是工笔，描绘了人们宴乐的场景，而《泼墨仙人图》是写意水墨，画的是一位袒胸露怀的“仙人”。
接着，我会继续进行提问：《韩熙载夜宴图》分为几个部分?是怎样隔开几段画面的呢?在学生各抒己见后，我会进行总结：《韩熙载夜宴图》用屏风和卧榻将画面分为五段：休息、清吹、宴乐、宾酬、观舞。作品以连环画的形式展开，是中国画中独特的构图方式。
采用简单直观的方式寓知识与趣味之中，激发学生深入了解作品的兴趣。
环节三：形式语言审美
基于以上对作品的了解，在这一环节，我会引导学生深入观察《韩熙载夜宴图》，思考问题：画面在色彩以及衣纹线条的表现有什么特点?学生仔细观察后，我将和学生共同总结：画家顾闳中在作品中运用的铁线描来描绘人物的服饰衣纹，线条工细流畅，设色工丽雅致，使画面富有层次感，整体色调艳而不俗。
接着我会出示《泼墨仙人图》，请学生想一想：画面中的仙人给你留下了怎样的印象?是通过什么传递的?在学生们积极发言后，我会继续总结：画中仙人宽衣大肚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑，体现了人物刻画的传神。这幅作品通过对人物姿态、表情等外在的描绘，表现出人物内在的精神气质，凸显了中国人物画“以形写神”的审美标准。
我希望通过这样具有挑战性、探索性的问题，能够引导学生逐步形成乐于探究的精神。
环节四：社会文化理解
美术作品能带领我们了解不同的时代、不同的文化。我会出示南唐历史背景资料，以美术兴趣小组为单位讨论：韩熙载策划这一场宴会的目的是什么?我会总结出该画作的背景故事：韩熙载受到后主李煜的猜疑，为了寻求自保，故意把自己装扮成醉生梦死的糊涂人。但李煜仍不放心，派遣顾闳中到他家窥探他的活动，把看到的一切如实地画下来，由此产生了这一传世精品。
环节五：方法归纳应用
欣赏课的最终目的，是能够用恰当的美术语言对作品进行解读评价与交流，因此在这一环节，我会与学生一同总结本节课所学习的欣赏方法，展示马远的《秋江渔隐图》，提示学生可以从画面内容、构图、色彩、线条等方面进行欣赏，重点体会中国古代人物画“以形写神”的至高境界，从而达到学以致用的目的。
环节六：小结升华作业
不知不觉中课程已接近尾声，我会采用师生共同总结的方式，回顾本课重要知识点，并且从中华传统文化的博大精深，我们应该积极发展和传承这一点入手进行情感升华。并请学生课后搜集中国山水画和花鸟画作品，下节课一起感受中国古代绘画的意境之美。以此培养学生对中华传统文化的热爱之情。
七、说板书设计
板书是一种无声的语言，它能够帮助学生更好的从中提炼知识。这就是我的板书设计。
初中美术说课稿2
一、说教材
教材是沟通老师和学生之间的桥梁，下面我说一下我对教材的分析。本节课选自人美版七年级下册第5课，本课属于造型·表现学习领域。本节课的主要内容是介绍色彩调和的种类，力求通过对作品进行色彩分析等手段帮助学生了解和掌握色彩调和的知识，使学生通过本课学习了解色彩调和的艺术特点和效果，学会用色彩调和的方法进行表现，感受色彩调和特有的和谐美感。
二、说学情
七年级的学生是学习的主体，学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。七年级的学生已经具备一定的色彩表现能力，思维的发散性较高，而且对色彩的相关知识已经有所了解。但是将所想到的转化为所表达的，对于他们还有一定的难度，尤其是对辨识出其中的色彩调和关系，所以在教学中教师要具体引导，层层递进，帮助学生在实践中理解。
三、说教学目标
对教材和学生的特点有了一定的把握，因此我确定了如下三维教学目标：
知识与技能：了解色彩调和的概念、分类和表现方法，能对不同的美术作品和色彩现象进行色彩分析。
过程与方法：通过对优秀作品的赏析和对于色彩调和的体验，色彩分析能力和造型能力。
情感、态度和价值观：培养自主探究意识，对色彩的兴趣，充分感受色彩调和含蓄的美，关注色彩与生活的紧密联系。
四、说教学重难点
确立了以上的教学目标，本节课的重难点就显而易见了。
重点是了解色彩调和的概念，掌握色彩调和的方法。
难点是对美术作品进行色彩分析，辨识出其中的色彩调和关系。
五、说教法、学法
教学有法，教无定法，贵在得法。为了突出重点，难点。我将采用谈话法、图片展示法和实践指导法，从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、颜料等。
七、说教学过程
下面到了我说课最重要的环节，说教学过程。
环节一：图片展示，激趣导入
课堂伊始，我将出示课件，展示四幅图案分别代表春、夏、秋、冬，请学生将图案与其代表的季节一一对应。提示大家感受四季风景的色彩和谐关系，顺势引出课题《色彩的调和》。
通过这种图片的导入方式，营造活泼的课堂气氛，激发学生的学习兴趣。
环节二：感知作品，提出问题
我将引导学生观察莫奈的作品《池塘》，并思考画面中的色彩在色相环中的关系，以及画面内容和感受，通过学生回答，顺势总结得出色彩和谐的概念：将两种或两种以上的色彩放在一起时的效果，使人感受到的是一种统一协调的色彩现象。通过图片观察，可以激发学生的探究欲望，学生的观察力。
（一）了解同色相调和的方法
接下来我将展示蓝色调、绿色调和紫色调三个画面，设置练一练的活动：分析色调调和的色彩关系。学生思考并回答，我将进行总结：以蓝色色调作品为例，底色偏湖蓝、稍亮，书桌和电脑偏钴蓝，稍暗，形成明度变化。明度不同、冷暖不同打破了容易产生的单调问题，从而使画面在统一中达到活泼、对比的效果。我会与学生共同总结出同色相调和的方法，可采用明度变化、纯度和冷暖关系。
（二）了解不同色相调和的方法
我将继续展示现代摄影作品《秋林》并引导学生思考：秋天的.树林中都包含了什么颜色的树叶？它们在一起为什么显得那么和谐？学生回答后，我会进行总结：秋天的树林呈现一派绚烂的橘红色，大红、中黄、赭石、土黄等交替出现，零星的分布和较暗的色调也不足以和大面积的红黄色调抗衡，画面达到了和谐统一的效果。进而与学生一起总结出不同色相调和的方法，可采用带有某些明确色彩倾向的色调，弱化各色相的个性或直接采用灰色调进行统一。
通过这样的方式，逐步引导学生自主、探究了解同色和不同色相调和的方法，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。
环节三：分析辨认，掌握方法
为了让学生能够进一步认识、掌握不同色调调和的方法，我将展示教材中的四个花瓶，请学生辨认同色相调和与不同色相调和。结合刚才所学的两种色彩调和规律进行分析，进一步掌握色彩调和的方法后，教师进行同色相调色的示范，学生观察学习。在此环节能够学生的观察能力，激发学习兴趣。
环节四：作品展览，交流评议
怀特曾说：教育不是为了青年人谋生，而是教会他们创造生活，美术课程更是如此。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：以教材中的花瓶图案为参考，为妈妈设计一块色彩调和的围巾。根据时间提示创作。教师巡视辅导，辅导要点：注意运用本课所学的色彩调和知识设计围巾的色彩搭配。教师引导学生从色彩、形象、想象力等多方面评价作业。
这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果；激发学生向更高目标努力的积极性；活跃课堂气氛；还能帮助我总结反思，改进教学。
环节五：课堂总结，开放作业
课程最后，总结重点知识，并升华情感，鼓励学生在生活中发现更多关于色彩的美术现象。
总结本节课收获我会趁热打铁请学生课下搜集资料，搜集色相调和在生活中其他领域的运用，下节课与同学们一起分享。
这一环节请学生主动分享收获，真正践行“学生为主”的教学理念。最后的开放的作业可以让学生进一步体会到美术和生活的紧密联系，感受艺术色彩的乐趣。
八、说板书设计
为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出。
初中美术说课稿3
一、课题：
《学画山水画》
二、课型：
新授课
三、教学目标
1、知识与技能目标：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见方法。
2、过程与方法目标：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。
3、情感态度价值观目标：培养学生对我国传统文化山水画的热爱之情，进而提高学生的审美情趣。
四、教学重、难点
1、重点：通过欣赏中国画作品，提高对中国画的认识，了解中国画的基本特点，掌握中国山水画一定的表现技法，并能表现一定的自然风光。
2、难点：如何灵活的运用用笔并控制好水和墨的浓淡干湿来表现山水画。
五、教学准备：
1、学具？笔、墨、纸、砚等中国画的必需用品以及自己喜欢的风景图片等。
