卡夫卡的读后感

卡夫卡的读后感

　　读完一本经典名著后，相信大家的收获肯定不少，何不静下心来写写读后感呢？那么你会写读后感吗？下面是小编为大家整理的卡夫卡的读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

卡夫卡的读后感1

　　【与生俱来】

　　“就像拔掉浴缸的塞子，脑袋里空空如也，成了空壳。

　　周遭的现实世界如电影场景淡出一样渐渐消失，我孤身一人深入字里行间。我比什么都喜欢这一感觉。”

　　这些话不是我说的，但这些文字却像生在自己内心一样贴切。

　　似乎从一开始就呆在那里，未曾离开。

　　迷村上的时候，我还年轻着，22岁生日，收到一套村上的全集，很是欢喜。

　　《海边的卡夫卡》是02年之后出来的。翻看，像在不经意间开启了一扇感觉异样的门，异样是因为它与自己完全没有疏离感，奇妙地融入和贴切，无比地。

　　【叫乌鸦的少年】

　　尽管小森阳一写了一本书《村上春树论——精读<海边的卡夫卡>》，让我着实有些惊叹怎么可以有人这样读一本书，我甚至怀疑村上写书的时候，脑子里是故事与背景环境的契合，也有贯通全书的“隐喻”，但一定不会有那么庞杂深刻的东西做背景。如果照小森阳一那样分析，那村上写每一句应该都亦步亦趋缩手缩脚，不累死才怪。

　　上中学的时候，语文一直学得轻松，也学得好。但是回想起来，以前在课堂上听老师分析课文，或自己在做阅读理解的时候，总是在心底里敲着架子鼓怀疑，人家作者有没有想那么复杂？人家写这句话这个词有没有那么深刻到骨髓的含义啊？

　　自问自答的内心世界。

　　“日本古来视乌鸦为灵鸟，以其叫声占卜吉凶。现在也受到保护，无人捕杀，尽管为其聒噪声所困扰。在这个意义上，可以说乌鸦是一种悖谬的绝妙象征。卡夫卡者，乌鸦也，我想这应该是《海边的卡夫卡》的第一层隐喻（metaphor）。”——翻译家林少华在前言如是说。

　　书中，主人公卡夫卡一直可以与精神世界里那个“叫乌鸦的少年”对话，其实，他就是他。正如我们每个人内心，都有一个可以对话的自己。

　　所以，其实，每个人成长过程中，都有一个“叫乌鸦的少年”与自己如影随形。

　　【世间万物无一不是隐喻——歌德】

　　双线是村上作品的惯常手笔。《海边的卡夫卡》依旧如此。

　　奇偶结构。奇数章节是十五岁离家出走少年“我”的离奇经历。偶数章节是“脑袋报销了”的中田的故事。两条线一致的地方渐渐趋近，各种各样的事物开始迅速朝同一处集结，并未在同一章节纠合，但却在两条线的故事背后统一终了。

　　村上说希望读者能以“田村卡夫卡君是我自身也是您自身”的眼睛观看世界，的确，在这个充满隐喻的故事里，十五岁少年孤立无援地纵深跃入波涛汹涌的成人世界，为了逃避父亲如“俄狄浦斯王”的命运一般的诅咒。成人的世界里有吞噬他的力量，却也有从荆棘丛中伸出手来帮助他的力量。“他被冲往世界的尽头。又以自身力量返回。返回之际他已不再是他，他已进入下一阶段。”

　　也许，每个人读完这本书，就像田村卡夫卡走入那片森林深处，“我把脚踏入森林的核心。我是空幻的人，我是吞噬实体的空白。正因如此，那里已没有值得我怕的东西，全然没有。”等我们折返时，已能够主动坦然地面对充满隐喻的人生。

　　书中若干处出现“活灵”的说法。很多日本文学都不可避及地受到《源氏物语》的影响。平安时代，人在某种场合是可以生而化灵在空间游移并实现自己心愿的。受某些“不可抗力”的影响，看《阿修罗城之瞳》《阴阳师》，均能深切体会那个时代人们对于内心力量的理解。

　　【侧耳倾听】

　　中文译版的封面，是蔚蓝的海边，一个白色镂空的背影，是海边的卡夫卡，也是每一个窥视自己内心世界与成长历程的自己。

　　看这本的'书的大部分时间，我坐在小姑家后门的树下，抬头便能看到绿绿的田野，侧耳倾听，虫鸣悠扬。

　　“铁路沿海边穿行了一会儿，进入内陆。有郁郁葱葱的高高的玉米田，有葡萄架，有斜坡上种植的蜜橘。灌溉用的水池触目皆是，反射着早晨的阳光。弯弯曲曲流过平地的河水显得清凉凉的，空地上长满夏日的青草。狗站在铁路旁看电车通过。眼望如此风景的时间里，我的心重新充满温馨平和的情思。不要紧的——我深吸一口气，这样自言自语。只能这样前进了。”

卡夫卡的读后感2

　　今天看完了村上春树的《海边的卡夫卡》。

　　五百多页的书只用了3天的时间就看完，足以看出此书对于我的吸引力、看出我读的是如何如痴如醉。沉醉于一本书，不眠不休地一气读完的行为和感觉于我已经是很久很久以前的事了，10多年了吧？总感觉没时间，总感觉心静不下来。啊，这次终于又体验了一次，感觉真好啊！

　　之所以看村上春树的作品是因为慕名，慕名而读。阅读时是怀着崇敬的心情的。故事按三条线索依次独立展开：15岁的少年田村卡夫卡离家出走；山梨县的16名学生在山上离奇昏倒；昏倒后醒来的、变得智障的、能与猫对话的中田聪的故事。

　　在看的过程中，心情随着故事的发展起起伏伏。有困惑，为那些不明所以的`事件；有思考，如文明始自人类开始建立樊篱时；有恐惧，如逮猫人的残忍行径。感觉作品中有一种强烈的唯心的、宿命的东西，如田村卡夫卡之父的诅咒一一实现、如佐伯的死、如中田聪的预言和死亡等等，一切都摆脱不了宿命的安排。（让人产生强烈的无奈之感）

　　虽说是本消遣性的小说，但是读书时也需要集中注意力，因为书中到处是隐喻以及充满了哲理的语句，需要用心去思考、理解。读这本书，让人能够深刻地感受到作者，即村上春树思想的深邃，想象力的丰富、大胆、自由、飘逸。大家真不愧为大家啊！

卡夫卡的读后感3

　　卡夫卡的《变形记》在很就之前就在高中课本上看过，当时年纪小，知道的也少，所以对这种荒诞无稽的描写方式感到很惊讶。主人公格里高尔的突然变化让他的生活完全脱离了正常，而由于课本并没有把这篇小说摘录完，所以我对主人公的结局很好奇，到底他最后变回正常的人类了吗？

　　然而在看完所有的情节之后，反而不想他再变回来了。一个为了家庭而拼命赚钱的儿子，在家人眼里成为累赘。也许作者为了激化矛盾而刻意制造的荒诞情节最初不能为我所接受，但是这种离奇故事里的真情流露，才是文章的主题吧。那种连家人都不能够被信任，家庭都不能带来温暖的社会，主人公只好默默忍受着家庭负债所带来的辛劳生活，忍受着残酷老板的压迫。社会对格里高尔的种种压迫让他已经不能拥有人这种作为高级动物而带来的享受，他只能像动物一样不停地忍耐不停地劳作，公司和家庭把他压榨得只剩下唯一的兴趣就是做木工。而这种卑微的爱好在他父亲嘴里也是他因为工作变得麻木迟钝的一种象征。

