古诗词读后感

古诗词读后感

　　在现实生活或工作学习中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗的格律限制较少。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编精心整理的古诗词读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

古诗词读后感1

　　我从一开始接触古诗词，就对它们很感兴趣，特别是那些诗词背后的历史背景，亦或是诗人、词人一生所经历的故事。我也十分喜爱阅读这方面的书籍，能让我更充分地感受到诗词的魅力，理解作者的心境。在这次老师推荐的暑假书单上，我就找到了一本讲述诗词与其背后故事的书。读来发觉十分有趣，我便决定仔细品读一下这本书，它叫《漫读课本里的古诗词》。

　　这本书语言生动，文笔幽默。它囊括了我们课本中所有的古诗文。既有详细的译文、注释，还讲到了创作背景，以及作者所要表达的意思。有时会有作者的生平故事或拓展开来的文史知识。我特别喜欢其中几个片段，如写《乞巧》的这段。七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。

　　除了诗句本身，书还告诉了我们，作者林杰是一个小神童，六岁就能赋诗。古往今来，关于牛郎织女传说的诗篇有很多，而小林杰从民间习俗写起，描述了百姓欢度七夕的场景。他在诗中记录了当时的社会风俗;人们对月祈祷，祝福牛郎织女可以终成眷属，女孩子比赛用红线穿针等。书中还科普了古代节日中一些有趣的现象;比如正月正、二月二、三月三、五月五、六月六、七月七、九月九在中国古代是“重日”，被认为是“天地交感”“天人相通”的日子。正月正是新年、二月二是民间常说的龙抬头、三月三是上巳节……通过书中引用的其它古诗文的记载，我们还看到了人们安居乐业的情形，比如七夕当日，民间有“曝衣”的习俗，文人也会“曝书”。这些行为其实是符合气候时令特征的，因为七月七正值盛夏，暴晒衣物、书籍可以防止、驱除潮气和蛀虫。

　　从这些片段中我便感受到了诗文的魅力，仅是一首诗，就可以从中学习到这么多的科普知识，不禁感叹古人真是了不起。当然，通观全书我感受到还不止这些，还有林升的失望、辛弃疾与陆游的'“悲愤无奈”、虞世南的高傲等等。通过本书我了解到，同一位诗人在不同的心情与不同的环境下所写的诗，读起来的感觉都大不相同。

　　除此之外，我之所以对这本书爱不释手，还有别的原因。我很赞同作者的创作理念。在书的序言中胡晓明就说了，一些中国人逐渐失去了对传统文化的自信，一昧追新猎奇地参与到西方的文化中，忘了将中国的优秀传统文化发扬光大。而有些中国人则表示，虽然对中华传统文化有着天然的亲近感，但是常常苦于找不到合适的读本。而我相信作者也是正因为如此，才创作了这本书的。

　　总而言之，这本书既有中华传统文化，又有中国光辉璀璨的历史。而这些传统文化和历史是我们华夏儿女们的骄傲，是我们民族可以不断发掘的文化宝藏。

　　这本书很适合做中小学生的读物，我从中收获了不少知识，对我们以后的学习也会非常有帮助。强烈推荐给同学们。

古诗词读后感2

　　“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏……千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”

　　杜甫的《咏怀古迹》不像是一首诗，更像是一幅缓缓铺开的历史画卷，一笔笔的厚重色彩徐徐绘之。广袤无垠的朔漠平原，长风一吹，野草连天，一个身穿红色斗篷的年轻女子从马背上翻身而下，寻一处僻静，侧身而坐；抚一曲琵琶，低吟浅唱。缠绵悲戚，哀转久绝。彼时空中的大雁听得入神，竟也忘了挥动翅膀，落了下来，惊动佳人。

　　前段时间偶然间翻阅到一本书籍《未若柳絮因风起——古诗词中的传奇女子》。历史的长河中充满了传奇，自然也有数不清的传奇女子，这些曲折离奇的千古绝唱拨动着后代世人的心弦。“沉鱼落雁之容，闭月羞花之貌”更是脍炙人口。然而在这些女子中，我独倾昭君。

　　汉元帝年间，昭君作为掖庭待诏被选入宫，拉开了她传奇一生的序幕。深宫的女子，想来都是独行独坐，独唱独酬还独卧。多少红颜葬送一生，老死宫中，却又只能伫立伤神，黯然泪下到天明。但初入宫中的大多数女子一开始仍然是怀揣喜悦，遥望宫车，巧笑倩兮，美目盼兮，只愿一朝选在君王侧，从此成为人上客。其他的入宫女子都在用重金贿赂画师毛延寿，希望自己的画作能得到君王的青睐。唯独昭君不愿意这样做，毛延寿在她的画像上点了一颗痣，昭君也因此无缘面见君王。

　　此时匈奴单于来到长安表达与汉朝和亲的意愿，皇帝自舍不得派亲生公主远嫁，便准备在宫中择一女子，封为公主嫁于匈奴单于。于是宫中便传出了“谁愿去匈奴便封为公主”的旨意。深宫围墙虽然能熬死人的一生，万重枷锁也锁住了一生的欢欣，但彼时大家宁愿老死宫中，也不愿抛下长安的繁华，远赴风餐露宿穷山恶水的塞外大漠。几日下来，并无一宫女愿意，一时之间朝廷之中也左右为难。正待众人一筹莫展之际，昭君毅然决然地站了出来，自愿请行随单于到匈奴。这一决定震惊众人，无人不为其钦佩也无人不为其担忧，但总归解决了朝廷当务之急。

　　和亲大礼当天，《后汉书南匈奴传》记载“昭君丰容靓饰，光明汉宫，顾景裴回，竦动左右”，汉元帝见如此绝色，心中懊悔万分又无可奈何，只能眼睁睁看着昭君离去。

　　我不知道她在作出这一决定的时候抱有怎样的心情，她确实不同于一般的女子，不仅仅是美貌自持，更是有自己的心性和思想，精通诗书，弹得琵琶，实可称为才女。但在她的大义凛然面前，坚韧豁达面前，她的美貌和才情又显得是如此微不足道。在这众多高贵的品质里，我最钟爱的则是她勘破她人勘不破，放下她人放不下的胸怀和勇气。