2、教具？准备中国山水画范作、音像课件、示范用具等
六、课时安排：
1课时
七、教学过程
1、导入
（1）课件展示几幅中国山水画图片让学生欣赏。
（2）播放"一滴墨"的变化视频，激发学生学习兴趣和好奇心，同时让学生在视觉冲击中初步感知山水画的特点。
（3）用导入语创设情境：提起美丽的大自然，大家都非常的熟悉，相信大家也同老师一样，希望把美丽的风景尽收眼底。山水画就是记录这一美好形象的一种方法，今天就让老师来带大家走进意境优美，犹如人间仙境的山水画世界里。
2、新授
（1）欣赏图片，直观感知
教师用PPT展示中国山水画和西方山水画的'代表作品，提出问题请学生联系实际回答：
a、中国山水画给你的感受是什么？
b、西方山水画给你的感受是什么？
c、你更喜欢哪一种绘画风格？
（2）学生以小组形式展开讨论与联想：说出中国山水画和西方山水画给自己的感受，并用语言描绘出自己的想法和体会。
（3）教师总结讲解
a、中国画给人的感受——水墨效果、写意具有韵味，有一种不可描绘的意境美。
b、西方画给人的感受——色彩丰富、写实。
多媒体展示：中国山水画家展子虔的《游春图》、范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》及西方写实山水画家的作品，讲解其中不同，重点体会中国画的韵味。
（4）示范讲解
a、出示斧披皴与披麻皴等作品对比并提问：有什么不同的感受？
b、教师示范皴法的技法：笔的方向、染的层次及水墨晕染效果的变化。
c、出示不同的用皴法完成的的学生作业欣赏。
3、课堂练习
以水墨形式完成一幅山水风景画，用笔墨和八开纸作画，画面的内容不限。
4、展示与讲评
练习完成后收集全班学生作品，以长龙的形式贴在黑板上，师生共同欣赏，以学生自评、互评的方式，谈自己在作画过程中的心得体会。最后教师根据几幅代表作业对整个学习进行总结评价，并根据学生的情况给予肯定和表扬。
5、小结
用拓展思考的范式进行小结：仔细观察自己见过的山山水水、人家、田野等，大胆的运用笔、墨创作出一幅具有水墨意境的画面。
初中美术说课稿4
一、说教材
教材是教学的评判依据，是连结教师和学生的纽带。本节课选自人美版八年级上册第13课，属于“综合·探索”学习领域。课程的主要内容是了解有关居室的功能和特点，掌握立体纸模型的制作方法及注意要点，并运用纸板制作居室模型。通过设计自己的居室，提高审美品味。
二、说学情
课堂教学是师生心灵相会的过程，因此充分了解学生的实际情况是必不可少的。八年级的学生具有扎实的美术基础知识，也有较强的动手能力。但是，对于学生来说居室设计和动手制作居室模型还是第一次尝试，所以会有一定困难。因此，在授课中我会运用启发法、实践指导法等多种方法引导学生设计出新颖有趣的作品。
三、说教学目标
正确的目标设立能够帮助学生从“学会”向“会学”转变，成为真正的学习的主人，所以我设置了本课目标为：
知识与技能：了解居室的功能及特点，掌握立体纸模型的制作方法和要点，并运用纸板制作居室模型。
过程与方法：分析居室的功能，了解设计家具需要注意色调、风格、样式等要素，学会立体纸模型的制作方法，运用纸板制作出舒适合理的居室模型。
情感、态度和价值观：设计自己的居室，学会热爱生活，运用设计改善生活环境，提高审美品味。
四、说教学重难点
办事有轻重缓急，教学也是这个道理，要有主次之分。
因此，我设置本课的重点为：居室的.功能及立体纸模型的制作方法。
难点：制作的居室模型布局合理、风格统一。
五、说教学方法
捷克大教育家夸美纽斯认为：“正确的教学应能激起学生求学的欲望，对学习感兴趣并感到愉快”。因此，我将采用提问法、讨论法、情境法等教学方法为学生营造一个轻松有趣的课堂氛围。
六、说教学准备
俗话说“没有金刚钻别揽瓷器活”生动有趣的教具如同“金刚钻”一样不可或缺，为此我准备了居室模型、纸板、多媒体课件等辅助我的教学。
七、说教学过程
一堂好课应该如同攀登一座高塔，要一步步脚踏实地、有条不紊的进行攀登，因此我将我的教学过程设置为环环相扣的6个活动环节。
活动一：趣味情景导入
好的导入如同春日的微风，唤醒学生的求知心理。为此，我会播放改造出租屋的视频片段，提出问题：出租屋在改造前与改造后有什么不同?房主是根据什么来进行改造的?学生观察回答后进行总结：每个人都有属于自己的“小天地”，不管面积大小，都希望它能够在满足生活和学习的基本需求之外，可以具有自己独特的审美，由此引出课题《我的小天地——立体纸模型》。
活动二：作品图像识读
课堂教学，必须采用学生乐于和适于接受的方式，引导学生用眼睛观察，用心灵感悟。所以，首先我会展示居室图片，提出问题：居室内都呈现了哪些陈设?这些陈设都有哪些功能?学生思考过后我会加以总结：对于居室的布局来说，要划分学习区和休息区。学习区有书桌、书架等陈设;休息区有床、沙发等。通过不同家具的摆设，呈现出了居室的功能。
在学生对于室内布置有了初步的了解后，我会展示不同色调学生卧室设计实例图，提出问题：两个卧室呈现的色调给你怎样的感觉?家具物品的颜色选取与室内风格有什么关系?学生可能会回答：蓝色—沉稳冷静，红色—热情温暖;家具颜色可以选取与室内主色调，色相相同、明度不同的颜色，也可用对比色、邻近色加以点缀。
接着我会趁热打铁进行追问：房间中的物品体现了主人怎样的品味?学生畅所欲言后，我将根据学生的回答补充总结：蓝色调—热爱运动及手工，红色调-热爱读书及音乐;营造色调统一的家居环境，添加富有设计的家具及摆件提升居室品味，通过这样的居室设计方法可以反映个人性格、爱好、品味。
美术具有实践性，所以我会展示《平视效果居室模型》作品图片及平面布局图，发放学生作品尝试拆一拆并重新布局摆放，提出问题：家具比例有什么样的特点?重新布局摆放的原则是什么?学生通过观察得出：根据家具实际尺寸比例进行缩小，并按照不同质感选择相应的材料制作模型，在依据家具的功能划分进行摆放时也要注意整体需协调。
活动三：技法表现探究
当同学们对于理论知识有了基本的认识之后，因此我会示范居室模型的制作方法，同时讲解注意事项：
1.画出居室平面图，按比例安排好家具的位置;
2.用硬纸板做出以地面和两面墙组成的居室空间;
3.先确定主色调，然后根据主色调选择类似色的纸板制作家具和床上用品;
4.制作台灯、画框和摆设等小件物品;
5.最后将它们按使用规律摆放在合适位置并固定。
活动四：美术创意实践
眼看千遍不如实践一遍，因此我请学生选择合适的纸材，以小组为单位分工设计、合作完成一个立体居室模型。我会在学生构思和实践的过程中巡视指导，对于功能区域划分、家具尺寸比例等方面给出意见，及时进行鼓励与点拨，引导学生顺利完成作品。
活动五：多元展示评价
学生作品完成后，我会设置“家居设计师大赛”的情境，请学生将作品放在展示台上，并引导学生从整体布局、色调统一、家居尺寸比例等方面进行自评、互评。最后我会进行总评，为学生后期的技法提升明确方向。
活动六：小结升华作业
课程最后，我会带领学生结合板书回顾重难点。并进行情感升华：每个人都渴望有一个温馨又舒适的小天地，通过合理的功能划分和装饰设计，可以使家居环境美观舒适。同时，我将请学生把所制作的模型带给父母观赏，并向他们介绍你内心的小天地。以此建立起学校和家庭的纽带，让教育和爱不仅局限于课堂。
八、说板书设计
醒目直观的板书不仅能辅助教师授课，而且也能帮助学生学习。以下是我的板书设计。
初中美术说课稿5
一、说教材
1.教学内容
本课以校园风景画写生为主题，让学生运用掌握的铅笔淡彩画的技法，系身体会、接触大自然，展开想象和观察能力用心描绘给我们还不熟悉的美丽校园。在绘画过程中让学生了解我校的发展史，写生完后能够激发学生热爱学校和成功感。使学生在不知不觉的学习中热爱生活的道德美育。
2.教学目标：
A.让学生学会风景画的选景构图方法。
B.定稿后铺一层素描大体明暗
C.熟练的把握好水分上好淡彩
3.教学重难点：
本课的教学重点是在理解的基础上把握好淡彩的水 ,以及色彩的感觉度，要求学生在给画过程中，上色彩要大胆自然、明块，体现出水彩特有的透明感，选景上要求发自内心的。技法表现要求学生有朝气蓬勃年轻一代的精神面貌，教学难点是怎样结合素描关系上好淡彩。
二、说学法
美术课的教学和其他课教学有很大的区别，它要求学生动手动脑，动心，以自己的切身体会感悟，结合技法描绘写生。
三、说教法
新课改理念特别强调师生之间的互动关系，同学之间的互相学习共同合作，教与学是互相联系的，在美术教学中，培养兴趣是十分重要的一个环节，因此在教学过程中，我通过搜集材料作品的示范形式来进行教学，以学校的发展历史介绍导入新课，激发学生的兴趣。使学生产生一种积极的心里倾向，从而热情的参与学习。
四、说教学过程
在我们身边有着许许多多的美好的东西，我们生活在其中也没有完全感觉得到。那是我们缺少了一双善于观察美发现美的眼睛。学生开始接触新鲜的事物都十分感兴趣，只要我们善诱的引导和启发他们接受是很快的。因而我对本节课进行以下设计。