　　先不说格里高尔的情况，我们来看看他的家庭吧。由于父亲的事业破产而带来的巨额债务，完全由格里高尔一个人承担。每日父亲都要有一个盛大的早餐，甚至要吃几个钟点，这样的一个父亲，完全没有承担其作为一家之主的责任，却在尽情享受儿子辛劳所带来的欢乐。他因为这种安逸的生活几乎没有任何劳作而变得迟缓，行动不便，几乎未出过家门，只是在节日偶尔和妻女出去，却走得比他们还要慢。过着寄生虫生活的父亲不是一个人，格里高尔的母亲虽然是一个柔弱的女人，却在操持家务方面请了佣人，两个佣人的支出让格里高尔的负担更加沉重。母亲即使是在这种轻松又没有压力的生活里，还是有着心脏类的疾病，稍微有些惊吓就会昏过去，每周还要透过窗子呼吸新鲜空气，这种病弱的母亲让家人担心同时，也无形中给格里高尔增添了精神压力。唯一的妹妹，在格里高尔和一家人的宠爱下，变得没有主见，虚弱，虽然在格里高尔变形之后她表现出较为惊人的勇气和毅力，承担起了喂养格里高尔的任务，却在最后抛弃了这个可怜的哥哥，也许她永远也不会知道她嘴里的那个负担，曾经想要在圣诞节宣布送她去音乐学院。音乐学院，这种听起来就是贵族们上的学校，一定是学费和生活费非常昂贵，而疼爱妹妹的.格里高尔宁肯自己再多一份负担，却不想让热爱音乐的妹妹荒废爱好。家庭里每一个人的自私脆弱，都衬托了格里高尔的勇敢和坚强。而正是由于这种对家庭的责任感，让这个年轻人早早地失去了自己的生活和爱好，只能拼命成为一台工作机器，以负担整个家庭的开资。也是由于这种对自己不负责的责任感，让他过早地失去了生命。

　　再来看看他的公司。不知道格里高尔所处的时代是什么，但是单凭他老板和公司的制度来说，这并不是一家对员工宽容的公司。格里高尔在变形之后还未开始意识到自己的变化时，一直在想的都是工作。一切与工作有关的思想都是严肃的，紧张的，他的工作内容枯燥呆板，却要常常赶时间，起早贪黑的工作和严苛的上司以及不通人情的同事让他死气沉沉的生活更增添了一层灰暗。第一章节的主要内容都是在陈述格里高尔工作环境的艰苦，从侧面表现出当时社会作为工薪阶层的人所遭受的不公平待遇。卡夫卡用了很多笔墨去描绘这种环境中，仍然在不停地挣扎以获取自己人生价值的格里高尔，对比作者本身的人生来看，未尝不是作者对自己境况的一种不满。

　　读过一本书之后，不仅要看懂作者描绘的故事内容，也要结合自己的实际想一想自己的境况。卡夫卡的时代我不知道是什么样子的，但是现在的社会，在某些方面也和格里高尔的社会一样。人们忙着追求财富名利，对缓慢的生活节奏嗤之以鼻，或许大家觉得快节奏才是社会生活的主要旋律。街上走过的每个人都行色匆匆，偶尔遇见一个人抬眼看一下，谁也不会关心对面的人脸上带着什么表情，其实也不用关心，大家都是面无表情，喜怒哀乐只是在无人的角落里才会展现出来。社会是快速的，冷漠的，整个生活像是一盘快餐，不用享受色香味的感觉，只要填饱肚子，所有的人都会满意吗？

　　“每个人都急着讲话，每个人都没把话讲完。快速而进步的通讯科技，仍然无法照顾到我们内心的那个巨大而荒凉的孤独感。”“我曾见过一个呆若木鸡的时代，如今又见到了一个狼奔豸突的时代，那么多人在奔忙，玩笑，咆哮，究竟意义何在呢？”

　　最近看过几句话，觉得这两句非常符合现在想要说的。也许和格里高尔的境遇并没有什么相关，但是偶尔想到这里，就想要写出来。每个人都在不停地输出，不停地发表看法，不停地去挖掘自己的内部，现在社会主流提倡的是展现自己。可是到底我们展现给谁看呢？每个人都在展现自己，可以想象一下，一个偌大的舞台上每个人都在表演，每个人都是演员，而台下却没有一个观众。当所有人都是演员的时候，谁来欣赏表演？

　　人之所以是人，是高级动物，是因为比低级动物多了什么呢？我从来没搞清楚人比别的动物高级的地方，这个问题不好回答，很多不同方面都有答案。而没有一个答案可以满意的。现在我们就在一个喧闹的舞台上，有人又唱又跳，有人寂寞不语，像是在演哑剧，有人疯狂有人呆木。可是站在远处看，这个舞台上的这场剧目却是杂乱的，是不堪入目的，也许这个时候突然出现一个人变成甲壳虫，就一定会引起关注，现在的人们不是害怕了，他们会惊奇地发现这样的怪现象，然后去折腾这种怪相，每个人都有用不完的精力，连害怕都顾不上，全都一股脑地围上去看热闹。中国人是这样，外国人也不见得会例外。人类是好奇的，更是残忍的。也许面对格里高尔时候的人类还未察觉到自己所谓的能够征服大自然的能力，而现在自认为无所不能的人类开始越来越肆无忌惮，现在的怪物出现，人类想到的不是躲避而是拥上去围观。生活在这样的世界里，真是不知道该悲该喜。

　　小说里的世界是荒诞可悲的，格里高尔静静地死去了，带着对家人的不舍和对社会的依然充满希望，而现实社会的我们呢？没人能凭一己之力改变世界，去适应吧，也许每个陶渊明的背后，都会有一群人在默默忍受着五斗米的低声下气，但是只要能够活在世界上，就会有希望，哪怕是一丝毫的光亮，也值得为之奋斗下去。

卡夫卡的读后感4

　　这段时刻一个人待着的时候多了些，怕了孤寂，从书摊上搬了些书回来。于是时刻在一页一页的翻动中逝去，倒是十分充实。经常要应对别人对我离家独居生活方式的讶异，我只是微笑，并不多做解释。

　　搬来的书中有张爱玲作品集和村上春树的《海边的卡夫卡》。

　　张爱玲的作品很多人十分推崇，但这时的我去看，已经没有什么个性能触动我的东西。所写可是一些旧上海、香港的男女之间的小故事，譬如心经、第一炉香、金锁记等等。故事不是个性精彩及有好处。当然张对细节的描述，对旧上海风情的捕捉及展现比较到位。从历史发展的角度看，能够反映那个时代的特色。但感觉只是这样，能够消遣，不宜追捧。

　　对朋友提及自己的感受，被投以白眼，被告知：“她是一级棒，没有人能够超越。”这点可能需要我再去细细体味。

　　小资的必读教材《挪威的森林》一向没看过。以为《海边的卡夫卡》也应是这类作品。抱着看看到底能有怎样样的小资文字，打开这本书。但慢慢地被吸引，并被深深触动，因一些文字而思考。在这本书中没有所谓的小资情调。我看到对自由的向往，充满哲理的对生命的探索及追问，看到作者充满魔幻色彩的想象力。