　　但尽管拥有如此心胸，在告别亲人远离家乡的`时候也总有一些离愁之苦。回想起曾经看过的影视作品《昭君出塞》，远嫁当天，昭君拜别母亲，母亲只是低叹一声“自古忠孝难两全”，又深知她不是一般的闺阁女子，希冀她能实现自己的远大志向。最初看到这里，我心中是没有感受到离别之苦的，也许是电视剧里美化了昭君和单于的故事，让人觉得有情人终成眷属；又或是年少时期并不懂得此去经年，山高路远，从此难见亲人面是怎样的一种诀别。但现在回想起来，脑海里竟只剩下昭君身披红色斗篷缓缓骑马离开长安的背影了。

　　昭君出塞在路上走了整整三个月，回望长安写下著名的《怨诗》：“秋木萋萋，其叶萎黄……翩翩之燕，远集西羌……”道尽了心中的离殇。比起宫中的围墙，昭君选择了塞外的广阔，但又不得不舍弃一切，心中又怎能不悲痛万分？古代女子的命运从来都不是自己能左右的，纵有再多的才情在面对命运时也显得如此苍白无力。

　　一年后，单于逝世，按照匈奴的习俗，昭君需再嫁给单于之前的嫡子，而这和她接受的教育背道而驰、罔顾人伦，昭君修书一封希望能返回汉朝，然而终究逃不了和细君公主一样的命运。帝王为了长治久安怎么会在意一个女子的哀求呢？不同于细君公主的是，她接受了，没有抑郁成疾，而是坚韧地活下来，又为匈奴带去了大汉的文化，教会他们如何使用农业器具，养蚕剿丝，据传也教会了他们在荒冢上种植能不被雨水冲刷掉的绿植。据说，如今的昭君墓仍然青青郁郁，故而称为“青冢”。

　　也有许多的有志之士为昭君歌颂、为昭君叹息，“可怜青冢已荒漠，尚有哀弦留至今”“一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣。寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞”。终究没有人会在乎一个女子的喜怒哀乐，她埋葬了她的一生，换来了边境几十年的和平。但在《昭君怨》里也有些许宽慰的语句，“明妃莫抱千秋恨，尚有长门老死人”。无论怎样，昭君都是值得我们钦佩的女子，她的美貌和勇气被后世仰望，千古传颂。

　　史书工整，谱尽英雄。青冢墓碑语写道：“一身归朔漠，数代靖兵戎，若以功名论，几与卫霍同。”历史星光闪闪，琵琶一曲世千年……

古诗词读后感3

　　山一程，水一程。身向榆关那畔行，夜深千帐灯。

　　风一更，雪一更。聒碎乡心梦不成，故园无此声。

　　有人曾这样评论过：词的上阕将千里行程中目睹的万事万物，凝缩为“山”“水”二字，“一程”又“一程”的复叠吟哦中，词人与家园的空间阻隔持续地随着时间的推移而增大，空间感和思乡情构成了词人心中尖锐的矛盾冲突。

　　在这种行进方向和心绪逆反的背离中驻营夜宿，词人的思绪早就超越了他自己。“身”与心相对，身向榆关(山海关)，而心却在关内，在故园。“夜深千帐灯”,这看起来开阔的意境，壮伟的'景观，实际上则是词人情心深苦之写照。

　　白日统千军万马行走天涯，跋山涉水，为何夜深时仍然灯火通明，难以入梦?——思乡失眠!

　　古人没有现在的安定生活，也没有如今的便利交通，但他们有着的是一颗炽热的心，他在不停息的跳动着，家乡和亲人便是他们永不停歇的动力

　　此人有着报国的大志，又有着想脱离黑暗的幻想，内心的挣扎让他，开始逃避那些权贵，情愿回到家中与亲人享受天伦之乐，而这种行为，到现今还会是一种选择吗?

古诗词读后感4

　　《于丹：重温最美古诗词》一书继承了于丹一贯的风格，语言清新洒脱中蕴含着哲理和诗意，在纷繁芜杂的生活中，如同一股清泉，涤荡心灵的尘污，帮我们找寻到那迷失已久的栖居之所。作者在“田园林泉”这个章节中写到，我们现代人往往会觉得田园是一种精神意义上的家园，是现实生活中无法到达的世外桃源。但事实并非如此，我们每一个人都有自己不同的田园，每片田园里都有一个不可替代的主人公。读田园诗，是为了唤醒我们内心的`一种状态。也许田园就在写字楼边，也许田园就在柏油路上，也许田园就在你一天疲惫之后，也许田园就在你远行归来的那个时分。每一个人生命里都有一些心情需要托付，托付给田园的时候，才会露出一种会心的微笑。

　　不管我们多么匆忙，不管我们如何壮志凌云，不失去田园的人，才有充电的地方。有归属的人，才有可能一次次出发，走得更远。此刻，我们就不再觉得田园是一种虚无的、无法抵达的地方，原来它是那样触手可及。的确是这样，也许现实生活的压力让我们很难拥有诗意的生活，但是我们可以通过聆听、阅读让诗意扎根于心，外化于行。心中有了诗意，便有了爱、有了美、有了博大的胸怀，面对现实生活便多了份从容、淡定、坚韧。我想，这才是诗词里的各种意象拂过心灵所留下的真正意味吧。

　　诚如作者在书中所说，中国人是敏感的、多情的，虽然我们不都是诗人，可总会在人生的某种时刻，忽然间诗情上涌；总会有那样一个关节点，我们品味人生，给心灵充电；总会有那么一个契机，我们想寻找真实的自己。让我们从寻找中国诗歌的意象开始，从一草一木，从春花秋月开始起程，沿着诗歌的通幽曲径，抵达我们的心灵深处。

　　从一定程度上来讲，与其说于丹的这本书是在给诗词做诠释，倒不如说她其实就是在写诗。于丹用诗一样的语言诠释着千古名句，无时无刻不让人感觉读书是一种享受。在这浮华喧闹的城市里，读这样的书如同品一壶飘着淡淡清香的茉莉花茶，怡情怡心的同时，又让我们的精神变得饱满丰盈，我们的生活也被浸染得诗情画意。