A.谈话法引入
先介绍学校的发展史，以学校的景象质度化、激发学生的兴趣。
B.教师示范、引发学生兴趣、信心
从选景、构图、定稿、上明暗、详细分解介绍技法。
C.学生实践，教师巡视指导。
D.总结
师生互评。
尊敬的各位评委老师：
你们好！今天我说课的内容是岭南美术出版社出版的七年级上册第一单元《艺术与科技交融的美》——第一课《古代艺术与科技结合的启示》。下面是我的说课内容：
一、教材分析：
本节课美术鉴赏课，本课作为初中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。学习本课知识使学生学习欣赏、评述古代经典艺术品的方法。使学生了解到艺术与科技是人类文明发展的两个方面，追求艺术与科技的完美结合来进行发明与创造，是人类从古至今不断进行的社会实践活动。不同时代、不同民族的艺术家、科学家以及民间的能工巧匠，创造了无数审美价值和实用价值相结合的工艺品、科学仪器、建筑等，充分反应出劳动人民创造世界的智慧。为以后学习、欣赏其他课程打下基础。
二、教学目标：
根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：
1.知识与技能目标：引导学生初步了解艺术与科技相结合的特点，古代艺术与科技结合的原理和造型风格。
2.过程与方法目标： 通过欣赏我国古代的工艺美术品，科学观测仪器，桥梁建筑等范例，通过小组讨论、师生对话等不断递进的互动探究学习方式，使学生了解了古代经典文物的.艺术与科技结合的特点。培养学生的审美情趣和艺术观察的能力。
3.情感与价值观目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。
三、教学重点难点：
通过以上分析，根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下教学重难点：
1．艺术与科技结合的特点。
2．理解古代经典的文物既是工艺品，同时也是科技产品，感受中华民族传统文化的博大精深。
四、教学准备：
教师准备：多媒体（ppt）课件、课本等。
学生准备：美术教材、收集的图片、资料。
五、教学过程：
根据“以生为本”、“先学后教”的美术新课程标准理念来 组织课堂教学。
我的教学过程设置如下：
导入新课、讲授新课、学生练习、作业展示、小结、拓展。
（一）创设情景 导入新课（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）
1．首先课件出示打火机一支向学生提问，现代是用打火机取火，那么古代呢？学生谈古人取火的方式。 （以提问导入课题。）
2．提出问题引导学生思考——那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）
（二）讲授新课 教师演示
1. 教师讲解，提问引导学生自主欣赏与探索：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？
2．出示大量的中国古代与科技有关的艺术品的图文资料，由学生在欣赏的过程中讨论曾侯乙编钟、四羊方尊、长信宫灯、浑天仪、赵州桥、唐三彩等古代艺术品的艺术结晶与科技的某些联系。
3．先让学生自己观察各范例，然后老师逐个讲解分析各范例实用功能、美观特征和科技含量。
长信宫灯
实用功能：灯具，灯盘可以转动，灯罩还可以开合，更能够巧妙的将烟尘收纳到宫灯体内。 美观特征：造型及装饰风格舒展自如、轻巧华丽。
科技含量：高超的冶金铸造技术。
4.在讲解各范例的时候，同时结合这些作品的时代背景和社会状况，对于作品的造型特点、表现手法、艺术风格，更加深入详细给学生讲解。
5.教师讲解完一个范例之后要求学生小组合作讨论，分析其他几个范例的艺术性和科技性结合的启示。然后师生再共同讨论。学生在实际操作中欣赏可分为：描述其外形与特征、分析其美学价值与科技含量、判断其视觉美感与科技功能。
（三）学生练习 教师指导
1、完成课本上的思考与评价练习，以小组为单位，选一个大家感兴趣的范例进行填表分析。
2、其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术与科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。
（四）总结
这一环节，我将通过提问方式来完成本课的总结部分，目的是通过学生来回顾本课内容，尊重个人感受，从而实现本教材的人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用，为今后学习美术做铺垫。（本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？）
依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
初中美术说课稿6
我说课的内容是四年制初中美术课本第七课《敦煌艺术中的彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：
一、教材分析
本课的内容、地位、作用
本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
2、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像的重要地位，并掌握其发展的历程。
3、教学重点和难点
敦煌是一个艺术宝库，四、教学过程
1、导入新课
2、讲授新课
①敦煌的位置：对敦煌艺术作综合的介绍
②敦煌彩塑的地位：表现主体：佛教偶像
表现对象：佛、菩萨、天王、力士等
③敦煌彩塑的发展史：
早期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；
中期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；
晚期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。
结合中国历史的发展，可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的。
四、敦煌彩塑的功能和特点
1、功能：既是宗教艺术品展示的`殿堂，也是僧侣从事宗教活动的场所。
2、特点：塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术。
五、思考题
1、敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点，在中国雕塑史和佛教造像占有重要的地位？
敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约，但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统，结合自己的生活经历和审美理想，塑造了大量个性鲜明的艺术形象，使敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像占有重要的地位。
2、敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁？
发展初期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；
鼎盛时期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；
衰败时期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。
初中美术说课稿7
（一） 教材分析
1,教学内容：本节课是九年义务教育第三册第十一课，是一节绘画创作课。本节课的主要内容是通过游戏的形式去解瓶子的形状，颜色等特点，并结合自己的审美情趣，把自己的装饰瓶子的想法画在纸上，并设计出色彩，图案等，为下节课做准备。
2,本节课的地位和作用：本节课初步培养学生的设计意识，对学生的实践，探索，动手制作能力的培养起重要的作用，为以后加强学生创造能力的培养，让学生学会感悟，美化，想像生活作较好的铺垫。
3,教学目标：根据二年级学生的年龄特征，心理特点，我确定本节课要达到以下几个目标：A,认知目标：通过启发引导，让学生产生对瓶子的装饰意识，解瓶子装饰的手段与方法，并能用一些设计加工方法进行加工设计，在设计中体验创造的乐趣。B,能力目标：培养学生的想象和设计能力，并能对艺术作品进行简单的点评。C,审美目标： 通过学习，使学生们能够保护环境，热爱生活，树立正确的审美观，提高审美能力。