　　《海边的卡夫卡》讲的是少年田村卡夫卡，幼年时被母亲抛弃，被父亲诅咒会杀父母。十五岁时他为了逃避这个诅咒离家出走。后父亲被杀，冥冥中一切仿似注定。他在逃避又在追寻事实的。最终重返现实的生活中，勇敢的生活下去。

　　小说的另一条线讲的是一次意外中，丢失了从前的`智障中田。他不认识字，不明白周遭的一切，能够和猫说话。以空空的躯壳过着简单的生活。二条线的在中田代替卡夫卡杀了父亲处交融。宿命中中田担负起扭转乾坤的使命，并最终安静的在睡眠中死去，做回他最向往的普通的田中。

　　《海边的卡夫卡》除了在交代一个故事外，蕴含着很多东西。

　　1、首先是生命的无力感。作者写到：尽管世界上有那般广阔的空间而容纳你的空间——虽然只需一点点——却无处可找。想着自已这个存在，但越想越觉得不具体，甚至觉得自已可是是个毫无好处可言的单纯的附属物。星野君一向热心为一支棒球队捧场，可是对他来说棒球队到底是什么，它的赢能使他多少有所长进不成释迦门下的茗荷脑袋不好使十年二十年的时刻里一向在门口为大家擦皮鞋。也许这就是人生的好处，或精彩或平庸都要活着承受。还能够看到宿命论的影子，一些偶然的必然的因素左右着我们的人生：大岛生下来就是血友病患者，在生理上不男不女；佐伯和男友深爱，可一个偶然，他被当做另一个人被打死，并且不了了之。我们可是是钟表的摆按着规定的轨迹去行进，无力左右什么。

　　2、文中关于男女的感情，，作者提及原罪。神将我们的另一半劈了，我们也许一世都在寻找惶惶不可终日。有些人可能一辈子都找不着，有些人可能以前粘到了一齐可又分开了。而关于和爱恋的关联又有几种观点：需要一些发泄，譬如吃饭睡觉，能够和不爱的人交合，到达身体的释放；对精神上爱恋的对象，需要一种灵与肉的交融，那是一件很完美的事情；爱恋中精神上的爱恋还是更重要一些，文中最终卡夫卡选取了离开和永远去记着他爱的人。

　　同样有着魔幻色彩的《百年孤独》，在最终对于的产物——家族的最终一员，以被蚂蚁吃掉为结局。而《海边的卡夫卡》中儿子成为母亲幼时恋人的替代物，儿子因幼时被母亲抛弃，渴望得到母亲的爱。他迷恋永远十五岁的佐伯的活灵，更深爱着五十岁的佐伯，他们交合，并相爱。是弗洛伊德恋母情结的写照。

　　3、文章的最终，作者告诉了我们要坚强应对生活。文章的最终卡夫卡想放下生命，或以一种遗忘的形式来到达逃避生活。生命是一种累，生命也许怎样样都是乱七八糟，但生命的好处即在于此。经历过的也许是一种痛苦，但如果没有经历，抹去所有的过去和回忆，让过去成为空白。生命以白开水似的状态行进，只是吃着活着，即使能够永远十五岁，也无异于死亡。最终卡夫卡在母亲的要求下，勇敢的走出了避世的桃园，选取了正视生活，这需要很大的勇气，有时候活着比死更难。卡夫卡有母亲要他永远记着她为支撑，回到现实生活中，并将迎接新的世界，做个最顽强的十五岁的少年。和文章最初写的遥相互应。命运就象沙尘暴，你无处逃遁。仅有勇敢跨入其中，当你从沙尘暴中逃出，你已不是跨入时的你了。

　　4、书中还有很多出色点：青春年少对自由生活的向往，想逃离自己的所在。迷恋完美，想永远留驻那一刻。星野的内省翻然悔悟，人生不再盲目。由音乐而及的关于不完美及吸引的关联。反应人的自省的一面的叫乌鸦的少年。日本人对于战争的厌恶。等等。都是文章吸引我的所在。

　　而它并不是透过一种枯燥的说教，来让我感知它。小说中的魔幻手法：人猫对话，空中下鱼、麻蝗，总在夜晚出现的活灵，入口石，时刻永远静止的第三空间，更让这部小说神秘而有强烈的吸引力。

　　喜爱这本书，有时刻会再重读。

卡夫卡的读后感5

　　这天读了卡夫卡的《变形记》。觉得心中的压抑感像巨石一样压在我的身上。拘束，压抑，扭曲，种种感觉把我捆住了，周身动探不得，仿佛变成甲虫的不是哥里高尔而是我，是我拘束在巨大的皮沙发下，动探不得。

　　以前见过卡夫卡的照片。还是蛮帅气的，只是一双大大的眼睛中，充满了说不清，道不明的感情。绝望？远远不止。许是扭曲的绝望吧。他，是被一生的孤独所造就的巨人；他，站的太高太高，他的眼睛从我们所无法到达的高度往下俯瞰，看到了整个人类的绝望。

　　惶恐之后，余下的办法只有一个——理解。习惯了就好。到那里，在绝望的大山中似乎看到了一块期望的石头。淡淡的爱意出现了，妹妹细心的照顾，母亲温暖的语言，都让主人公看到了一阵阵的温暖。主人公也很知自己的状况，默契的陪和着。开篇紧张的节奏渐渐慢了下来，事情又得到了缓解，让人开始浮想联翩：也许，哥里高尔还会再变回来的，生活还会恢复原状。可卡夫卡不这么认为。我看到的.只是光明，而卡夫卡看到的却是全貌。熟悉，但是是厌倦的第一步，稍稍熟悉之后，无限的厌倦就在前面。

　　最后，经济上的重负让这个家疲惫不堪也狼狈不堪，心理上的重负让哥里高尔越来越多的做出他不该做的事——绝望最后把他逼疯了。他想克制，又无法克制。理智已经无法战胜本能。对过去的回忆已经占据了一切。他虽然拥有甲虫的外壳，但他还有一颗人类的心，只要他在世界上还存在一刻，他就仍然是个顶天立地的人。他无法忍受别人把他当作恶心的爬虫，他渴望自己像原先一样！但是，他又对以前的生活充满恐惧。对生活的恐惧又使他有些爱上了此刻的状况。矛盾，是矛盾让他心力交瘁，是矛盾让他死在自己房间的地板上。这不是一个简单的小说人物，哥里高尔，他就是卡夫卡的真实写照。卡夫卡不仅仅仅在写小说，他在写自己，在写自己的生活。

　　除了主人公，他的妹妹也是卡夫卡着力表现的人物。不像劣等小说那样，把他妹妹塑造成一个十全十美的人物。在《变形记》里，每个人都是普通的，社会基层的小人物。他们都是真实的，有血有肉的小市民。他们的爱是建立在生存和金钱的基础上的。当自己的生活美满时，他们会去爱别人，关心别人，照顾别人。但是，一但别人破坏了自己的生活，自己的梦想时，爱就不副存在了。余下的，只是血淋淋的冷酷。从主人公妹妹上的变化上，这一点表现的入木三分。这个形象的成功塑造，也看出来卡夫卡不可估量的天赋。

