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美术教案

时间：2022-05-17 13:01:39 教案我要投稿

【精选】美术教案模板合集7篇

　　作为一名教职工，常常要写一份优秀的教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是小编收集整理的美术教案7篇，欢迎阅读与收藏。

【精选】美术教案模板合集7篇

美术教案篇1

　　一、陶瓷的艺术造型与设计

　　设问：①古代陶器与瓷器有哪些区别？

　　②如何鉴别四大名窑？

　　二、名瓷的鉴赏标准

　　a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断；

　　b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；

　　c根据各时期陶瓷造型的特点来判断；

　　d从历代陶瓷的款识来判断。

　　（四）板书设计

　　设计依据：根据授课重点、难点要求，通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器与瓷器教学设计《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教学设计

　　一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。

　　二、教学目标：

　　1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。

　　2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

　　3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。

　　三、教学重点和难点

　　教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。

　　教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。

　　四、设计思想：

　　在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

　　五、教学准备：

　　1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。

　　2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。

　　六、教学过程：

　　本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。——巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展

　　（一）创设情景，活动导入。

　　设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。

　　1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的.一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。

　　2.学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由，同时提出不懂的问题。

　　3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。

　　学生汇报归纳：喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。

美术教案篇2

　　一、教学内容与目标

　　（1）显性内容与目标

　　通过本堂课引导学生从生活中发现线条、认识线条、感受线条，培养学生从生活中发现美、感受美的能力。初步培养学生运用线条进行表现的能力。

　　（2）隐性内容与目标

　　培养学生热爱生活的情感，激发学生对美术活动的兴趣

　　二、教学重点与难点

　　重点：发现生活中、艺术作品中线条的美感

　　难点：不同的表现方法

　　三、学习材料

　　丰富的线条（铜芯丝、棉线、纸条等）、艺术作品、彩笔

　　【教学设计：】

　　一、认识线条

　　以魔术导入，认识“面”与“线” 今天我们就来学习“线”（板书：线）

　　看，你们桌子上就有两根线，一跟粗，一跟细，别小看这两根线，它可是神奇的宝贝，能变变变，不信，拿起细细的那根绷直，看看，着象什么？

　　生：象减号，象筷子…….

　　师:对,有这么多象的,说明同学们想象很丰富,那这种线叫什么名字

　　生:直线

　　师：还能变什么?

　　师画“ ”生做，并联想

　　取名：曲线

　　师画“ ”生做，并联想

　　取名：折线

　　师画“ ”生做，并联想

　　取名：交叉线

　　线条真能变，我们就来学习“多变的线”

　　（过度：线条不但能变，它还是个顽皮的.孩子，它就躲在我们的生活中，来，我们一起来找找）

　　二、生活中的线

　　看课件找自然物、人造物上的线；找我们周围的线

　　三、作品中的线

　　线条是绘画的基础，不管什么画都离不开线，中国画是我国的国粹之一，中国画即是以美为主以线造型的，吴冠中是我国现代的老画家，他晚期的作品主要是以线为主，看，吴老的“竹林图“，作者用直线准确的表现了竹子刚强有力，挺拔向上的精神，四季常青，真美啊！如果老师用曲线来换一换，行吗？为什么？

　　师总结：直线表现刚劲有力、雄伟挺拔的物体

　　板书：（直线：有力量，笔直刚强）

　　老师这还有一些线的作品，同学们想不想看……

　　出示问题:①每组作品主要是用什么线来表现的?

　　②读懂每副画表现的是什么意思?