古诗词读后感5

　　由童辉主编，外文出版社出版的《一生最爱古诗词》分为三个部分：诗卷——千年情怀谁人知；词卷——豪放缱绻两相宜；元曲——断肠元曲在天涯。其中，诗卷包括：质朴天籁闻余韵——古逸；天然画卷最风流——诗经；瑰丽奇绝明珠来——楚辞；风骨散落汉家尘——汉魏南北朝诗；李杜文章在，光焰万丈长——唐诗；哲思义理诗中藏——宋元明清诗。词卷包括唐五代词，宋词，金元明清词；曲卷主要是元曲部分。

　　一生最钟爱的古诗词缱绻，如明珠煜煜，如月华皎皎，如星辉灿灿。

　　当我读着质朴的上古歌谣“日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食。”时，羡慕古人的随意自然。读“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”感慨诗经的天然风流的魅力以及百姓对生活的浪漫和灿烂。在瑰丽奇绝的楚辞里，读“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”长叹屈原的浪漫和忧君忧国的伟大情怀。读陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。”被诗人恬淡，物我两忘，超然高远的人生境界所愉悦。读李白的“西上莲花山，迢迢见明星”，我不能不惊叹作者那纵横驰骋、自由挥洒的千钧笔力；读“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，我感受到了作者蔑视富贵、鄙弃世俗的.傲岸精神。读“天生我材必有用，千金散尽还复来”我感

　　受到了作者对现状的不满和对未来的坚信。读杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”，看到了作者凌云壮志和蓬勃的进取精神。读“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”我深深地体会到了诗人壮志难酬的苦痛。 读岳飞的“怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。我的心深深地被岳飞洗雪国耻，重整河山的壮志豪情所感染；读柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，我被全篇缠绵哀怨，委婉曲折的情谊所感动；读苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，我被全篇的豪迈气势所感染；读李清照的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，我被全篇的“愁”思所笼罩，变得多愁善感了；读“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，我既被全篇强烈的感情色彩所感染，更为词章的声调美和音乐美而陶醉；读蒋捷的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，我感受到了春光的流逝，容颜的易老；读李煜的“剪不断，理还乱。是离愁。别是一番滋味在心头”，我陶醉于全篇明白如话、比喻形象的语言中；读晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”，我沉吟在清淡而又深婉的词意里，感受着那层淡淡的哀愁??读马致远的“枯藤老树昏鸦。，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”我感受到了作者极致的断肠之感、秋思之愁。

　　每天读一点点这样的诗词，站在诗人的心境里感悟他们的生活，仿佛和他们一起走过，那种穿越时空的感觉真是好。唐诗的博大，宋词的细腻，在当代诗歌中是看不出来了。诗词，还是要慢慢地品味。人说，读书其实是心灵的感悟，读古人的书，就是今人与古人灵魂的对话。在这个浮躁的社会，在这的网络和虚拟横行的社会，若能沉静自己的心，读一读古诗文，让自己的灵魂和心灵有个安放处，何其快哉！

古诗词读后感6

　　渐渐习惯了打开网络获取信息，在大屏幕手机上阅读，已经很久没有闻到书香的滋味，体会不到小时候摩挲着新书的喜悦；同样，毕业后远离了校园的那种馥郁的书香氛围，日渐漂浮的心在喧嚣的环境里，也很难再感受到曾经课余闲暇时，偶尔翻开唐诗宋词静静体会下古人春花秋月、或悲或喜的心情了。

　　我一直相信，每个中国人生命的深处都蛰伏着诗意，都是在诗歌里不知不觉中完成了自己生命的成长。

　　小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”？虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”？声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸟。

　　长大以后，开始工作，忙碌、烦恼纷至沓来。我们想安静，想放松，谁没有想起过陶渊明呢？“采菊东篱下，悠然见南山”，千古夕阳下，陶渊明的诗意温暖了后世的每一丛带霜的菊花。

　　我们日渐成熟，就有了更多的心事，更复杂的焦虑，更深沉的忧伤，我们会不由自主地想起李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。与我们的一己之悲比起来，那样浩荡的悲伤、深刻的哀痛，是不是会使我们的心稍稍放下一点，使我们的胸稍稍开阔一些呢？

　　当年华老去的时候，我们轻轻叹一口气，想起蒋捷吟咏的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。面对逝水流光，这里面没有撕心裂肺的悲号。那种淡淡的喟叹，既伤感青春，又欣慰收获，不也是一种深沉的人生吗？

　　在《重温最美古诗词》一书中，于丹以最具代表性的中国古诗词为线索，结合当代中国人生存现状及精神世界，以其独特的人文风格对中国古诗词意象、风骨、内涵、感悟进行鉴赏解读。以“明月”“清风”等古诗词常见意象为线索，导向人生大境界的感悟与情怀，通往中国式人生哲学的阴阳平衡、中正平和、天人合一。在全球的现代化语境中，这样的声音和其所抵达的深度有可能为世界文明困境提供一种既高贵古典又清新现代的解法。

　　在现代的忙碌生活中，诗对我们究竟是一种必需品，还是一种奢侈品？可能相比于我们的房贷、医药费、孩子的学费，还有每个人的工作现实、生活梦想，诗歌变成了一件奢侈品。但如果我们真的'愿意相信诗意是生命中的必需品，我们也许就真的可以过得诗意盎然。

　　相比起古人，现在我们的科学技术更发达了，我们的物质生活更繁盛了，我们的个人眼界更开阔了，我们每个人生命中的可能性更多了，但是，我们的心灵、我们的诗意有所托付吗？在二十一世纪的今天，我们还能不能够唤醒心中的诗意呢？

　　林语堂先生说，中国的“诗歌通过对大自然的感情，医治人们心灵的创痛”。谁没有经过春来秋往的涤荡？谁没有经历日月交叠的轮转？谁不曾渴望逃离喧嚣，寻访静谧的田园？其实，诗意一直都在，只不过我们的忙碌把它遮蔽了；诗意随时会醒来，但在它醒来的时候，我们要准备好一颗“诗心”来迎接它。

　　年华有限，诗意无穷。在有限的生命中，享受天地之间回荡着的诗意，也就成全了自己最美的人生。

古诗词读后感7

　　《古诗词三首读后感》

　　古诗词，常被人们称为中国文化的瑰宝，它不仅体现了中国优秀的文化传统，也蕴含着中国历史上的智慧和经验。在阅读这三首古诗词后，我深感它们所传达的哲理与情感，精妙的语言艺术更是令我感受到了古代文人的审美情趣与诗意境界。