　　小说的结尾是耐人寻味的。从结尾中，能够看到不止一种感情。哥里高尔在挣扎中死去了，生活又变回了原先的模样。也许，比原先还要完美，在哥里高尔妹妹的跳跃中，哥里高尔被忘记了。不，这个人就不曾存在，以前的生活，但是是幻觉。在一场闹剧过后，生活又滑回了原先的轨道。而他，哥里高尔，但是是萨姆沙一家生活中慢慢划过的一道流星……

卡夫卡的读后感6

　　看了村上春树的名作《海边的卡夫卡》，以前看过他的最有名的小说《挪威的森林》，以为《海边的卡夫卡》也应当如《挪威的森林》是一同类的作品，在随意的翻阅中，一页一页而过，慢慢地被吸引了，被村上春树的充满魔幻色彩的想象力而深深触动。《海边的卡夫卡》讲的是十五岁的少年田村卡夫卡的故事，卡夫卡意译——“乌鸦”，乌鸦在当地是一种表示吉祥的鸟，可是乌鸦并没有让十五岁的少年从生下来就很幸运。少年卡夫卡经历的人生有些离奇，自幼生在不幸福的家庭里，他为了逃避诅咒而离家出走，之后父亲又被杀，似乎这一切在冥冥中都是上天注定。

　　采用“卡夫卡式”来描述生活的荒谬，在小说《海边的卡夫卡》中，村上春树呈现给读者的是一个混乱的，缺乏安全和宁静的十五岁少年的内心世界。是梦想和现实之间矛盾剧烈的撞击。在小说里，梦幻和超越自然意志的力量看似虚幻的，处在一种神秘的伪真实的环境中。仿佛越过正常的哲理直接进入所谓的看不见的灵魂深处，抵达一片原始的平静的，没有矛盾冲突却并不荒凉的宁静里去。田村卡夫卡怀揣恐惧和期望离家出走，想寻找的也正是这样一种懵懂的，自我并不确定其具体形态的所在。少年一面有莫名的真切的对成长对未来的惊恐，一面却又追随来自内心深切的痛苦的欢喜和期望，如同鸟儿的一对翅膀，两者间有尖锐的交锋和缠绵的纠缠。在森林里，少年在迷宫一样的场景里犹豫着，恐惧中，也体验着孤独的欢乐和憧憬。远处是什么？再远处是什么？纵横交错的.丛林，偶然再现的丛林里的平整的草地，阳光温暖的从缺缝中照射下来，少年感觉到真实的热度。这丛林里的迷宫其实是你内心的迷宫，春树把这种观点一向贯穿在小说里，并反复的在不断设置的场景中展示出来。

　　文章最初写了“命运就象沙尘暴，你无处逃遁。仅有勇敢跨入其中，当你从沙尘暴中逃出，你已不是跨入时的你了。”《海边的卡夫卡》虽然是在交代一个少年的故事，可是，有好多的含义是读者需要意会的，村上的语言需要读者拐着弯来理解与思索。正如他在序言里写的，“阅读这个故事的时间里，倘若你也能以这样的眼睛观看世界，作为作者将感到无比欣慰。”看村上春树的小说，不仅仅是文字视觉上的冲击，他的深邃和理性的哲理让人不得不再三思考，很难一下子理解那种曲折迂回的方式下直逼真相的创作方式。作者的灵魂是隐蔽的，是不借助单纯的表层文字透析出来的，它们在文章的思想里游弋，在字里行间的纵深出张扬。存在的形态绝不是固定的，一成不变的，而是随着情节的挖掘汩汩的流动出来，穿过迷蒙的云雾，放射出阳光。

　　唯有叹息一声：原先如此，原先如此。

卡夫卡的读后感7

　　《海边的卡夫卡》---寻找心的那片海

　　寻找而不得，并且执着于结果，也许这就是我们痛苦的根源。

　　其实寻找的真正意义，只在于寻找这个过程本身。

　　----------题记

　　几年前读过村上春树的《挪威的森林》，不喜欢，于是对这个作者有了固执的看法。很庆幸，这么偶然，又看了这本《海边的卡夫卡》，似乎可以触摸到作者掩盖于平静叙述之下的灵魂，渴望，恐惧，寻找，等待，迷失，警醒，多维空间一样复杂又充满矛盾的内心。迅速的，开始喜欢这个名字里有树木的坚硬与执着的作家编撰的文字。

　　田村卡夫卡，小说里的“我”。离家出走的十五岁少年。他和我们很多人相象，只是比我们更极端，或者说更有勇气。书里的人，我们，现实或是虚构的人，那些不肯浑浑噩噩过生活的人，那些不甘心与世界妥协的人，都在寻找。不停寻找。寻找自我，寻找理解，寻找相知，寻找与自己完全背离的东西，寻找内心深处的真正所求，寻找也许自己永远得不到的东西。也许这就是，所有痛苦的根源。

　　村上喜欢写关于寻找的话题。田村说，我还没有找到生命的意义。我想解决了温饱的每个人，或多或少都思考过这样的问题。我因何存在，我在此有何意义。那些逃离现实的人，只是没有找到问题的出口。有自己的思想，是幸，亦是不幸。如同记忆。再也回不去的美好记忆，记的越清晰，越是甜美而疼痛。所求，在这脏乱的尘世似乎永不能得。于是郁郁寡欢，折磨自我。

　　村上说，世界是隐喻，一切都有暗含的象征意义。他把这样的思想灌输到我们的脑子里，于是那个曲折离奇至于疯癫的故事，有了不同寻常的味道，带着哲学的厚重以及雄辩的筋道，引人细嚼。书中的人物，不只是田村，他的父亲、佐伯、中田、大岛、星野、樱花、乃至守卫入口的两个士兵，都一直在寻找，寻找自身问题的答案。而田村要抛弃装备放下恐惧深入森林才能找到那个地方，也是隐喻，只有足够执着坚强的人才有资格看到问题的原貌。它也像坎坷的人生，只有下定决心遇到所有困难都不回头，才能一步一步迈向生命深处。

　　佐伯二十岁时出走，将近五十才又回到高松，在图书馆里安静的写她的故事，她的'回忆。然后付之一炬。回忆飞灰烟灭，不再有悲伤和疼痛，只需要安静的，等待一个答案，等待那个时刻的来临。为什么不能一开始就如此沉静呢。当然不能。我们总是围绕自己画一个圆圈。当脚步绕圆行走一周之后，虽然还在原地，心却已到达了更高的层面。只有在红尘中浸染过，才有可能看透这迷离的世界。所以佐伯必定要走那一段路，必定要损毁一些人，来找到自身，虽然她善良的并不想损毁任何人。一定程度上说，这是一种悲哀，得到的同时总要伴随牺牲。

　　书里的人物最具传奇色彩也最幸福的人物其实是中田，那个可以跟猫讲话却永远不能认字的古怪老头。他一直生活在与我们不同的空间，脑子不好使，很多事情不能明白，于是也没有太多烦恼。在他的世界里，时间是无关紧要的东西，不用像其他人一样追赶。他坐在草丛里小口喝着茶水，看看天，看看云，和猫聊天，想不通的事就不去想，困了就美美的睡觉。那种自然安适的状态其实我们早就失却了。幸福并不是所有人都可得的。然而就是这样在我们看来的完美，中田也有着隐隐的希望。他说，我想成为普通的中田，想和其他人一样的生活。是不是我们总是这样，看不到自己手中拥有的，只看到别人的东西，并且无端羡慕。