　　附:能用你的手姿或躯干来演示一下

　　通过看课件看范图来讨论等，感受直线、折线、曲线、交叉线的美。

　　折线：刚强有力，威严

　　曲线：生动大方灵活多变

　　交叉线：有厚度，亲密合作

　　四、音乐中的线

　　线不仅在生活中、画中能找到，并且能用耳朵听到，听！

　　播放轻柔的“摇篮曲”、刚劲有力的“大刀进行曲”、欢快的“狂欢曲”学生在音乐的旋律中感受不同的线。

　　五、学生手中的线（用线造型）

　　同学们线与生活、画、音乐交上了朋友，还能与你们的手交上朋友，来我们一起来玩一玩（玩生收集的各种各样的线）自学看步骤图，看同学们还有那些更好的玩法

　　六、作品展示，学生评价

　　七、课堂小结

美术教案篇3

　　设计意图：

　　大自然是一个丰富多彩的物质世界，它为幼儿的艺术创作提供了天然的素材，生活化的材料也可以作为美术教育的重要工具。现在正值秋季，当秋叶一片一片从树上飘下来的时候，孩子们对此发生了兴趣，有的说树叶在跳舞，有的说树叶在飞着唱歌，有的孩子索性捡起了树叶。看到孩子兴趣盎然，何不利用树叶作为版画的材料呢？孩子用拓印的方法将树叶一片片印下来，既可以发展幼儿的小肌肉动作，又可以培养幼儿的.想象力和创造力。

　　活动目标：

　　1、引导幼儿学习在树叶上较均匀地涂色并印画的技能。

　　2、引导幼儿探索发现，培养幼儿初步表现美的能力。

　　3、让幼儿体验版画活动的快乐。

　　活动准备：

　　刷子、颜料、树叶

　　活动过程：

　　一、引发幼儿兴趣

　　1、瞧、今天老师给我们小朋友带来了几张漂亮的图画，你们想不想看？

　　2、出示树叶拓印画，幼儿欣赏、交流：象什么？

　　3、这几张图画和我们以前的图画一样吗？什么不一样？

　　4、教师小结：把用树叶印出来的画叫做树叶拓印。

　　二、幼儿尝试拓印，讨论交流

　　1、幼儿尝试拓印，教师观察指导。

　　2、交流：小朋友印得都很漂亮，这两个小朋友印得也很漂亮，他们两个印出来的一样吗?（不一样），请这两个小朋友讲一讲他们怎样印的?”引导幼儿说出是用树叶的正面和反面印的。

　　3、他们两个印出来的树叶哪个更好看一些呢?（反面）

　　三、教师示范树叶拓印的方法

　　1、看到小朋友印出来的树叶这么漂亮，我也想试一试，你们来当老师，教教我好吗?”

　　2、是在树叶的正面涂颜色，还是在树叶的反面涂颜色呢?（反面）我刚才看见有的小朋友用拇指扶住叶柄涂颜色，这样手就不会脏了，这个办法真好，从上到下均匀地涂上颜色。（在涂时故意留空白）涂完了吗?（没有）噢，把树叶全部涂满，不要留空白，涂好之后，把树叶轻轻地放在纸上，能移动吗?（不能）那就让我用大拇指扶住叶柄吧!用另一只手按一按小树叶，也可以动动小手，把整个树叶都印下来。

　　四、幼儿再次操作

　　1、选择一树叶，想想你选择的树叶可以变成什么东西？

　　1、幼儿操作，并添画成为一形象。教师观察指导。

美术教案篇4

　　一、教材分析

　　图案是指有装饰意味的花纹、图形，是为了达到某种装饰目的，对实用物品的外观进行的装饰设计，包括器形设计、色彩设计，纹样设计。图案的总体特点是整齐、匀称、调和，具有很强的装饰性，被人们广泛应用干服装、工艺美术品、建筑等各个领域。图案设计的形式美法则有对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一。本课物品上的花廊属于“设计应用”学习领域，是学习工艺美术设计的基础，它侧重于设计，但其中也渗透着“造型表现”的成分。图案有依物造型和依情造型两种途径，依情造型是指依照人的主观想象、联想而创造出的图案，如中国传统图案龙、凤。依物造型是指先写生，然后经加工变化而创造出来的图案。图案不是自然原型的再现，而是要经过提炼和概括，使之更具有装饰性，它源于生活但高于生活。本课与学生生活密切相关，是学生观察自然，亲近自然的一个窗口。课前可以布置学生收集各式各样的花朵枝叶等，当学生漫步于七彩的阳光里，感受着花香鸟语，春色满园的美景时，心中自然会涌动着创造美的欲望，他们或写生、或采集、或拍摄。自然唤起了学生对艺术的兴趣，从而达到发之潜能的目的。青少年正处于富有幻想的年龄阶段，本课为学生提供了一个释放个性的空间，花的家可以幻想为“我”的家，学生的设计制作与自己的情感生活相沟通，在学习中交流情感，陶冶情操。整个学习过程是艺术与情感的交融，艺术与生活的链接。平面设计与立体制作相结合，让学生既学会用艺术的眼光观察生活，又学会用艺术的方式美化生活。