4,教学重点与难点：重点：在纸上能设计多种方法对瓶子进行装饰，培养学生想象力，设计能力，并解美术表现的多样性。难点：引导学生通过对瓶子的不同角度的观察，感悟，想象，培养装饰意识，能够学会运用巧妙的手段进行描绘装饰，并能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受和理解。
5,课前准备：多媒体，装饰瓶范作，各种瓶子和绘画工具等。
6,课时：一课时
（二） 教法和学法分析
教法：遵循"教为主导，学为主体，实践操作为主线"的'教育思想，根据小学二年级学生的身体和心理特点，我将采用游戏导入法教学，即先用课件播放各种各样的装饰瓶，这样激发学生的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，让学生对本课所学内容有一个感性的认识，然后欣赏观看教师准备的资料，进一步对所学内容加以认识，接下来，教师和学生一起探讨研究，并让学生操作实践，增加学生理性认识，进一步突出本课重点和难点。
学法：遵循"学为主体"的思想，鼓励学生独立思考，及时提问，做到学与练相结合，领悟到重点和难点，发现不足及时改正，养成刻苦钻研，认真细致的学习态度。
（三） 教学过程的设计
在整个教学过程中我将采用以下的步骤：
1,游戏导入，激发兴趣
首先，教师出示课件，屏幕中播放"装饰瓶模特秀",教师过渡 ,谈话："看，这些瓶子多有趣，多漂亮。"让同学们仔细观察这些装饰瓶，接着教师提出让我们这堂课也来举行一个装饰瓶模特秀，这样可以导入课文，引出课题，接着教师引导谈话，这些瓶子不但好看，而且实用，让大家想想有它有那些实用的地方，学生通过观察很快知道可以用来装饰房间，教室等，这样引起学生想学的兴趣，接着老师继续激趣谈话："要做一个漂亮的装饰瓶并不难，大家都能学会，但大家做时要细心，认真，这样，作出来的瓶子才美观。"这样既树立大家"我能学会"的信心，又提醒一些粗心大意，马马虎虎的学生注意克服自己的缺点。
2,生活感悟，拓展经验
利用课件播放人们在生活中乱丢，乱抛瓶子，污染环境的现象，启发学生可以把这些瓶子收集起来，进行想象，设计，创造，就可以把废旧物品变成一件艺术品，可以用来美化我们的环境。屏幕上播放博物馆，家庭中，展览馆里的装饰瓶，激发学生的创造欲望，然后，一起来欣赏，解书中和老师准备的有关瓶子的图片，让学生自己说一说它们的特点。这样学生就更进一步解课本上的要求，对所学内容有一个整体的认识。
3,综合实践，形成认知
教师出示多只不同形状的瓶子，让学生解瓶子的造型，结构，质地和种类，从内到外，从上到下让学生认识瓶子，解瓶子的透明和不透明，粗糙和光滑，让学生研究讨论可以用什么材料进行装饰，小组研究讨论，教师总结可以用套，缠，两瓶相拼等方法，材料可以用色纸，毛线，色水，橡皮泥等。教师告诉学生一些小技巧，缠毛线时为防止滑落可以先缠一层双面胶。在瓶体上作画时先涂一层肥皂水，这样有利于着色，并让学生交流自己所知道的技巧。
初中美术说课稿8
一、教材分析
1、教材内容：《新伙伴》是七年级上册美术课本第二单元第二课的内容。本课是学习人物画的基础课，主要通过观察新伙伴的形态特征、习惯姿势和各种动作、初步了解人体比例、结构和运动规律、重心变化的表现方法等，并进行人物动态速写练习。
2、教材的地位与作用：本课是学生初中三年美术学习的一个难点，通过这节课的学习，培养师生间的情感，学习用速写的方法来记录生活中的美，提高学生动手绘画能力。
3、教学目标：
①、知识能力目标：掌握表现人物速写的基本技法。
②、过程方法目标：能大胆表现，采用夸张、变形的手法来表现自己的感受。
③、情感态度和价值观目标：培养同学、师生之间的情感，相互关心，关爱互助。
4、教材的重点、难点：
教材的重点：人物动态速写的表现手法。
教材的难点：以线条表现人物动态结构，比例准确，线条流畅。
二、学生分析
七年级的学生刚刚进入中学，12—13岁的年龄正处于绘画的“转型期”，对所描绘的对象追求“像”为最高标准，教师要善于引导学生认识生活的“像”与艺术的“像”的问题，鼓励他们大胆表现。
三、教学方法分析
(一)教学方法：
1、情景导入法：上课前，教师出示学生丰富多彩的生活照片，激发学生表现欲望。
2、问题探秘法：教师提出问题，让学生分组进行思考讨论。
3、尝试练习法：课堂上教师让学生对各种人物动态进行描绘动态线和找重心的练习。
4、比较欣赏法：老师拿出一些速写作品，让学生结合课本上名家作品进行比较欣赏。
(二)学习方法：自主学习、探究学习、合作学习。
新课标中提出了“综合·探索”这一全新的学习领域，提倡“以学生为本，注重团队精神与策划意识的培养，促进学习方式的转变”。因此在教学本课时，教师应让学生以个人或集体的方式参与教学活动，调动学生参与热情，自主探究，合作学习，培养情感，提高绘画表现能力。
四、教学过程分析
1、情景导入
教师把课前搜集好的学生生活相片展示给学生看，让全班学生分为六组，共同观察相片上同学的各种姿态和表情特征。
教师拓展引导：同学们再观察一下我们班中的学习伙伴，他们的动作和表情是不是很有趣呢?你又想不想把它用手中的笔记录下来呢?这节课我们就共同探究一下如何描画人物对象。
2、问题探秘
教师再每组发给一个人体模型，让学生共同探讨以下两个问题，填写好下面两个表格：
①、以下人体各部份的长度，相当于多少个该人体人头的长度呢?
部位
状态
手臂
大腿
上半身
全身
直立
坐
盘地
②你能说说人体各部位像一个什么形状吗?
部位
名称
头
上身
臀
手臂
手掌
脚掌
各组同学自主探究，填写好表格后，教师再找个别代表到班上发言，讲述本组的'研究成果，教师再加以点拔。
(这两个问题充分发扬了新课标所提倡的“以学生为本，让学生亲自参加到学习探究中来”的要求精神，让学生通过自己动手，领悟人体的比例和结构规律。)
3、尝试练习
①教师点拔谈话：不同姿态的人物，都有他们不同的重心和动态线，画速写画要善于抓住人物的动态线，抓准重心。
②教师用人体模型摆出一两个人物姿态，演示绘画动态线和重心。
③你们能用人体模型摆或用自己身体摆出下面动态，并尝试描画它的动态线吗?
姿态
蹲在起跑线
跑步
坐着
盘地
踢球
动态线和重心
4、比较欣赏
教师将收集到的优秀人物速写作品展示给学生看，并结合课本上的名家速写作品，让学生思考以下问题：
初中美术说课稿9
一、说教材
《捏塑造型》是江西美术出版社八年级上册第5课的内容，属于造型·表现学习领域。本课的主要内容了解泥塑造型的基本知识，尝试用捏塑的方法塑一个有趣的人物或动物形象。学习捏塑造型可以锻炼学生的动手实践的能力，同时也可以提高学生对造型表现的认识。
二、说学情
初中生具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃、敏感，喜欢别出心裁和标新立异，所以在许多方面都表现出强烈的创造欲望。从绘画的角度来看初中阶段的学生已进入写实后期，而且对于造型知识已经有所认识，但是对于运用泥塑捏制的方式方法进行创作还处于初级阶段。
三、说教学目标
根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：
【知识与技能】
认识捏塑，了解捏塑的不同种类，掌握捏塑中泥塑的造型形式。
【过程与方法】
通过观察、欣赏、搜集、实践等不同方法进行捏塑造型。
【情感态度与价值观】
感受捏塑带来的乐趣，体会中国民间传统文化的博大精深，丰富学生们的美术知识。
四、说教学重难点
根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：
【教学重点】
认识捏塑，了解泥塑造型的不同形式和特点。
【教学难点】
学会捏塑技法，尝试动手制作泥塑人物或动物形象。
五、说教学，学法
为了践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用演示法、实验法和示范教学法。从而引导学生自主、合作、探究的方式进行学习。
六、说教学准备
好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、图片、捏塑作品、泥、木棍等。
七、说教学过程
环节一：讲述故事，导入新课
教师讲述女娲造人的故事并进行提问：大家听了这个故事知道女娲是怎样造人的么?通过这个问题学生回答：相传女娲用泥土仿照自己来造人，根据学生的回答老师进行引导，本次课就和捏塑有关。紧接着顺势引出课题《捏塑造型》。
【设计意图】通过故事与提问相结合的方式，可以激发学生的兴趣，集中学生的注意力，让课堂更具有活跃性，并且也初步建立了学生对泥塑造型的认识。
环节二：整体感知，引导想象
(一)感知作品
教师利用课件出示图片，引导学生观察《大阿福》并提问“大家知道他是谁吗?它是从哪里来的呢?”