　　面对无法扭转的困顿，每个人都有自己的选择。生为性同一者并且患有血友病的大岛，在安静偏僻的图书馆里工作，开跑车总是超速到万一出事故，就会干脆利落的死掉的程度。并且时刻小心，不为别人带来麻烦。田村的父亲，杀猫，生吃猫心，做有强大力量的笛子，诅咒自己的儿子，让人不寒而栗的变态行径，却也是因为放不下那段本不该属于他，或者说其实他从未得到的回忆。对于这个才华横溢的雕刻家，愤恨而同情。其实书里的每个人，都和我们相象。这就是为什么，看着他们在书的世界里碰撞，我们也会心痛的缘由。由他们，我们看到了自己。

　　悲剧的诞生，都是因为执着于不能执着的东西。当我们懵懂的走完一段孤苦艰险的路程，终会明白生命的意义，终会懂得得到与牺牲的纠缠。当我们寻找到世界的边缘，必定会找到属于自己的那片海，用来安放那颗敏感而坚强的心。那时候，幸福会像潮水一样湮没所有疼痛的形状。而书的结尾，少年将要成为新世界的一部分。他成长了。我想他终于放下了一些东西，父亲的诅咒，母亲的背弃，乃至于混乱的爱情，那些曾经压得他不能喘息的重量，其实都是自己添加的。

　　也许生命的奥义仅仅在于反镤归真。当我们苦苦寻找良久，终于顿悟，生活在一定程度上可以如同我们想象那样简单纯真。于是放下那些回忆，幻想，放下一切不属于我们的东西，生命就变的轻松自在起来。

　　你要做什么?看画，听风的声音。

　　时光一步一步向前，如同风徐徐吹来。一切缓慢而幽雅。

　　隐约听到海水的叹息。

卡夫卡的读后感8

　　这是一个十五岁的少年离家出走的故事，伴随着少年的出走有了一系列的出场人物。叫乌鸦的少年，列车上偶遇的樱花，回忆几十年前的广岛原子弹事件，命中注定的贾村图书馆，和猫说话的老人，一切看起来是那么的难以有交集，但就是这些，让一个十五岁的少年最终坚强的去面对生活。书中最让人难忘的，莫过于直面灵魂深处最脆弱，最裸露，最真实的自己。

　　读完这本书，开始思考生与死的意义，性与爱的关系，时光与记忆的本质，书中始终没有很直接的挑明这些事物之间的关系，只是一个不坏的故事，却由不得让人去思考很多。虽然已经过了十五岁的时光，不过能在心地依旧善良无暇的时候读到这本书，感觉也会很释然，人生某个阶段结束的时候，总是应该好好去深思的。

　　正如作者所说，十五岁的少年，他们的身体正以迅猛的速度趋向成熟，他们的精神在无边的.荒野中摸索自由、困惑和犹豫。主人公田村小的时候被母亲遗弃，在一个并不疼爱自己的父亲的养育下成长，有着同龄人缺乏的成熟，更有着不属于这个花季的恐慌，不过我们共同拥有的，是希望自己可以快速成长，去接受祝福，去挑战世界。接下来，就用我拙劣的文字，让我谈谈这个故事之于我的深思。

　　幽幽岁月，浮生来回，爱情，总是一个美好的话题，可是，书中的爱情似乎缺乏中国固有的伦理。田村小的时候就被父亲诅咒会跟自己的母亲姐姐交合，而田村又成为母亲幼时爱情的替代物。田村因幼时被母亲抛弃，渴望得到母亲的爱。他迷恋永远十五岁的佐伯（田村母亲）的活灵，更深爱着五十岁的佐伯。

　　他们交合，相爱，用灵与肉的交融去享受生命的美好。田村选择离开森林，带着佐伯的画去勇敢的面对生活，将自己深爱的人埋藏在记忆中。开始读的时候，内心总会隐隐作痛，为什么如此相爱的人会是这样的结局。

　　闭上书仔细想想，身边的爱情又何尝不是这样呢？神把世人劈成了男男，女女，男女，于是我们在寻找自己另一半的过程中惶惶不可终日。纵然找到，又会有种种原因不得在一起。作者笔下这种违背伦理的性与爱，读完之后，对自己的爱情释然好多。对爱情中的无可奈何，道一句，醉笑陪君三千场，不诉离伤。

　　书中这样写了一句话：“尽管世界上有那般广阔的空间，而容纳你的空间－－－虽然只需一点点－－－却无处可找。想着自已这个存在，但越想越觉得不具体，甚至觉得自已不过是个毫无意义可言的单纯的附属物。”你是否想过生命之于我们的无力，田村父亲小时候在他身上的诅咒，灵验的是那么自然，大岛天生就是血友病，生理上又分不出男女，佐伯的男友被误杀，田村父亲无法控制自己不去杀猫，中田在生命的最后毫无缘由的体现了自己的价值等等。好像那些宿命中安排好的我们根本无法去掌控，纵然你试图去改变，总会有一些偶然的因素将一切落回起点。可是，你难道就这样袖手不管吗？答案是否定的。

　　没错，田村纵使离家还是未能摆脱在他身上的诅咒，可就是在他试图改变的过程中，他变得坚强，他尝到了人世间的情暖，他最后终于有勇气面对生活，面对现实。在我们颓败的时候，总会有宿命论这样的理由支撑自己颓败下去，感觉成事在天，可是你是否忽略了事在人为呢。纵使结局不会有太大差别，可是你是否忽略了过程中的美好？当结局最终到来的时候不至于那么的措手不及。

　　书的最后，作者还是以积极向上的态度告诉我们要勇敢的面对生活。田村想将自己留在第三空间，用以逃避现实生活，最后在母亲的要求下，勇敢的走出了避世的桃园，选择了正视生活，这需要很大的勇气，有时候活着比死更难。然而，生命就是如此，而田村，成为了最顽强的十五岁少年。

　　命运就象沙尘暴，你无处逃遁。只有勇敢跨入其中，当你从沙尘暴中逃出，你已不是跨入时的你了。在这个过程中，我们去享受音乐带给我们的世界，试图倾听画中的声音，感受爱情的美妙，体味人间的温情，命运似乎早就安排好了，却又那般无偿。纵然过了十五岁的年纪，不在那么彷徨，不在那么忧郁，那么，就继续在这最美好的年华，去享受生命带给我们的一切。

卡夫卡的读后感9

　　终于把《海边的卡夫卡》读完，我坦言，距离作家的思维还是有些距离，小说里面很多场景的设置，情节的构造，以及语言的对白我都没法理解和领会，或许得等到另一个阶段再读一次。这种境况多少让我有些沮丧，一直认为绘画、音乐和阅读是能带领人类通向另一世界的桥梁，如同《海边的卡夫卡》里的“入口石”。它让我们不仅仅只是活在这个物质世界的某种物质，能让我们以更为广阔的角度了解这个世界不仅仅是这个世界，这个我不仅仅是这个我。

　　由于教育背景的缘故，我对绘画一窍不通，对音乐也只是个肤浅的消费者，但自己起码是掌握阅读这门技能的'。然而近来读到的几本著名小说，我都很难理解作者的某些情节构造和语言对白，这不得不让我对自己的阅读技能产生了怀疑，这意味着我将被堵在通往另一精神世界的大门之外，以行尸走肉般的姿态活在这一个世界之中!