　　教学目标

　　①体验与发现：感悟春天的美，领略自然中的美的形状与色彩，发现花朵外形的“轮廓美”，形与形的“组合美”，花、叶近乎对称的“形式美”，追求变化后“似与不似之间”的“变形美”。培养学生热爱自然，美化生活的美好情感。

　　②实践与创造：根据收集来的各种材料，通过手绘或其他方法，设计制作一件单独纹样图案和一件二方连续纹样图案。收集各式各样废旧的纸盒、花瓶，准备各色彩纸和水粉颜料，尝试用你喜爱的'方式建一个花的家，美化物品。

　　③欣赏与评价：学生展示课前收集到的材料，相互交流视觉感受；对同学设计的图案进行合理的评价，能从老师和同学的合理评价中得到启发，逐步使自己的艺术学习活动成为生活的一部分。

　　教学内容

　　本课内容可分为三个部分：

　　第一部分：见课本28～29页。

　　(1)欣赏春天的美：叶绿花艳感悟花由田野走进艺术作品的变化过程，讨论花的家在乔迁中发生了什么变化。

　　(2)形式美的法则：形状的对称与均衡美，节奏与韵律美，色彩的对比与和谐美，整体的变化统一美。

　　第二部分：见课本30～3l页。

　　图案可分为单独式和连续式两大类。

　　单独纹样图案分自由式和适合式两种，它有对称和均衡两种骨式。

　　连续纹样图案分二方连续和四方连续。二方连续的骨式有波浪式、折线式、散点式等。

　　图案的广泛应用：服饰、瓷器工艺品、建筑墙纸等。

　　第三部分：见课本32～33页。

　　(1)用彩纸折叠、粘贴、制作立体的花。

　　(2)用水粉在废旧纸盒上绘制四方连续纹样。

　　教学重点

　　(1)设计并手绘一件单独纹样图案。(第l课时)

　　(2)运用手绘或实物拓印、刻印，折叠剪纸等方法设计制作一件=方连续纹样图案。(第2课时)

美术教案篇5

　　我说课的内容是高一年级美术欣赏中的第七讲《彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以论述：

　　一、教材分析

　　本课的内容、地位、作用

　　本课的内容对同学来说是比较陌生的，且知识内容对同学吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使同学在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和同学的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使同学在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展和其独特的地位。

　　二、教学目标

　　根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高同学艺术感知能力和审美区分能力，使同学了解中国优秀保守文化的思路，确定本课的教学目标为：

　　1．使同学了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成绩和艺术特点，从而丰富同学的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

　　2．了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程

　　3．了解敦煌是个艺术宝库和其背景，是各个朝代劳动人民发明的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，发生了不可弥补的损失，以激发同学的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。

　　三．教学方法

　　1．任务型教学法

　　这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让同学对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。

　　2．多媒体教学法

　　这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让同学直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强同学学习兴趣，加深同学印象。

　　3. 问答式教学法

　　提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动同学的积极性，有目的的去观看，效果更佳。

　　四．教学重点和难点

　　1．重点了解敦煌艺术宝库和其彩塑的形象特点。

　　2．彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。

　　3．欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠和“泥人张”的典型作品。

　　四、教学过程

　　1、导入新课

　　回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。（出示课题）

　　2．背景介绍

　　向同学介绍敦煌地，和敦煌艺术-----莫高窟的发生和发展。

　　故事讲解，开头就能引起同学的兴趣。（或者看录相带）

　　（敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗绚烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出绚烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的开创人。

　　敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，假如这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术板书之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。）

　　3．回到主题

　　敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成局部，它是在我国数千年雕塑艺术保守的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

　　1．什么是彩塑

　　以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。

　　2．彩塑的分类：

　　由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

　　4．内容讲解：

　　（1）．讲解敦煌莫高窟的彩塑和各时代的彩塑特点

　　其中唐代前，和盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。

　　1．敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身？

　　2．早期彩塑具有什么特点？隋代和其唐代彩塑形象各有什么特点？（在录相中带领同学形象生动的欣赏每个彩塑的形象）、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的板书。