学生先进行回答老师再总结：无锡惠山的大阿福，他是由泥土捏塑而成。泥土是我们生活中常见的一种东西，看似平凡，但一块泥土经过三转两捏后，就能塑造出各种各样的形象。无论学生回答的正确与错误作为老师要进行鼓励引导并加以纠正。
在解决完第一个问题之后教师继续追问：大家知道《大阿福》有什么特点吗?知道他的寓意吗?
学生再次进行回答，老师及时总结：大阿福有“一团福气”的寓意，表达了人们祈福的愿望。作品在表现形式和艺术风格上体现了民间艺术纯朴和稚拙的特点。
(二)欣赏《小伙伴》《兔儿爷》《渔家女》的作品。
教师组织学生四人一小组讨论并回答问题：教师利用课件出示图片，引导学生进行观察并提出：“大家了解泥塑吗?”等这样的问题，学生代表回答，教师总结：泥塑是雕塑的一种基本形式，有圆雕和浮雕之分。泥塑的材料一般采用含沙少、质地细、粘性强的泥土，农村烧瓦的泥也是很好的材料。
每个小组对泥塑有一个简单的了解之后，教师继续追问：“这几个泥塑作品中的造型、色彩、题材和寓意上有哪些不同呢?”对于初中生来说这样专业的问题能够进行解答，首先是学生进行回答，老师再总结：《小伙伴》的人物特点是形象生动、人物面部捏制的细致幽默，孩子天真烂漫的特点表现的淋漓精致。《兔儿爷》有长长的耳朵，寓意着吉祥如意。《渔家女》姿态动人优美，五官捏塑精致。通过揉、拍、打等手法把泥的塑性变高，用一些小工具进行捏制和塑造。
依据学生前面的回答，针对学生的情况和课标的要求，除了这些泥塑，你生活中还见过哪些有趣的泥塑?这个时候学生可自由回答：陕西凤翔彩绘泥塑、天津“泥人张”彩塑等。
【设计意图】通过作品的对比和细致的分析，学生能更好的认识到捏塑造型的特点，然后通过对几个泥塑的具体分析，加深了学生对造型·表现学习领域的理解。
环节三：示范演练，讲解技法
这个环节主要是突破难点，教师演示一只兔子的捏塑过程，并且在掩饰的时候进行讲解难点，具体步骤如下：
①反复揉搓，让你图案变得坚韧，可塑性高。
②用拍打的方法做成泥板，可用来塑形。
③用手捏出兔子的`形体。
④捏出兔子的耳朵和四肢，蘸上泥浆，进行粘贴。
⑤利用工具，进行细部眼睛和嘴的刻划。
⑥借助手法，添加兔子毛的感觉。
【设计意图】通过示范的方式学生能对捏塑造型过程有足够的认识，这样不仅仅局限于理论知识，通过示范，尝试让学生更好的把握捏塑方式并且为创作打好基础。
环节四：实践操作，课堂练习
这一环节最多的就是学生自己动手操作，学生是学习的主体，把更多的时间留给学生自己。用自己喜欢的形象尝试做一个泥塑作品。教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品，对个别学生进行技法指导。
【设计意图】通过展示的环节加深学生对泥塑捏制创作技法的认识，并且最后的总结升华也培养学生发现美、创作美的意识。
环节五：交流评议，自愿分享
学生完成之后进行展示交流，首先学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的捏塑思路和方法。其次学生互相展示作品，并从方式方法上交流评议，最后教师总结评议。
【设计意图】这一环节可以锻炼学生的口语表达能力和交流合作能力，达到本节课的教学目标和教学效果。
环节六：总结拓展，巩固提高
“课虽尽但趣无穷”最后由教师总结这节课学习内容以及泥塑制作的方法，紧接着布置课后任务，“搜一搜泥板浮雕是怎样的泥塑方法，下次课一起来分享。”
八、说板书设计
为体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握。我的板书比较注重直观、系统的设计。
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主题阐释：
本课内容为苏少版初中美术第十五册第4课《体积与空间中的生命》，属于“造型表现”学习领域，学习时间为2课时，第一课时通过展示风格各异、材料丰富的雕塑作品，引导学生欣赏与评述，感悟与体验雕塑艺术的基本语言及独特美感；以学生非常熟悉且能驾驭的泥为媒材进行造型与表现，理解雕塑艺术的本质——以体积和空间的造型方式表达情感。本课为第二课时，通过对身边材料的观察、分析，探究运用新材料表现生命、创造生命的方法。两课时教学内容构成了一个既相对独立又具有综合性的完整的单元。
本课的教学对象是八年级学生，他们处于渴望探求新知识，喜欢张扬个性的年龄阶段，他们会萌发许多奇思妙想并急于表达出来。雕塑艺术学习内容几乎贯穿义务教育的不同阶段，八年级学生较为熟悉，已经具备了初步的造型能力和动手能力，但对雕塑的表现方法及精神内涵了解较少。我校学生大多为独生子女，在家长们“掠夺性的爱”的包围下，他们缺乏对生活的观察，环保意识也比较淡薄。
毕加索提出了“拾来的材料”概念，这一创新性的材料开发使雕塑语言更加的丰富和个性化，因此，教学内容定为：创造之旅——“捡拾”来的生命。教学围绕以废旧物为材料的雕塑创作过程展开，设置了感受材料特点，探究制作方法，创新作品主题，进行创作实践，展示评价作品等一系列环节。教学从体验、感悟到创造、实践，由生活到艺术，层层递进。学生在赏析作品、探究材料、立意构思的.过程中，在生命的快乐绽放中潜移默化地领悟废废弃物雕塑的创作规律、艺术语言和精神内涵。
案例评点：
课前每班准备一只大纸箱，存放、收集班级师生使用过的废弃物品，如吸管、易拉罐、饮料瓶、胶带圈、报纸、杂志、光盘、电池等，课代表安排学生定期收集、清理、分类。
（一）展示、表演，与材料亲密接触
1.展示教师“捡拾”收集来的废旧物品，学生仔细观察，分析其生活来源。
2.范作展示，学生带着好奇心观望。
教师总结，导入新课：一把老虎钳、几根电线，或者一只电子镇流器，几根铁钉，经过我们的手就仿佛具有了生命。这节课就让我们一起经历创造之旅，给废旧物以生命。
二、交流、探究，感受材料特点
1.师生交流：生活中有哪些既容易获得，又具特点的废旧材料？日常生活中人们是怎么处理这些材料的？自己是如何收集到的？
2.学生分组汇总收集的材料，教师引导学生尝试将搜集到的废旧材料分类。
3.师生交流:与常见的石、泥、铜等传统雕塑材料相比，废旧物作为雕塑材料有怎样的特点？学生各抒己见。
材料形态废旧材料种类主要加工方法常用工具
点状材料稻谷、豆类、电池、贝壳粘贴、串剪刀、美工刀、胶水、切割机、焊接机、铅丝、钳子、线绳、线绳、乳胶等
线状材料线绳、羽毛、芦苇、草捆扎、粘贴
面状材料纸张、塑料、布卷、揉、缝制、团、粘贴、累积、弯曲
块状材料金属、石、木、泥、石膏焊接、切割、堆砌、扎
师生归纳总结：
1）废旧材料的种类丰富，生活中常被人们随意丢弃，来源广泛，容易得到；
2）废旧材料固有的形状、肌理、色彩、质地，呈现不同特点，给人不同感受；
3）废旧材料形状多样，统括了点、线、面、块等基本造型要素；
4）废旧材料雕塑方法多样，但容易受材料自身特点限制……
4.参观了解别组所带材料，根据需要在组间进行适当的调换。
三、尝试、赏析，探究制作方法
1.在组内所带的材料中选择较一种材料，思考：可以采用怎样的加工方法使材料呈现体积与空间？学生分组交流。
2.课件出示表格，总结废旧材料塑造空间体积的一般方法及常用工具。
3.师生总结：不同的材料应使用与之相适应的制作方法。恰当且巧妙的方法能更好地体现空间与体积。
四、创意互动，赋予材料生命
1.我们已经熟悉了材料，也掌握了一定的创作方法，那么，怎么超能赋予材料生命呢？大家来试一试。
师生商量选取一、二种材料，尝试“头脑风暴”，用不同方式进行空间与体积造型。看谁的创意巧，这么构思的理由是什么。
一把老虎钳可以是什么？
头脑风暴第一波：
螃蟹的钳、动物的脚、站立的人、未来战士、一条鱼、武器、瞭望台……
头脑风暴第二波：
焊接上一只废簸箕就是一只“寄居蟹”；
绕上一圈电线就是“运动员”；
糊上彩纸就是一条“热带鱼” ……
2.那么，艺术家们是怎样让生命绽放的呢？
1）表现的是什么内容？你看到了怎样的“生命”？
2）用什么材料来造型的？
3）采用了怎样的造型方法？学生展开想象谈感受。
3.大家一起来试试：仔细观察课前所搜集材料，分组讨论可以怎样造型，选派同学在班级交流（一人或者多人均可，可边介绍创意边演示）。
师生归纳：要做出生动富有生命的作品，就必须抓住对象的特点，结合材料呈现的基本造型元素及其他特征，敢于想象、创造，才能创造出有生命的空间造型。
五、创作、实践，生命在快乐中绽放
1.启发学生构思用材料雕塑的形式为身边的生命“塑像”，学生谈创作设想（材料、方法、构思的独特之处）。
引导学生提出建议和意见，师生共同帮助学生完善构思。教师引导学生不要追求外形的“像”，而要力求通过材料表现生命的本质、神韵。
2.以“生命”为主题，创作一件或一组雕塑，可合作也可独立完成。
要求：
1）充分利用材料的形状、色彩、肌理等美感；