　　甚至开始规划，以后一定要让自己的孩子掌握绘画、音乐和阅读的技能，当然，仅仅只是技能，不一定要做出成就，否则就会陷入功利的累赘，就像掌握驾驶的技能一样，至于他以后用不用，全然由他自己来决定。起码不至于如今天的我一样，虽然知道另一世界的精彩，也想要感受另一世界的精彩，却因教育背景的缘故，困难重重，某种程度上算得上是个有残障的人!

卡夫卡的读后感10

　　其实书是四月底就读完的，至今才落笔读后感，倒不只是因为懒惰。

　　更多还是因为刚读完时的感觉，像是播种后还没有发芽的土地，你知道种子在那里，营养和水分也算充足，发芽是迟早的事，只是总是看不到发芽的迹象。所以，也就一直没找到合适的感觉下笔。

　　这几天的某个早上，我昏昏醒醒，电话响了，那个总是让我觉得在用力吸我进去的无底的深渊，再次发出了沉重的呼唤。我所有的坚强和快乐，又一次被这不定时的呼唤，轻易打碎。

　　我哭了很久，可那些眼泪可以表达的伤感，远不及我心中常年煎熬的万分之一。我再次整日陷入到一种无助的痛苦之中，那些我试图逃脱，却总是如诅咒般纠缠我的，再次将整个的我淹没。

　　我感觉我所有积极的意志在这无尽的痛苦中，慢慢消散。我像迷失在一片森林里，不知道该何去何从。

　　如同15岁的卡夫卡，面对他的“诅咒”，也曾试图逃脱，以为远走可以摆脱“诅咒”，但是命运总还是以各种方式，让该来无一例外。

　　虽是不一样的境遇，却有着同样的痛苦，让我觉得，那个遥远虚幻的卡夫卡，像是另外一个自己。

　　书中说，“命运就象沙尘暴，你无处逃遁。只有勇敢跨入其中，当你从沙尘暴中逃出，你已不是跨入时的你了。”

　　我不是跨入时的我，那我该是怎样的我？或者说，我该是怎样的我，才可以从命运的沙尘暴中逃出呢。

　　大概是成为最勇敢的十五岁少年吧。

　　即便依旧对生活和命运有很多的不解和不满，但是不会只想着逃跑。不管是主动进入，还是被动被卷入。那些命运非得是要给我们的，那些无法回避的，都要学会勇敢的去面对。当我们看透了命运的把戏后，不管它再施以怎样的暴虐，我们都会觉得，不过如此而已，早就猜到了。那时的我们，就是真正最勇敢的十五岁少年了吧。读后感

　　在看这本书之前，看到很多网上的读者评论说，从书中得到了很多治愈。我读的时候，还对这些评论产生了疑惑。直至现在，我的“诅咒”来折磨我时，我终于感受到了，来自书中，其他读者说到的那些治愈了。也许往后的很多时刻，我会常想拿出来再读一读，和卡夫卡互相鼓励，一起在命运的沙尘暴里，成长为更加勇敢的自己。

　　看来读一本书，和爱上一个人一样，是需要一点点机缘的。早一点，或者晚一点，都有可能会错过对方。只有在合适的时间，恰当的机遇里，你遇见一个人，一本书，他所有的一切，是你觉得刚刚好的，书中一切也是你能真切感受的。那么人和书，就都是对的。

　　除了故事本身给予的力量和安慰，不得不承认，读村上的书，总能开启音乐的大门。

　　村上的书，我读的少，加上这本，也才两本。但是每次搜索相关内容时，总能看到来自各方评论中提到村上对音乐的喜爱，并常在作品中运用音乐，来使人物更丰满，亦或推动故事发展。

　　《海边的卡夫卡》中，我印象深刻的是星野在跟中田去了四国后，在四国高知市的街上乱逛进到了一家咖啡馆，听见了贝多芬的“大公三重奏”，那是“真正的杰作”，音乐带给了星野感动，他从咖啡馆主人那里知道了鲁道夫大公与贝多芬的关系。

　　鲁道夫大公既是贝多芬的学生，也是贝多芬的主要赞助者，大公三重奏是贝多芬为感谢鲁道夫大公而写的，也是贝多芬三重奏作品中最为精彩的一首。

　　星野为了一个不认识的陌生老头中田来到四国，做着各种稀奇古怪的事，内心其实是有挣扎的。但是“大公三重奏”的出现，在一定程度上，帮助星野完成了心理和思想上的一个过渡。

　　文中说：“全都是伟人、天才，人世间就麻烦了。必须有人四下照看，处理各种现实性问题才行。”这让跟随中田一路前来，陷入迷茫的星野找到了自己方向和如此这般的意义所在。也才有了后边，义无反顾继续帮助中田完成各种奇怪事情的执着。

　　为着书中这一情节，我特意找来了“大公三重奏”去反复听，确实是好听的曲子，只不过，不懂音乐的我，除了好听，听不出更多。但还是会觉得是一份奇妙的'缘分，在文字里认识了一首曲子，又得知到一段有趣的故事。也许也会在我人生迷茫的时刻，给出一些朦胧的建议吧。

　　这本书，给我最大的收获，大概就是一些伤痛的治愈，和一首印象深刻的曲子。上网查找了关于这本书的很多解读，有的说，村上的很多小说都是一种寓言，而“卡夫卡”是关于存在的寓言；有的说，《海边的卡夫卡》这本小说，是村上对二战期间日本军国主义对日本国民实施的类似“集体昏睡”的精神催眠，来诱使国民陷入对战争的迷恋的一种隐喻；有的从心理学解读“卡夫卡”，分析村上的“卡夫卡”是对希腊神话中，俄狄浦斯弑父娶母寓言的一个扩充版解读。

　　也许吧、也许吧，也许这本有些晦暗的小说里，确实寄托了作者无数的心思和感情。可是我所能感受到的，也仅能是自己有限生活经历的一丝丝共鸣而已。

　　当这本书读到最后，卡夫卡对那个叫做乌鸦的少年说，

　　“可是我还没弄明白活着的意义。”

　　“看画，听风的声音，这你能办到，最好先睡一觉。”叫乌鸦的少年说，“一觉醒来时，你将成为新世界的一部分。”

　　我想，是这样吧，也许我们也总是感到，即便经历再多，还是觉得眼前的生活一片迷茫。仿佛走出了原来的困境，又好似困境一直都在。

　　这时就需要想办法在内心存住一个理智的声音来时时提醒我们，真的已经做得很不错了，前路迷茫也没什么好怕的，做好你可以做好的事情，那些所有经历过的困苦，都会帮助你获取开启更好生活的能力，而你，也会不断成长更好的你自己。