　　第一首古诗词是唐朝大诗人杜甫的《登高》。读完这首诗，我不禁被这位作者所表现的兴致所吸引，登高望远，眼前的美好景色让杜甫感慨万千，他的思绪飘渺，不仅观察自然，也思考着人类的命运。他所描绘的山峰，林海，云雾，深深地印入我的脑海，使我仿佛置身于山林之间，感受到了大自然的神秘之处。在杜甫的描述中，我们能够看到他文学风格的独特之处，以及对人生的深刻思考。

　　第二首古诗词是唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》。读完这首诗，我深感到其内敛的情感表达和对人生最深刻的领悟，与《登高》相比，不仅动情之处更加的细腻，而且流露出了淡淡的忧伤。这首诗谈论了走出草原，告别过去的情感，深邃而凄清的音韵让人回味无穷。白居易的诗歌语言精炼，刻画了草原的美景和繁华。其表达的心境和情感，浓烈而深沉，是作者在生命的阶段更加成熟而思索的体现。这种情感的流淌，也勾起了我对人生的一些思考，让我从中体悟到了对人生的领悟。

　　最后一首古诗词是唐代温庭筠的《登幽州台歌》。这首诗也是通篇描绘着景色，展现了作者对幽州台所欣赏的一个场景。读完这首诗，我被它惊人的句式所吸引。其初四句作为开头，极好地表现了一片宽广的胸怀和浩瀚的神气。温庭筠的`语言中能够发现他对人生的思考和对道德的关照，而他对“万事静默”的境界，却化作了一句“长风落日红炽秋。”这种对自然景色的品位展示了他独立而坚定的世界观。

　　在这三首古诗词中，我不仅看到了它们对古代诗歌的影响力和不朽的艺术品味，也被它们传达的深刻思想和文化观念所感染。这些优美的语言和情感交流，不仅让我领略了古人精深的文学审美和哲学思考，也深深地感受到了人类情感之美的魅力。无论是对自然的向往，对人生的领悟，还是对社会的关怀，这些价值和智慧在这些古诗词中都得以充分体现。它们不仅值得我们去品味，更需要我们去传承。在现代文明的发展条件下，这种文化的传承已经越来越显得重要，应该加强对青少年的古诗词教育，让他们更好地去理解和传承这些中华文化的珍贵财富。

古诗词读后感8

　　初见王立群先生，是通过中央电视台的《百家讲坛》;又见王立群先生，是观看《中国诗词大会》时;再识王立群先生，是认认真真研读他的《王立群妙品古诗词》。

　　《王立群妙品古诗词》一书是王立群先生以数十年学术造诣，将教学中教授古诗词的独特感悟著作成的书。全书对诗歌的解读，从个人的感悟出发，立足诗词语境，针对经典名句，抽丝剥茧，金句频出，幽默风趣，让读者阅读快感爆棚。见解独特，前后勾连，左右照应，发前人所未发，道今人所未言，成功的让传诵一千多年的经典古诗词活在了当下。书里的内容可以说百度上查不到!鉴赏辞典里看不到!作家选本中找不到!课堂上也听不到!

　　其实每一首诗词，都有一个故事;每一个故事，都是一段生活。诗词中是个人的经历，百姓的往事，家国的历史。在王立群先生的书中，《诗经》里有“白富美”，《离骚》里有疯狂化妆的屈原;《归园田居》里有陶渊明的精神家园;《感遇》里有个不需要向任何人证明自己的张九龄;《次北固山下》里有个从“学霸”成为“网红明星”的王湾;被冠以“诗佛”的王维，也曾年轻过，也曾豪迈过，也曾追求过;傲岸不羁的李白也有孤独和温度;一生悲愁的杜甫也会追星;气势恢宏的边塞诗人岑参也有想家时;新乐府运动的领导人白居易也会玩儿自作聪明的小把戏;“悯农诗人”李绅晚年也会黑化;一直默默无闻的徐凝却成了扬州城的代言人;素有“温八叉”之称的温庭筠也得“借他人之酒，浇心中块垒”;著名宰相冯延巳面对爱情也会真情告白;南唐李后主是历史的笑话又是历史的神话;堂堂宰相范仲淹的《江上渔者》却是北宋版的《舌尖上的中国》;千古第一才女、敢爱敢恨的李清照还是一位虔诚的“护花使者”“鲜花达人”;拥有壮志雄心，一生金戈铁马的豪放词人辛弃疾，却也有着自己的一片生态农业。

　　100首经典诗词经王王立群先生创意的解读，让我深深体会到了诗词来源于生活，还发现生活本身就是一首首诗词。人生百态、自然四季、爱恨情愁……所有的场景，所有的遭际，深入人心，悸动心灵，只有诗词能展示其中的情义，歌咏其中的.情怀。由此看来，诗词这种凝练、短小的文学体裁，其实容纳了人类全部的生活，浸润了所有的情感。诗词中不仅藏有故事、生活、文化、情感、哲理，还有古人的责任与担当、豪情与抱负、创造与深思……文化名人能把人间烟火写成各种各样的诗词，又能用人间烟火的方式解读诗词的内涵。可见用心之良苦。其实无论读诗还是生活，只要你用心，就能用油盐酱醋调出春天的气息;只要你用心，那些普通的不能再普通的土豆、萝卜、白菜，也会变得绵柔醇厚;只要你用心，那些酸甜苦辣咸的日子，就会像花儿一样绽开怀;只要你用心，快乐的滋味就能溢出来。可见无论是文化名人还是凡人俗子，都离不开人间烟火，更离不开诗词。

　　想要拥有两者，也特别的简单，那就是用心。汪曾祺曾说：四方食事，不过一碗人间烟火。烟火气，不仅是楼下店铺的豆浆油条，平凡生活的柴米油盐，红泥火炉的把酒言欢，街巷市井的嘈杂喧闹……还是白纸黑字的人生诗词。读完此书，我不仅深深地感慨，王立群先生真正做到了左手人间烟火，右手诗词人生!