2）作品构思巧妙，富有创意；
3.强调制作过程中的安全防护意识。
4.教师指导，及时发现学生有创意的设计构思与造型，并给与鼓励。
六、评价、收藏，体验成功的快乐
1.作业过程中，迅速将学生创作过程和他们的作品迅速展示出来。
2.创作基本完成，学生围绕自己创作生命的过程谈创意，进行自我评价；师生从美术的角度对作品进行评价。对学生作品的创新之处、独特之处教师要充分肯定，即使作品不是那么完美。
3.在师生评价意见的基础上学生对作品进行二次作业。
成效分析：
本课首先采用废旧的物品导入，让学生先了解废旧材料给材料分类，激发学生积极加入活动，教师的提问让学生对废弃的材料也有了一定的了解。教师的形象直观的导入，让学生生发现废弃物也可以塑造生命。
让学生感受材料的特点，它们各自的特性，以及主要的加工方法和所需要的工具。教师用表格的形式展现给学生，让学生一目了然。
创意互动学生充分交流、探讨的机会，体会团体合作的乐趣。头脑风波，充分利用学生的想象力，让学生大胆的思考，训练学生的形象思维能力。创新的思维，大胆的设计让学生发展了自己的能力，张扬了自己的个性。学生在评价、收藏，体验成功的快乐中结束本节课，并完成了本节课件的教学目标。
初中美术说课稿11
一、说教材：
1.课程的定位与教学内容：
《美术课程标准》中七年级第三课《板报设计》，属于设计应用领域。“设计应用”是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作。培养设计意识和实践能力。
本课程主要学习字体，刊头，标题的设计，版面的编排。把板报的设计、制作、欣赏、评说等知识和能力培养结合起来，激发学生对设计的兴趣与研究，培养学生的审美情趣、设计能力、创新能力。
教材第14页介绍《钱江晚报》，通过观察它的结构、比例、编排方式、色彩，可以了解板报组成的基本元素，认识设计中体现的形式和规律。第15-16页介绍了四种常见的字体、书写方法、各种不同的变形美术字体。第16-17页介绍了刊头设计的范例、六种标题编排的方法。第17-18页介绍了两种版面编排方法。第19页介绍了编排设计在板报中的重要性以及提供四种编排的样式给学生作业时参考。
课程内容侧重知识与技能，注重与学生的实际经验相结合，通过学生的设计练习，提高学生独立思考、提倡学生大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，体验设计制作活动的乐趣。
另外我把黑板报的设计编排加入到这节课的教学中，原因是黑板报设计编排与板报设计同属一个范畴，内容基本一致，而且黑板报更贴近学生的学习生活实际，更能激发学生的学习热情。
2.教学重点：
字体，刊头，标题的设计和版面编排的知识。
3.教学难点：
字体，刊头，标题的设计，版面编排形式和结构的技能。
4.教学目标：
国家《美术课程标准》中“设计应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标：第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的`审美评价能力，激发美化生活的愿望。第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。根据此要求，结合本课程的教学内容特点，我设计本课程的目标为：
（1）了解和掌握字体，刊头，标题的设计，版面的编排形式和结构的基础知识。
（2）提高学生处理信息资源、独立思考、大胆自由创造性表达的能力，学以致用。
（3）培养学生热爱美术，热爱生活的美好情感。
二、说教法：
通过提问与讨论的方法来形成师生和生生的互动，通过展现与演示法使学生获得基本知识，通过操作与练习法使学生技能得到锻炼。
（1）展现与演示法：运用多媒体展现与演示指导学生获取知识。并与其他教法有机结合。一边演示一边讲解，一边演示一边讨论回答。
（2）提问、讨论与合作探究法：形成互动，懂得合作，并体会到探究的乐趣与成就感。
三、说学法：
乡镇中学由于缺少专业美术教师，课程安排不合理，经济条件，重视程度等原因，造成学生长期得不到美术科学教育，美术素养得不到提高。但唯一可以肯定的是学生对美术的兴趣热情一点不亚于城市的孩子。所以教学中我利用学生对美术的这股子兴趣与热情，强调学生的自主探究，创意，大胆表达，动手操作。
（1）课前预习搜集资料法：学生在学习新课程前，根据教师要求，利用一切可利用的条件收集课程相关的资料（包括字体各种板报的图片）以此提高课堂学习兴趣和效果。
（2）欣赏、评说法：只有理解和掌握板报设计的知识，才能真正去欣赏和评说板报，只有学会欣赏、评说、模仿才能真正去创造。并在大胆自由的表达过程中得到锻炼。
（3）操作练习法：练习才能使学生掌握合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力，才能使知识变为技能，学以致用。也只有不断练习才能不断产生新的创意、新的好的作品。
四、说教学程序（详见教案）：
1.导入：（3分钟）
2.教学步骤：
（1）第一环节：讨论版报组成（3分钟）
（2）第二环节：板报设计的要点（10分钟）
（3）第三环节：实例欣赏分析（10分钟）
（4）第四环节：学生作业练习（15分钟）
（5）第五环节：小结布置作业（4分钟）
初中美术说课稿12
一、说教材
详细地分析教材，不仅可以明确本课的重难点知识，还可以依据学生特点掌握授课思路。
本课选自赣美版美术教材八年级下册第3课，属于“设计·应用”学习领域。本课主要内容是了解居室的布局、功能、色彩搭配等知识，掌握空间效果图的绘制方法，能够设计并绘制出居室的效果图。通过本节课的学习，学生能够认识到居室中“以人为本”的设计思想，提高造型表现能力，增强对美好生活的追求和向往。
二、说学情
合理的把握学情为明确教学目标以及选择合适教学方法指明了方向。八年级的学生具有十分活跃的想象力，对于设计类课程的学习热情高涨，这对于本节课内容的学习，无疑起到了一定的积极作用。但是对于本节课中设计绘制出功能合理、色彩搭配和谐的居室效果图有一定的困难。根据学生的这一情况，我会着重引导学生展开发散性思维，实现美育与德育相结合，帮助学生全面发展。
三、说教学目标
新课改要求教学目标是多元的，要做到学会、会学、乐学。所以，我确立了如下教学目标：
知识与技能：了解居室的布局、功能、色彩搭配等知识，掌握居室设计的方法，能够设计绘制出居室的效果图。
过程与方法：观察不同居室平面图和效果图，了解不同居室的区域划分和不同区域的功能，展示不同的室内装饰图片，感受色彩搭配和装饰物的使用技巧，掌握空间效果图的绘制方法，提高造型表现能力。
情感、态度和价值观：认识到居室中“以人为本”的设计思想，体会家的重要性，增强对美好生活的追求和向往。
四、说教学重难点
根据学生现有的知识储备和知识点本身的难易程度，我将重难点设置为：
重点是居室的布局、功能、色彩搭配的知识和装饰物使用的技巧。
难点是设计并绘制出功能合理、色彩搭配和谐的居室效果图。
五、说教法、学法
采用新颖、现代化的教学方法是教师提升自我和丰富课堂的重要手段。我将采用示范法、讨论法、情境法等展开教学，引导学生做课堂的主人，在探索学习的过程中收获快乐。
六、说教学准备
同时为了辅助我的课堂教学，我还准备了多媒体、图片、纸等材料。
七、说教学过程
新课标强调，要让学生在实践活动中进行探索性的学习，根据这一理念，我设置了如下六个环节：
活动一：趣味情境导入
兴趣是鼓舞和推动学生自觉学习的动机。因此，课堂初始，我会提出问题：想到家，你会想到什么词汇？这些温暖、亲切的生活气息靠什么营造？学生争先恐后的回答：温馨、亲切、温暖，通过室内的装饰、陈设等来营造这种气氛。继而我会进行总结：家让人感觉温馨又舒适，室内的灯光、色彩、装饰物等都会带给我们不同的感受，顺势引出课题《我爱我家》。
活动二：作品图像识读
接下来进入启发诱导，探求新知的教学环节。我会展示家的户型平面图和立体模型，并提出问题：家的格局主要由哪几部分组成？每间屋子分别发挥着什么功能？根据学生的回答我会总结出：家主要由厨房、卧室等组成，厨房用来制作美食，卧室用来睡觉，每一个房间都发挥着不同的功能，满足人们的生活需求。
为能让学生了解家居的装饰色彩，我会展示客厅、书房、卧室的图片，并请学生思考问题：图片展示的分别是家中的'哪个区域？给你什么感受？为什么给你这样的感受？学生回答后，我会总结出：客厅采用白色和蓝色为主，给人清爽的感觉；卧室采用米黄色，给人温馨、温暖的感觉，居室会随色调的改变而变换出不同的感觉。
随后，我会展示多幅装饰物丰富的家居图片，继续提问：除了色彩，还可以通过哪些方法进行装饰？在添加装饰物时应该注意什么？学生踊跃发言后，我会和学生共同总结出：家一半靠装饰，一半靠布置。挂上几幅画、摆几盆植物都可以装饰我们的家。但需要注意的是，装饰物的选取要与家里的整体装饰配套。