卡夫卡的读后感11

　　对于真正的作家来说，写作如果不是名利的需求，那肯定就是命运那只看不见的手推着他不得不走上这条路。他们在有意识的写作中，无意识地挣扎于自己的精神黑洞，想在过去与现实的交织中找到自己。但是这些并不妨碍他们作品的伟大，他们不能自拔的真诚态度犹如圣徒虔诚的祷告，说出了被大多数常人忽略与遗忘的真相。他们是孤独的.，伟大的发现和创造往往都联系着伟大的孤独，似乎谁都无法改变。卡夫卡曾经说过“在自己的家庭里，我比陌生人还要陌生。”其实在这个世界里，人们对于自己的了解其实比他人还要困难和陌生，否则就不会有卡夫卡这样的大师了，而或这个所谓大师只是一只他自诩的，不断呻吟自己内心痛苦的可怜虫。

　　这篇小说反映了当时社会对人性的压迫，使人们无法生存下去，最终只能在社会的压力下变形，其实与其说是社会让他“变形”，不如说是他自己选择了“变形”。摆脱自己的人形，逃离人的世界，这对于主人公而言完全是为了不再继续昨天的噩梦，可是这种方式并没有使得主人公的命运走向期待的幸福、光明，反而使其加速灭亡，而他也只能无奈地面对这悲惨的结局。他们讲述着痛苦，阐释着痛苦，逃避着痛苦，然后陷入到更深的痛苦中。越是生存得痛苦，就越是不知道反抗，只想躲避，隐藏自己。在这样不能满意的环境里，选择了最弱的方式——逃避，来求得暂时的心理安宁。

　　当我们在为书中主人公的悲惨命运而感到难过时，可曾想过，当今社会的压力也在无形中改变着我们。但只要我们在接受当今社会形态的同时，学着适应而不屈服，守住自己心里的那个底线，相信在变形的过程中，亦不会被社会打败。

卡夫卡的读后感12

　　我们就好像雪中的树干，看起来光滑地平放在地面上，只要你轻轻碰一下我们就会滚到一边，不，你无法这样做，我们紧紧地和地面连在一起。但，甚至这也只是表面现象。

　　——卡夫卡《树》

　　《树》是卡夫卡的著作，凭借这寥寥76字，卡夫卡讲述了一个深刻的道理。

　　什么是地球上最柔弱的东西，许多人都会想到水。的确，水给人的印象是没有形状、没有主见、没有硬度的。但，这种柔弱只是表面现象。

　　水，没有形状，遇到障碍就会偏转。钢铁再坚韧，也终究会有折断的一天。可谁见过水折断呢？瀑布之水，从九天落下，摔成尘雾，但是尘雾又汇成河流，继续前进；险滩之水，激流回转，惊涛拍岸，千斤的磐石也被冲得千疮百孔。如此看，水有世间少有的坚韧。

　　清华的校训是“上善若水，厚德载物”。奉水为做人的`最高境界，是有着深远的含义的。古往今来很多英雄豪杰，才能超群，可最终却败在只认死理、不懂变通上。比如诸葛亮，六出祁山，以致国力空虚，蜀国最终灭亡。这也难怪陈寿说他：“盖应变将略，非其所长欤。”

　　做人并不一定非得秉着那唯一的梦想，即使遇到不可能克服的困难也要坚持到底。其实有的时候为现实所迫换一条道路，换一个环境，并不一定是放弃了梦想，说不定这更是一条实现梦想的捷径。

　　水的境界是高尚的、是坚忍的，更是无敌的。面对那些忍辱负重却仍有追求的生命，请对他们肃然起敬吧。因为在天地间，至强莫如。

卡夫卡的读后感13

　　花了整整一周的时间把《海边的卡夫卡》这本书看完，很有感慨，总的来说，这是一本围绕如何面对孤独、找回自我而展开思考的书，采用实虚两条线交织写作，现实与虚幻相结合。有些章节看不大懂，可不管如何，该书主人公15岁找回了自我，是一件令人高兴的事情。

　　书中对图书馆的描述、音乐的诠释和对自然的向往，是我尤其喜欢的。作者花了一些笔墨写图书馆，那真是令人向往的地方，那么静谧。我想像中的图书馆就是这样的美好，也是我长期寻求的场所。看到这段描述后，我居然做梦也去了这样的地方，徜徉在村上所描述的图书馆中，时而看书，时而弹钢琴，时而喝喝咖啡……

　　作者对音乐的诠释也是喜欢得不得了的地方，如写到贝多芬的.巅峰之作《大公三重奏》，据说该曲子是当年贝多芬为自己的挚友而作。书中的小人物星野，一个无所世事不求上进的小青年偶然听到这首曲子，给他一生带来很大影响，从此决定洗心革面，找回自我，足见音乐的力量相当强大。

　　最想提及的是，15岁的少年田君卡夫卡，很坚强很勇敢。虽是离家出走，但终归还是找到自我，追求到自己所想要的强壮——那不是一争胜负的强壮，不是用于反击外力的强壮，而是接受外力、忍耐外力的强壮，是能够静静地忍受不公平、不走运、不理解和悲伤等等种种情况的强壮。而我在这点上是相当欠缺的，也是需要好好培养、历炼。

卡夫卡的读后感14

　　暑假的一段时间我看了一本书，《海边的卡夫卡》。这本书的主人公叫田村卡夫卡。

　　这本书主要讲了小说的主人公是一位自称名叫中田。小说的主人公是一位自称名叫田村卡夫卡——作者始终未交代其真名——的少年。他在十五岁生日前夜独自离家出走，乘坐夜行长途巴士远赴四国。出走的原因是为了逃避父亲所作的比俄底浦斯王还要可怕的预言：尔将弑父，将与尔母、尔姐交合。卡夫卡四岁时，母亲突然失踪，带走了比卡夫卡年长四岁、其实是田村家养女的姐姐，不知何故却将亲生儿子抛弃。他从未见过母亲的.照片，甚至连名字也不知道。仿佛是运命在冥冥之中引导，他偶然来到某私立图书馆，遂栖身于此。馆长佐伯女士是位四十多岁气质高雅的美妇，有着波澜曲折的神秘身世。卡夫卡疑心她是自己的生母，佐伯却对此不置可否。卡夫卡恋上了佐伯，并与之发生肉体关系。小说还另设一条副线，副线的主角是老人中田，他在二战期间读小学时，经历过一次神秘的昏迷事件，从此丧失了记忆，将学过的知识完全忘记，甚至不会认字计数，却获得了与猫对话的神秘能力。中田在神智失控的情况下杀死了一个自称焦尼·沃卡（Johnny·Walker）、打扮得酷似那著名威士忌酒商标上所画的英国绅士的狂人，一路搭车也来到此地。而杀父的预言似乎最终也未能避免，因为狂人焦尼·沃卡居然是卡夫卡生父乔装改扮的，真正的凶手也并非中田。

　　这本书告诉我们不要轻易的相信别人。

卡夫卡的读后感15

　　弗兰茨·卡夫卡是奥地利的小说家，西方现代主义文学的奠基人之一。《变形记》是卡夫卡中篇小说的代表作。小说主要从主人公的视角出发，描写了家庭与社会的压迫下的人的异化现象。《变形记》并不是只关系到格里高尔·萨姆莎，作品还涉及到一种既包含着他同时又超越着他的变形。