古诗词读后感9

　　年复一年，“红了樱桃”；日复一日，“绿了芭蕉”。每个中国小朋友似乎从牙牙学语就开始了自己诗词之路，在还不能亲身体会祖国大好河山的美丽时，就能够穿越时空，触摸华夏文化上下五千年的美好。即将迈入人生第一个十年，《小学生必背古诗词75首》带我走进了诗词的世界，走进了古代中国，看一树一树的花开，看雁群飞过时光，而我的心灵感受到穿越时空的美好。

　　我喜欢洒脱不羁的李白。何为盛唐？觅于李白之诗。我曾惋惜过“花间一壶酒，独酌无相亲”的孤寂，惊叹过“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”的潇洒，幻想过“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”的美丽，欣赏过“小时不识月，呼作白玉盘”的童真，羡慕过“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的豪迈……

　　恍惚间，我仿佛走近了这位传奇又捉摸不定的诗仙，感受到他不被世俗所困，豁达开朗，豪迈奔放的人生态度，无须他人美颜或者贬损，他就是他！庆幸有他，因为有他的大唐才称得上盛唐。

　　我喜欢风流倜傥的苏轼。你看，他多次被贬，却依然坚强不屈，写下的诗句如同泰山一样雄伟壮丽！“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！”这气势是何等的豪迈！眼前是公瑾爱恋的长江，脚下是周郎鏖战的赤壁。“遥想公瑾当年”，这江水不也似“千堆雪”么？东坡何不想风流儒雅，何不想握国之大计、驱外之强敌。然而，北宋的朝廷容不下他，那个时代容不下他，浑浊的世道也容不下他……

　　恍惚间，我的手仿佛摸到了“赤壁”，我的心也回到了赤壁，我也似处周郎故垒，赤壁岸边，眼前，“早生华发”的他，感慨着“人生如梦，一樽还酹江月。”这，就是苏轼：一个永远屹立不倒的人，终将心绪抚平，笑看世间潮起潮落。一杯浊酒，祭奠英雄豪杰，也祭奠自己逝去的年华，实现这未殆尽雄心壮志。

　　我喜欢南唐后主李煜的词。一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”成为千古绝唱。李煜的“愁”是封建帝王的愁，我觉得这愁，愁得美。我不想去责备他纵情声色以至丧失了南唐美丽的山河，我所感受的是他卸去帝王外衣后，独有的天堂炼狱般的绝望，那叹息般的眼光，丁香般的惆怅。这哪里是江水，分明是一滴滴负载着愁情的'李煜的眼泪。这样的比喻，一江春水，就是一江愁水，一江苦水。

　　恍惚间，我看见他了！只身一人，远离了人世纷繁，远离了国事困扰，远离了勾心斗角，远离了腥风血雨，独自守着一份宁静。乘着清风，伴着明月，踏着花香，唱出人生的醉意与苦涩。

　　我还喜欢千古第一才女——李清照。她既能写出“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这样细腻描写儿女情长的词句，又能在国破家亡被迫漂泊过程中写下对国家无尽的期盼，“至今思项羽，不肯过江东。”她一生的经历，让我为之感叹，那凄迷的生活也让我为之心痛，烟锁秦楼，东篱把酒黄昏后，海棠花是否依旧，声声慢心事谁知否，锦书已经不在，大雁却仍旧，这才下眉头，却又上心头，一字一句，又有谁不为之感动呢！”

　　恍惚间，我仿佛看见了那个“人比黄花瘦”的女子。在我眼里，她“淡语皆有味，浅语皆有致”，她风韵脱俗、她个性张扬。我一直都以为她是个幸福的女子，容貌出众、名门闺秀、才华横溢集宠爱于一身，这样的女子会不幸福吗？现在才慢慢知道，原来并非我想象如此。我怀揣好奇之心开始走进她的世界里，与她同悲同喜……她的词，有穿越时空的力量，不然在现代的我怎会深切的感受到她的愁苦，阴郁，和深深的落寂呢？

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　　披一路风尘，看春山依旧，吟一首江南好，唱一遍大江东去。让我们抛下生活学习中的烦恼和忧愁，用心行走古诗间，领略祖国千百年来文人美丽的智慧结晶，用灵魂去感受那穿越时空的美好……

古诗词读后感10

　　春花秋月何时了，往事知多少？

　　小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

　　问君能有几多愁？恰是一江春水向东流。

　　读了这首李后主李煜的诗词，心中永永不能平静，这是一首用血和泪写成的心声，最凄美的生命绝唱，有位大文人说的好，最美的`文章是用生命来谱成的，也是最悲惨的人生来写成的。就像曹雪芹悲惨凄凉的一生，生前无人问津，最后是饥寒交迫而死，他的著作＜＜红楼梦＞＞却在死后广为发表和流传，最终成为中国名著、世界名著。我想这也是他的人生经历所著成的，也是同样用血和泪凝成的。

古诗词读后感11

　　中国是一个历史悠久的古国，有着上下五千年的历史，孕育了我国博大精深的传统文化。中国的传统文化，形式不拘一格，都有自己深远的发展过程。我最感兴趣的就是中国的古诗词。

　　我读过著名学者于丹的著作《重温最美古诗词》。在书中，作者通过大自然的风景，引出与之相关的古诗词，并作出对古诗词的理解和个人看法。全书语句流畅、优美，处处散发着诗意，体现了作者对人生的感悟和释怀。

　　“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”

　　这是书中正文开篇的第一首诗，是唐代诗人白居易的名作《长恨歌》中的一句。通过作者对诗句的解读，我仿佛身临其境，看到了唐玄宗离开皇宫前的安然、喜乐，再到安史之乱爆发，唐玄宗离开皇宫后的怅然。只是短短几字，表现出了景物背后的苦楚。虽然唐玄宗的皇宫没有变，但这种物是人非，今非昔比的落差感，使人感受到的`只有无限的凄凉和悲哀。

　　我读过李白的《下终南山过斛斯山人宿置酒》。当看到诗中末尾那句“我醉君复乐，陶然共忘机。”我眼前一亮：陶然而乐，忘却心机，这是一种多么高深的精神境界啊！世人称李白为“谪仙”，不错的。李白一生，潇洒自在。他在他自己的世界中奔走四方，有“愿为腰下剑，直为斩楼兰”的志气，也有“天生我材必有用”的情怀，所以说李白是一个真正有才气的人。作者在书中写到：“才气，不就是气场托起来的才华吗？没有气，才华怎么能流动起来呢？一个人只有才没有气，一片死气沉沉，就是死才华，呆板僵硬，没有神采。”而李白有着“拂剑朝天去”的潇洒，有“横戈探虎穴”的梦想，又有这“陶然共忘机”的心境。这不正是他的气概吗？