通过这样的环节，学生不仅可以掌握本节课的重点知识，也可以激发他们学习美术的热情。
活动三：技法表现探究
由于学生对如何具体地绘制家居效果图还不够了解，因此，我会以卧室为例，进行示范，步骤如下：
1、确定透视角度，表现建筑空间；
2、画出各要素的基本特征和比例关系；
3、添上色彩，绘制装饰物，同时注意笔触和质感的表现；
4、统一画面色调，调整画面，完成。
通过示范，学生能够直观地掌握创作的思路和方法，巧妙地为学生架起了知识与实践的桥梁。
活动四：美术创意实践
美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，因此我安排学生先说一说他们理想中家是什么样的？再绘制出理想中家的效果图或者选取家中精彩部分绘制效果图。学生在实践过程中，我会从布局安排、装饰物的搭配等方面给出指导意见，提高课堂作业效率。
活动五：多元展示评价
在大部分学生作品已完成的情况下，我会创设“我是家居设计师”的情境，请学生将作品放在展示板上，其他学生从布局、色彩、装饰等方面积极分享自己关于作品的见解，共同评选出“最佳创意奖”。这样鼓励的方式不仅能够活跃课堂的氛围，也能够提高学生的积极性。
活动六：小结升华作业
正所谓：描龙画凤，重在点睛。我会和学生共同总结本堂课的重点知识，并且从家是心灵的港湾，我们应该爱我们的家，爱我们的家人等方面进行情感升华。最后，布置一个开放性的作业：回家后装饰布置自己的房间，以此增强学生的自信心，体验美术创作的成就感。
八、说板书设计
好的板书就是一个微型教案，能让学生直观的了解本节课的重点知识。我的板书概括简练，重难点突出，以下就是我的板书。
初中美术说课稿13
一、 说教材
今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》，本课内容分两课时完成。
a） 本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂，（初一学生比校难理解，通过演示创设情景把题目改为木散为器，帛裁成衣较易理解）其实也比较容易，指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程，是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程，为后面学习图案设计打下基础。
b） 前后知识联系：本课内容是在第一章。
教学难点：形块的分割与构成，分割的规律，构成的方式。
二、 说教法、学法
学生分析：初一学生心理刚开始成熟但又不成熟，思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想到创造思维的跃进，尝试着用分割与构成的创作练习，使学生体会到创造过程的甘苦。
为了使学生激起更大的兴趣与热情，由被动变为主动，既锻炼学生形象思维能力（脑），构成能力，创造能力；也可以锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力（眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。
根据学生情况，我采取以下教学方法：
1、 情境创设教学法：
学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设" 桌面整理" 的活动，看谁分块布置合理，使桌面既美观又便于使用，使学生初步了解分割与构成的观念。
2、 观察、发现法
观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察" 花瓶与人头" 的图案画，使学生发现从不同角度观察会有不同的画面，激发学生进行分割练习的欲望。
3、 演示、练习法
这是在美术课中最常用的方法，演示" 人" 的图案分割构成，教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生发挥自己的想象力， 学生练习，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么图案，再划分为几块，概括成几个几何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力。
c） 本课教学内容：主要是分割和构成的概念，分割的规律，构成的方式，先临摹，再通过分割与构成独立完成一张作品。
三、 说教学过程
本节有三个高潮一开始导入和中间讲解
（以学生自己动手练习引入）师生问好后，教师巡视学生桌面上的用品，桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具，让学生在再短的时间内整理好，使" 桌面" 上即整洁、
美观，又要便于使用方便，看学生怎么布置这个桌面。（学生准备教师巡回指导讲评）这是桌面的分块与布置，再结合教室的布局，最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。
同时板书：木散为器 帛裁成衣 （5分钟）
教师讲解：这就是我们今天要学习的分割与构成板书：——形块的分割与构成
1、请学生先自己来说说什么是分割，（学生回答，教师引导补充：分割是将一个形分成若干等分；结合事例：如田地的分割、教室内部的分割，房子的空间分割，关键是怎么分，）分为随意分割也就是——自由分割（出示范画讲解，分割成自然形、几何图形。）相对应的还有规则分割（把形按一定的规律分割，等量分割、等比分割等等），再是功能分割（就是刚才作的'练习按各自的功能分割）。
d） 至开本课的教学目标：①使学生了解什么是" 分割与构成" ，以及它在图案设计中的意义。②通过" 分割与构成" 练习，提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。
e） 我认为教学重、难点最能体现课题目标，抓住重点，突破难点，根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下：
教学重点：掌握分割与构成的规律，为构成图案的需要而进行合理的分割。
板书：形块的分割与构成
1、请学生先自己来说说什么是分割，（学生回答，教师引导补充：分割是将一个形分成若干等分；结合事例：如田地的分割、教室内部的分割，房子的空间分割，关键是怎么分，）分为随意分割也就是——自由分割（出示范画讲解，分割成自然形、几何图形。）相对应的还有规则分割（把形按一定的规律分割，等量分割、等比分割等等），再是功能分割（就是刚才作的练习按各自的功能分割）。
d） 至开本课的教学目标：①使学生了解什么是" 分割与构成" ，以及它在图案设计中的意义。②通过" 分割与构成" 练习，提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。
e） 我认为教学重、难点最能体现课题目标，抓住重点，突破难点，根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下：
教学重点：掌握分割与构成的规律，为构成图案的需要而进行合理的分割。
初中美术说课稿14
一、 说教材
1、 教材所处的地位及前后联系
本课是湘版八年级美术下册的第三单元课程，是继《黑白世界》一课的拓展学习课程，本课是以“造型表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。教材从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中国民族传统艺术文化的特殊魅力。
2、教学目标 ：
教学的目的是通过强调印章在绘画作品中的作用与篆刻法中虚实、疏密关系以及空白的运用和中国的传统书画艺术的共同之处做出提示，引发学生对传统艺术共性的思考。在对篆刻工具、步骤有所把握的基础上，引导学生认识和感受篆刻艺术的表现方法，提高学生对篆刻艺术学习的兴趣，加深对篆刻艺术审美价值的本质认识、通过借助简化的篆刻练习方式，提高学生理解与运用篆刻布局章法的'基本表现能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标 为：
（1）知识目标：
掌握有关篆刻艺术形式特点与刀法运用的基础知识。
（2）能力目标：
Ａ、能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技能。
Ｂ、能够初步理解和运用篆刻法的变化原则修改或者设计印稿。
（3）发展目标：