　　一、格里高尔的异化

　　格里高尔是一家公司的推销员，一天早上醒来，他突然发现自己变成了一只长着许多细腿的大甲虫，从此厄运便降临。当格里高尔变成甲虫之后，他首先关心的并非是自己的身体，而却是工作，他担心自己迟到了老板会如何对待他或者是请病假了老板会怀疑是他的慵懒，他甚至下决心七点一刻之前一定得下床。格里高尔仿佛成了一个只会工作的机器，他在乎的只是自己能否正常的工作，他甚至等待着一切恢复真实和自然的正常状态进而可以像往常一样去工作。

　　在全权代理与格里高尔沟通时，格里高尔哀求道：“一个人可能暂时失去工作能力，但这时也是想着他以前做出的成绩的时候，还可以考虑到，当他排除障碍之后，他会比先前更加勤劳更加尽力的工作的。”格里高尔希望的是这家公司能够在自己恢复正常后继续让他工作，并且还保证自己能比以前工作的更加勤劳尽力。格里高尔对全权代理说的那些话都是在恳求公司不要解雇自己，甚至表示出自己愿意立刻动身上路去工作的心情。他丝毫不在意自己的生理上的变化，而是在意工作的得失。

　　格里高尔的异化并非是从他变成甲虫开始的，而在他投身于工作之时就已经开始了。格里高尔在家庭生意的失败后就热情的投入工作，从小伙计成为推销员，逐渐格里高尔负担了全家的开销，家人也习惯了由他来养家。从此格里高尔便不再是格里高尔，而是一个挣钱养家的机器。他之后对工作上的回忆也无非就是老板和代理，伙计们和学徒工，最甜蜜的回忆也仅仅只是向一个帽店的女取款员求婚被拒。可见格里高尔完全丧失了自我，他只是一味的麻木的工作，他不去追求自己的幸福，而是让自己老老实实的五年从没有请过病假的投身与工作中。

　　二、家人的异化

　　在格里高尔变成甲虫后，他家人对此十分吃惊，但很快恢复常态。母亲怕他，一见他就吓得晕死过去，得知格里高尔死去后，不由得露出如释重负的笑容；父亲甚至用苹果砸他，致使他身心备受摧残；就连一直关心照顾他的妹妹最终也厌弃了他，将他视为“我们一切不幸的根源”。这体现出在当时的社会中，人一旦失去了谋生能力和手段，失去了和他人交往的经济联系，人就无异于虫。当格里高尔变成甲虫不能工作后，他便无法再像之前那样为家庭提供经济来源，格里高尔失去了他的价值，因而被家人残忍的抛弃，最终陷入绝望，在孤独寂寞中凄然死去。

　　格里高尔的父亲是最先抛弃他的，当他发现格里高尔变成了甲虫时，便充满敌意的握紧拳头想把格里高尔推回房间。父亲对格里高尔的遭遇没有丝毫的同情，而是对他越来越嫌恶，父亲跺着脚、挥动手杖和报纸、发出“嘘嘘”声来

　　将格里高尔赶回房间，完全把格里高尔当成了真正的大甲虫。“从他新生活的第一天起，父亲就认为只有以最严厉的方法对待他是合适的.”，父亲对格里高尔的每一次举动都给格里高尔的身心造成了创伤。父亲朝着格里高尔扔苹果，导致他背后嵌入一个苹果、视力消失，这些伤害对格里高尔是致命的。格里高尔被父亲认为是甲虫、是敌人，他希望的是家人不要抛弃他，像以前那样对待他，可是毫无价值的格里高尔是不可能回到从前的那种生活。

　　格里高尔的妹妹和妈妈之前对格里高尔抱有幻想，她们希望格里高尔能够正常起来，重新变回人类，像从前那样工作挣钱。在妹妹准备搬走格里高尔房间里的家具让格里高尔有更舒适的生存环境时，母亲则说道：“搬走家具好像借此向他表明我们放弃了他会好转的希望，毫不在乎地让他自生自灭？我想，最好还是让房间维持原状。这样，格里高尔回到我们中间来的时候，就会发现什么都没有变，可以比较容易忘记其间发生的一切。”她们都希望哪一天格里高尔能够好起来，可是格里高尔却丝毫没有好转的迹象，于是妹妹和母亲也失去了耐心，对格里高尔产生了厌恶。直至最后妹妹说道：“我们一定得设法弄走它，我们已尽我们的所能去照顾它容忍它了，没有人可以对我们有丝毫的指责。”家人都想摆脱掉格里高尔，认为他只是一个让人厌恶的负担。在这里，没有了亲情的温暖，有的只是利益的得失，失去利用价值的格里高尔的结局就是被抛弃。在格里高尔凄凉的死去后，他的家人并没有表现出丝毫的悲伤，而是如释重负，他们还“舒适地靠着椅背谈论着对未来的展望”，计划着今后美好的生活。

　　当然，在变成大甲虫后，格里高尔也力图让家人理解他，他体恤家人的想法。他认识到自己必须镇定从事，要有耐心，要极端体恤家人，使他们比较容易忍受他在目前的状况下不得已给他们造成的烦恼、难堪。他也为自己无力再供给家庭的花销而羞愧和伤心。但他却背负着甲虫壳，他的一片心永远无法被人理解和接受。正是他的那层甲虫壳，不仅阻碍了他和他的家人进行交流，也沉重地宣告了一切交流和沟通企图的失败；也正是他心底不断增强的希翼赢得他人理解的渴望，导致了他彻底被抛弃乃至形体收到了毁灭，酿成了一曲震撼人心的悲剧。

　　三、社会的异化

　　格里高尔变成甲虫的悲剧不仅仅是他个人的，作者想表明的是在当时资本主义社会和现代化社会大工业生产中，存在着许多和格里高尔一样的人们，忘我的投身于工作，成为挣钱的机器。人异化成物的奴隶，当人因为种种原因丧失了工作能力时，就不再为社会和家人承认，人就无异于物和工作。这是一种普遍的社会现象，卡夫卡便是借着格里高尔这一人物形象反映出西方社会人性的异化、人无法掌握自身命运、生活在恐惧与孤独中的生活本质。

　　卡夫卡所运用的语言是客观冷漠的，仿佛在给我们讲述一个很平常很常见的故事。“一天清晨，格里高尔·萨姆莎从一串不安的梦中醒来时，发现自己在床上变成一只硕大的虫子”，语言平实普通，没有修饰，暗示着人变成虫是一个普遍存在于社会的让人能够瞬间接纳的事实。卡夫卡只是讲述，而不对所述的人和事进行评论；他让人物按客观逻辑来行动，在自己的行动中显示出个性和品格，让读者直接进入人物意识，通过作者提供的客观描写和人物的活动方式来得出自己的结论。小说中多用简短的句子，质朴自然，语调超然、平淡，并不设置悬念和冲突。如此叙事方式，让我们相信在社会中人的异化是一个普遍现象，让我们关注自己是否也发生了异化。

　　格里高尔变成甲虫是个荒诞的不可能发生的事件，但卡夫卡在对主人公心理的描写、身边人物的反应都显得十分的逼真。他将荒诞与现实巧妙的结合在一起，让荒诞中透露出现实，而现实中又是虚幻的，这也便是“卡夫卡式”创作的艺术特色。

　　这就是卡夫卡，他关注的是陌生孤独、忧郁痛苦以及个性消失、人性异化的感受。卡夫卡是荒谬的，但是他的荒谬更多地体现出失败的痛楚而不是滑稽；卡夫卡的作品是一个个寓言，它们大都寓指了我们无法回避的生存困境

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