　　“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”

　　这是李商隐《锦瑟》中的一句，也是全书结尾的一句。当读到这句诗时，让人不住发问：瑟为什么会有这么多弦呢？也许当一个人有着无数心事，才会如此发问吧。锦瑟有着这么多的弦，是因为这一弦一柱都系着太多太多的回忆。心事如此之多的诗人，隔着似水的流年，回望过往的时光，泪水不住地凝成了诗行。这些思绪和迷离的幻像如同那繁琐复杂的锦瑟，不知何以缘起，更不知何以缘灭。

　　作者于丹在书中写道：“为什么诗意好像离我们的生活远了呢？不是明月变了，不是诗意变了，变化的只是我们的心，只是那份悲天悯人的情怀远了而已。”是啊，如今我们的生活水平在不断提高，街道上车水马龙，川流不息，有时天空上的灰色代替了湛蓝，还有多少人会抬头望望寂寥已久的明月，举杯与月畅饮，小酌或酩酊，像年少时不知惆怅地开怀一笑呢？

　　我喜欢这种在诗海畅游的感觉，在笔墨香气中体会纳兰“当时只道是寻常”的深情款款；体会李煜“剪不断，理还乱”的惆怅；体会李清照“才下眉头，却上心头”的相思之苦；体会杜甫“漫卷诗书喜欲狂”的欣喜若狂；体会陶渊明“悠然见南山”的抒怀……在诗词中找回生活的宁静，去相信诗意是生活中的必需品，活得诗意盎然。

古诗词读后感12

　　中国曾经是诗的国度，在高雅文学中，没有其他艺术形式可以与之比肩。《于丹重温最美古诗词》便是一本带我们领略诗意的书，品完全书，我不禁想起林语堂所说“诗词是中国人的宗教”，然而我们对这个“宗教”的信仰，还在吗?一天之中，我们甚至来不及看朝霞到落日的变化，而旦暮晨昏正是感伤的机缘，春花秋月才是心中的诗意。虽然我们不都是诗人，可总会在人生的某种时刻，忽然间诗情上涌。在二十一世纪的今天，让我们沿着诗歌的通幽曲径，再一次触发这一流淌在中国人血液里的基因，唤醒心中的诗意。

　　在诗词中感悟人生哲理

　　“可能相比于我们的房贷、医药费、孩子的学费，还有每个人的工作现实、生活梦想，诗歌变成了一件奢侈品。但是我想，如果我们真的愿意相信诗意是生活中的必需品，我们也许就真的可以过得诗意盎然。”——《于丹重温最美古诗词》

　　骨子里的诗意，是沉重人生中一种轻盈的平衡。诗歌给予我们力量，让我们有一颗从容不迫的心，担当社会的使命。诗歌指引成材之路。“盛年不重来，一日难再晨”，放松懈怠时，诗歌提醒我们珍惜光阴;“会当凌绝顶，一览众山小”，灰心失落时，诗歌给我们俯视一切的气概;“天生我材必有用，千金散尽还复来”，妄自菲薄时，诗歌让我们保持一颗自信乐观的心。诗歌道出处世之理。“三日入厨下，洗手作羹汤，未谙姑食性，先遣小姑尝”，多么巧思慧心的新嫁娘，我们初入社会，也需旁敲侧击摸索前进;“近水楼台先得月，向阳花木易逢春”，接近美好的事物，才能比别人优先取得成功;“至近至远东西，至深至浅清溪，至高至明日月，至亲至疏夫妻”，距离是微妙的平衡，平淡的语言道尽复杂的人性，含义隽永。诗歌阐释修身之道。“居高声自远，非是藉秋风”，品格高尚、贡献卓越自能声名远播;“穷则独善其身，达则兼济天下”，身处逆境更要志存高远，厚积薄发;“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”自古圆满难求，举重若轻才能省却无数烦恼。

　　在诗词中重温人间真情

　　“今天，我们有几个人会为一份寄托不出去的情思而断肠呢?我们有几个人会对那种无法回应的音信还执著呢?有几个人会在乎对自己的心、自己的感情有一份交代?有几个人还会勇敢地面对斜阳去感伤呢?”——《于丹重温最美古诗词》

　　现代社会带来物质的极大满足后，我们的精神世界渐成荒漠，当亲情、友情、爱情缺乏心灵交流时，情感立刻不再温暖。让诗意回归到亲情里。曾有老人在家庭聚餐时，因看到孩子们都在玩手机，摔盘离去……这是现代家庭生活的.掠影，而古人用诗意的情怀记录生活的乐趣，“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”、“大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，只要处处用心，我们的家庭生活依旧可以兴味盎然，充满温情! 让诗意传递在友情间。杜甫在《春日忆李白》中，用“渭北春天树，江东日暮云，何时一樽酒，重与论细文”表达对故友的相思之情，在现代人看来，无非是分一段春色，隔空邀其喝酒聊诗而已，可我们却分明读到了知己间最可贵的情谊。现代的人们已很难脱离物质表达友情，其实，只要附上心意，芳草、斜阳、柳丝、莺啼便都是无价的，若有诗意传递在友情间，我们的相聚离别便不会那么单调了吧!让诗意弥漫在爱情中。“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，大好年光无人陪伴，该是多么寂寥;这首描写无忧少妇忽生闺怨的诗，正是对“宁在宝马车里哭，不在自行车上笑”的反思。爱情固然需要物质，但并不需要奢华，爱情应是“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮“的坚定相守，惟如此，才能有“白发方兴叹，青蛾亦伴愁”的同喜同忧。

　　在诗词中体会审美意蕴

　　“今天，生活在都市也有一种惆怅，我们离山很远，离水很远，我们去山水之间，只是作为休闲度假，是一种奢侈的享乐。但是，我们本来是从山水中来的，斜阳、清风、明月、山林，这一切本身都是无价的，曾经与我们朝夕相伴，不离不弃。” ——《于丹重温最美古诗词》