A、能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。
B|.培养学生合作学习的能力。
（4）情感目标：
A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：
教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步掌握篆刻工具的基本使用技能。
攻破这一重点,主要利用多媒体展示大量的篆刻艺术作品,让学生观察,探究,总结等方法。
教学难点 ：篆刻法中虚实、疏密关系以及空白的运用。攻破这一难点
,在教学中我运用多种方式讲解，、运用多媒体手段对篆刻艺术从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解。
通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:
二、说教法
教学活动围绕尝试治印的技能学习展开，安排两个课时，通过动手实践加深学生对篆刻艺术的体验和了解。 第一课时的教学引入首先可从强化学生的动手体验入手，让学生在动手篆刻过程中体验篆刻的魅力，提高学生继续深入学习的兴趣。为了降低学习难度，首先从肖形印的刻制入手是一种积极可行的教学选择。因为肖形印对比文字印而言，不必过于在乎形的整齐与规范，更不必借助文字工具书去查 找那些对中学生来讲比较艰深的篆刻文字，而且生肖图形比起文字而言，更加易于激起学生的好奇心。每个学生的生肖年份都有对应的生肖图像。
试想一下，学生如果能够亲手刻出一枚属于自己生肖的印章，会有一种怎样的满足与成就呀! 为了调动学生的兴趣，教师可以在课前先刻出一方属于自己生肖的肖形印章，然后印在自己的书籍上，或者印在自己制作的精美小书签上。在教学中可以给学生展示书籍，把这些自己制作的小书签作为奖励学生的小礼物，告诉学生：谁的作业完成得好，老师就把自己的书签给谁留作纪念。本课的教学过程 主要强调师生的互动，通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。
三、说学法
在本节课的教学中，让学生自己尝试在印稿上石这个步骤中的两种方式，教学实践证明：“直接反写”的效果较好。肖形印没有正反的明显区别，为学生练习直接上稿的方式提供了便利。 教材上镌刻的方式有两种选择，实践证明：切刀的方式更加易于掌握，也更加具有安全保证。在学生初次尝试镌刻肖形印的练习中，提倡首先统一使用切刀法。为了保证刻制的安全与简便，尝试刻制活动中使用的篆刻材料可先选择石膏材料。本课时的另一个学习内容是欣赏篆刻作品。引导学生在尝试和体验的基础上分析。
初中美术说课稿15
今天我说课的题目是《缤纷家用电器》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。
一、说教材
1、教材分析（教材所处的地位及前后联系）
本课是湘版八年级美术上册的第3单元内容，属于“设计·应用”类型课，以日常家用电器的造型设计作为教材的主体内容，旨在培养学生关注日常生活中的设计产品，形成面对生活实际需要的设计意识，通过探究性的学习过程，提高学生自主探索的学习能力。
2、 教学目标
教学的目的是通过家用电器设计活动，让学生从中体会到家用电器设计的规律性知识。提高学生对家用电器设计的学习兴趣，加深对家用电器审美价值的本质认识、，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
（1）知识目标：
*能够参与有意识的市场调查、信息收集和处理活动，培养独立思考和解决问题的习惯。
（2）能力目标
*能够根据整理的调查信息，提出改良产品设计的方案，并画出大胆创新的创意稿。
*能够掌握家用电器设计效果表现的基本技巧，绘制具有一定美感的创意效果图。 。
（3）发展目标：
*能够培养学生面对生活需要的设计意识，体验设计对人们生活品质提高及社会进步所产生的积极作用。
（4）情感目标：
A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：
（1）教学重点
本课侧重于培养学生面对生活需要的设计意识
（2）难点
如何构思立意，根据功能、形状、颜色、材料、质感等方面设计出更人性化的家用电器。
攻破这一难点在教学中我运用多种方式讲解:一、运用手工绘画表现；二、运用多媒体手段对家用电器多层次的展示，来加深学生的理解和认识，同时让学生亲自动手实践。
通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:
二、说教法
日常家用电器，是学生接触最多的电器产品，教师通过对日常家用电器作用的提示，引发学生对日常家用电器设计的.思考，并安排学生参与课前市场调查，到市场观摩各具特色的日常家用电器，建议学生针对家用电器产品使用者的情况，市场销售的情况，国内外同行业的产品情况等展开调查。例如学生针对产品使用群体分类调查时，可分别记载长辈与同学对此产品的意见反馈。在调查过程中用表格形式记录产品特点，例如可以视其功能、形状、颜色、材料、质感等予以记录，再给予等级印象评定。特别是把喜爱的日常家用电器录下来以便交流。
教师组织学生以小组为单位交流日常家用电器的调查结果，讨论喜爱的家用电器的特性和不同设计形式，分析怎样的家用电器更具有市场吸引力。通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对家用电器设计的相关知识进行归纳与总结，如家用电器的设计要从功能、形状、颜色、材料、质感等方面去考虑，结合图例讲解，培养学生设计时的创新意识和人性化观念。
湘教初中美术 缤纷家用电器说课稿,标签：美术说课稿,美术说课教案,
三、说学法
整个基本学习过程由“信息调查——设计创意——效果表现”三部分组成，先是学生分组自行进行市场产品调查，收集相关信息，然后整理资料，提出设计方案，进行创意设计构思，再绘制设计创意稿，尝试独立创意设计，最后绘制产品设计效果图。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，鼓励学生之间的学习互动与交流。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。
四、说教学过程：
生：信息调查——设计创意——效果表现
师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
1、信息调查
首先发动学生以学习小组的方式，分工协作调查了解与一件家用电器相关的产品信息，并整理成文字资料。这件家用电器可以选择学生自己家中认为设计不够满意的产品，也可以直接调查学生自己喜爱的家电产品，比如ＭＰ３播放器、随身听等电子产品，目的是为“活动二”的设计改良活动顺利展开做准备。
2、分析讲解课文范画，感知课文
通过教材供的家用电器图片，使学生了解到好的产品造型设计体现了产品的形、色、质诸多要素的最佳组合。并遵循以人为本的设计原则。根据其实用和审美的功能，在材料、构造、色彩和装饰等方面进行的综合设计。对设计手法给予一定提示使学生获得更多信息，用作学生练习时参考。消除学生的畏难心理，树立学习信心，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受，为学好本课搭好基架。
3、自主探究, 设计创意
尝试让学生以小组为单位，在课外进行“活动一”的资料整理，写出调查总结的同 时，画出通过小组充分酝酿的家用电器改造方案创意稿，并写上设计说明后，再进入到“活动二”的课堂教学中来。教师让各个学习小组之间交换创意稿。每组学生 从消费者的角度对其他小组同学的设计创意提出自己的不同看法。每组同学也可以积极阐明自己原有的设计创意主张，补充、完善本组的改良设计。这时教师在教室里巡回指导，发现问题及时解决，教学过程始终在学生互动促进中进行。
4、展示与评价
最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。学生介绍分组对比原有家用电器的设计，介绍本组最佳设计作品的特点，教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在。
五、说板书设计 ：
美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中，应将示范讲解与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面。
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