　　在生活的忙碌间隙，让我们拾起一份闲适心情，在诗歌中体会别样的美。

　　诗歌教我们领略自然之美。“风乍起，吹皱一池春水”是心随景动的愁绪;“相看两不厌，只有敬亭山”是孤寂之后的淡然;“天门中断楚江开，碧水东流至此回”是天地交融的壮阔;“枯藤老树昏鸦，古道西风瘦马”是衰败萧瑟的悲凉，古人用诗词记录音响、画面、感受相交织的一刻，可谓“一切景语皆情语也”。可现代建筑遮住了自然美景、工业噪音掩盖了动物之鸣，“细听春山杜宇啼，一声声是送行诗”已不是随处可得的机会。然而，就像书中所说“愿意相信诗意的人，诗意就浮沉在他生活的每一瞬间，用心就一定抓的到。”记得有日，开车路过十里芳径，蠡湖一片开阔，残霞落于天际，游人三三两两，这一瞬的美景让我顿时忘却了一天的疲累，这便是诗意的作用吧!诗歌教我们领会含蓄之美。在口水歌铺天盖地、网络新词层出不穷的时代，大众早已习惯了直白，殊不知多少句“我好伤心”，诉不出“冷月葬花魂”的凄凉;多少句“我好郁闷”，叹不尽“艰艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”的悲怆;多少句“我想你”，抵不过“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的执着。诗歌传递出一种永恒的古典美，历久弥新，耐人回味。我们固然要追赶现代的潮流步伐，但也请不要遗忘岁月积淀下的温尔儒雅。

　　诗歌是生命深处潜藏着的节奏和韵律，就让唐诗的盛世华章，宋词的浅吟低唱，唤醒我们心中的诗意，给自己一个和灵魂对话的空间。就像于丹书中所说，把自己交付给诗歌，循着美丽诗意，一路寻访到自己的心灵，在诗歌里完成生命的成长!

古诗词读后感13

　　古诗词历来是语文教学的难点。偶然的机会读到余映潮老先生关于古诗词教学的实例，并且还有杨雪娇老师的精彩点评，雨露般浇灌初为人师的我。

　　“古诗词里充满了音乐美。有的地方激昂急速，如惊涛拍岸，掀起万丈狂澜；有的地方低沉舒缓，如泉流幽咽低回婉转。有的地方要重读，似有雷霆万钧之力；有的地方要轻读，似蚍蜉撼树之艰。有的地方要引吭高歌；有的地方要浅酌低吟；有的地方甚至还应该有颤音，那是词人心灵的震撼。”余老最激发我心灵的唯美教学设计就是“体味古诗词的音乐美”，诗歌的朗读吟诵是古诗词教学的第一步，也是学生领会作者思想情感的必要法门。作为教师，只有先自己学会吟诵，才能教会学生吟诵。

　　的确，诗歌是声音的艺术，学生只有亲自参与各种方式的朗读，才能深切体悟到作者的情感世界。因此，诵读法是古诗词教学最好的方式，应该将朗读教学贯穿始终。然而，在古典诗歌的课堂上，多数语文教师并不注重朗诵指导，只是做简单指导，如划分节奏，正字音等。“教师的讲解只能让学生被动地知道一些知识，朗读才能使学生自己主动地感受难以言传的复杂情感。”朗读应该是每个教师必备的基本功，是学生情感体验的秘密武器。在中国古代，诗词是可以传唱的，透过字里行间的“歌词”，穿过美妙的旋律，聆听诗人内心深处的情思。诗词韵律感强烈，句式整齐，节奏鲜明，在优美的.旋律中能够感受作者跌宕起伏的情感，体现诗歌的音乐之美。然而在课堂教学中这种音乐美感却被教师淡化了，没有教师吟诵诗歌的细腻指导，学生凭借自我感觉放声朗诵，很难有深刻的体验。缺乏教师有效的“朗读指导”，忽视诗歌的诵读训练，是古诗词教学的大忌。

　　正确地吟咏诗歌，有节奏地朗诵诗文，走进诗人创设的语感环境，体悟诗歌之本初。诗人情感的品鉴，以声传情，通过朗诵体味诗歌的音韵、内涵美。因此，教师引领学生体味诗人表情达意的独特方式，品味深刻内涵，对学生的朗诵指导、技能训练尤为重要。叶嘉莹老师在《古典诗歌吟诵九讲》中讲道，“吟诵不是为了给别人听，而是为了使自己的心灵与作品诗人的心灵能借着吟诵的声音达到一种更为深微密切的交流和感应。”古典诗歌的诵读教学，要有教师细腻有效的朗读指导，就要有精准的“抓手”，从余老的教学实录中，我总结了四个方面指导诗歌诵读：

　　第一，划节奏节拍

　　诗歌朗读前首先要正音释义，这是所有教师一直做的较好的地方。古典诗歌讲究格律、押韵，有优美的旋律和节奏，最早是可以吟唱的，因此有很强的节奏感，把握住节奏才能读出味道来。朗诵诗歌时，节拍的划分对于学生把握诗歌的节奏有重要意义。尤其是七言律诗，是二二三节奏还是四三节奏，并不是所有七言都是二二三划分，因此教师要区分好，给学生做出明示。例如，指导朗读李白的《行路难》（其一），应该是四三节奏，才符合作者那时那刻的情感。

　　第二，析情感抑扬

　　诗歌蕴含作者跌宕起伏的情感，学生初学不易把握其中的情感，不能完成从整体感知到深入研读的过渡，在实践中关于情感的阅读指导还有待加深。例如，《行路难》中诗人李白的情感历程是一波三折的，文中的三、四句，是作者胸中郁闷，心里茫然，情感基调一定是抑；同理，五、六句是作者人生道路上遇到的艰难险阻，情感基调也应该是抑；七、八句中，诗人又想到了古之贤者的姜太公和伊尹的境遇，又重拾信心，情感变得缓和；而最后两句，是诗人拨开云雾见到了青天，意欲勇往直前，读时一定要扬，读出慷慨激昂，诗人的自信来！这样，读出了诗人百转千回的情感，读出了诗人的“志”。从案例中可以看出，教师的朗读指导，结合作者的情感变化历程，层层深入，学生不知不觉中渐入佳境，对“辞约而旨丰”的诗歌理解更为深刻，读出了诗人内心的情感激荡，为学生深入领悟诗歌内涵奠定基础。

　　第三，定语速缓急

　　分析完情感，就要根据诗人的情感变化来确定朗诵的语速，全诗并非一个语速下来。一般而言，情绪欢快的诗句要稍急促一些，而情绪忧伤的诗句应稍许缓慢，有缓有急才能读出韵味来。例如，《白雪歌送武判官归京》中，“都护铁衣/冷——难——着”、“愁云惨淡/万——里——凝”……破折号的这几个字要读开，突出作者的奇思异想，环境奇冷。又如，《念奴娇·赤壁怀古》，有的地方也是要读开，还要急中有缓，“江山如画，一时多——少——豪——杰”。《望岳》朗读时，应注意押的是上声韵、小韵，每一句的最后一个字应该读的绵长而且饱满，尾音拖长，一定要慢下来，“齐鲁青未了～～”。再如，有的字需要读的特别快，时间短促，如“阴阳割昏晓”的“割”，“决眦入归鸟”的“决”等要读的急促，是古诗中特有的入声字，要读的比现代汉语的四声还要短，大概时间是0.3秒。

　　第四，读语气轻重

　　语气的轻重缓急也是情感体现的关键。《念奴娇·赤壁怀古》的朗诵中，文章开头，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，作者心潮如波涛汹涌，起伏激荡，要读得重一些，而文章最后“人生如梦，一樽还酹江月”，就要读的轻一些，现实不堪回首，感叹、叹息蕴含其中。《茅屋为秋风所破歌》中，“唇焦口燥呼不得，归来倚仗自叹息”就要读的轻一些，群童抱茅的无奈、狂风破屋的焦虑蕴含其中；而文章的最后，千古名句“安得广厦……风雨不动安如山”情绪激越轩昂，应读的重些。因此，语气的轻重是品评作者情感韵味的关键，朗读时应多注意指点。

　　文学是形象的哲学，要用听来体会，要深情地朗读，读出文学的味道，朗诵中激发学生的审美体验。诗歌教学中的朗读指导，力避笼统，务求精细，师生在“朗读对话”中千锤百炼、螺旋上升，共同走进诗人创设的意境，品析语言，体悟内涵。关于古诗词的音乐之美，作为教师，我们需慢慢体味，细细研究，聆听诗词音乐之美，探寻语文教学之蕴。

古诗词读后感14

　　延边人民出版社出版、著名语文教育专家顾振彪主编的《唐诗三百首》是教育部语文课标准编写，青少年必读的100部中外名著。 俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”《唐诗三百首》作为一部流传很广的唐诗总集，是中国诗歌发展的黄金时代的缩影和见证。唐诗取材丰富，体式多样，格调高雅，所以我很喜欢读唐诗。

　　《唐诗三百首》有几首诗令我念念不忘。

　　孟郊的《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”意思是说“慈母用干枯的手拿着针线，颤抖地为将远行的儿子缝补着冬衣。母亲一针一线仔细地缝补着，心想着孩儿这次远行将迟迟不会回来。正像小草难以报答阳光一样，儿子又怎能报答母亲的养育之恩！”

　　《游子吟》是一首歌颂母爱的诗，诗中真切地赞美了伟大的母爱。诗篇开头两句，所写的人是母与子，然而却点出了母子相依为命的骨肉之情；中间两句集中写慈母的动作，表现了母亲对儿子的牵挂不舍之情。虽无言语，虽无泪水，却表现出浓浓的母子情深，扣人心弦，催人泪下；最后两句是前四句的升华，以形象的比喻，寄托赤子内心对母爱的感激。全诗语言朴实无华，无巧琢雕饰，于清新流畅的.语言中，饱含着浓郁的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。

　　其外，讽喻诗《古从军行》、送别诗《送杜少府之任蜀州》、田园风光诗《过故人庄》也是我爱读的诗篇。

　　《唐诗三百首》真是一本好书。

古诗词读后感15

　　世界上什么最美？春花、秋月，昆虫、飞鸟，这些都是美的。但是在读了《初中生必背古诗词50首》之后，我深深感觉到，世界上数人最美，真情最美！

　　友情如花

　　西北风席卷着大地，刮断了白草，雪纷纷下着，飘进珠帘，浸湿罗幕。岑参定神凝望着雪地上的马蹄印迹，目送友人离去，也不愿意挪动脚步。

　　友情很珍贵、很美好，但又很容易失去。不过拥有过，也就不遗憾了。就像李白曾感叹：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”小时候，总不明白什么是友情，爱和朋友争辩的面红耳赤，生气时，甚至拂袖而去，留下小伙伴那张惊愕的脸！也许友情就像花儿一样，在傍晚总会收拢起花瓣，但明天黎明却又会绽放出更加鲜艳的花朵！

　　乡情如月

　　床前，轻轻洒下一片月光，很明亮，仿佛是落在泥地上的白霜。李白缓缓的走到窗前，抬起了头，静静的观望着天上玉盘般的明月。几丝轻云飘过，脑海里浮现出故乡的一草一木，眼泪在他深邃的眼睛里打转，悄无声息地打湿了他的衣襟，开出一朵美丽的泪花。

　　故乡是我们的家，她承载着我们童年的回忆；她是美好的，不可磨灭的。李白出外奔前程，却“仍怜故乡水，万里送行舟”，可见，他对故乡是多么的依恋。杜甫携家眷逃难在外，听到官军胜利，他霎时间“漫卷诗书喜欲狂”，立刻要“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”了！

　　乡情如月，朦朦胧胧中勾起人们无限的乡思！

　　亲情如歌

　　微弱的灯光在风的鼓动下，忽闪忽闪的.跳跃着，一个头发花白的老妇人，弓身坐在板凳上，聚精会神的为儿子一针一线地缝补着衣服。她缝得很慢、很仔细，生怕儿子归来迟了。天亮了，她也缝好了，给儿子穿上。老妈妈含着泪送儿子上马，嘴里不断说着什么，只听马蹄声渐行渐远，乃至消失。啊，孩子呀，你什么时候才能回到妈妈的怀抱？

　　亲情不仅在孟郊的诗里，也在木兰“愿为市鞍马，从此替爷征”的决心中，在岑参“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干”的思念中！

　　读着这些古诗，感受古人的情怀，为他们的友谊、思念和爱而感动。感谢这些古人，是他们为后人留下这些宝贵的精神财富。吮吸这些情感的乳汁，我们会更珍惜今天的生活，更懂得人生，懂得爱！

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