　　2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。（以讲解为主）

　　(2)辽代华严寺彩塑的主要特点

　　辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。

　　（3）宋代彩塑的主要艺术特征

　　以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。

　　《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法熟练，有高度的艺术表示力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的'珍品，在美术史上占有重要的地位。

　　（4）明代彩塑

　　在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子观赏音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。

　　观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。

　　（5）清末“泥人张”的彩塑

　　“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对实际的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。

　　“泥人张”的作品，表示出对实际生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充沛发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有实际性、世俗性和艺术性。

　　《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表示普通人的内心感情。劳动者的憨厚、乐观、善良、诚实表示得惟妙惟肖。

　　最后让同学观看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事迹录相，了解我国目前很多文物板书被盗。感受当然社会的落后，人类无知给我们祖先遗留下来财富带到了多大的损失。引起同学的爱国热情和让同学对我们历史上有名的艺术宝库有个更全面的了解。学会珍惜祖国文化遗产，维护祖国历史文物是表少年义不容辞的职责。

美术教案篇6

　　活动目标：

　　1、通过实验知道油不溶于水。

　　2、培养、激发幼儿动手操作及对科学活动的兴趣。

　　3、学习、认识、理解词汇：融合、分离。

　　4、探索各类绘画材料的特性(水粉颜料、油画颜料、蜡笔等

　　教具：

　　1、清水、牛奶、红色水、蓝色水、油各一小杯。

　　2、图片一张、一盆清水、一个空盆

　　学具：

　　1、桌面：一小碗油、红色水、黄色水、蓝色水各半杯

　　2、桌底：一盆清水、一个空盆

　　3、每位幼儿两个透明杯、一把小勺。

　　4、记录笔；大记录表，标有油水标记的杯子。

　　活动过程：

　　一、巩固已有知识经验

　　1、出示水提问：水是什么颜色的?

　　隔着玻璃杯，透过水，可以清晰的看到图片上内容。以此帮助幼儿理解：水是透明的。

　　请小朋友自己进行归纳总结，说出水的特性，知道水是无色、透明、可以流动的。再出示牛奶提问：刚才水颜色是无色，那请小朋友说一说牛奶是什么颜色?幼儿归纳总结。

　　2、练习盛水、倒水的方法师：请小朋友们将小杯靠近大盆，再用桌子上的小勺轻轻的将大盆中的水盛到小杯中。看看谁的本领最大，可以不让小水滴偷偷溜到盆外。

　　二、融合小实验。

　　1、师：小朋友，清水中加入红色水会变成什么颜色?幼儿进行猜测。

　　幼儿进行操作，并且得出正确结果：清水中加入红色水后就变成红色水了。同样方法，了解清水与黄色混到一起后的变化。

　　学习新词汇：“融合”

　　2、幼儿动手操作，请个别幼儿展示。

　　请幼儿新词汇“融合”对于刚才的操作进行总结和归纳

　　三、油水分离小实验出示花生油

　　师：请小朋友说说老师手上的花生油是什么颜色的?

　　通过观察知道花生油是黄色、透明的。

　　师：如果让它和水放在一起会有怎么样的变化?

　　幼儿进行预测、探索。

　　师：为了证实小朋友们的设想是否正确，现在还是请你们进行小实验。将玻璃杯中盛半杯清水，再盛一勺油放在清水杯中，看看会发生怎么的结果。幼儿动手操作、搅拌。

　　由幼儿进行总结。教师引导幼儿说出：油和水是分离的，水在下面，油在上面。

　　四、通过操作感知油、水搅拌后分离的现象

　　1、教师引导幼儿观察搅拌时的现象和停止后的现象，并作记录。用竹签搅拌时是什么现象？停止后是什么现象？

　　2、幼儿操作说出实验结果。

　　学习新词汇：“分离”

　　教师小结：油不溶于水的原因是由于油比水要轻。

　　五、操作实验二：去油污师：那有没有什么办法把水和油溶到一起呢？

　　幼儿讨论这就要用到我们的洗涤用品（和幼儿一起把洗涤用品认识一下）幼：洗发水、牙膏······师：哪个洗涤用品能帮我们的忙呢？我们一起来验证一下吧。老师的手帕弄上了油渍，请大家帮老师洗洗，看谁洗得最干净。

　　每组请两名幼儿来选自己认为洗得最干净的洗剂用品，让幼儿动手洗。小结：实验证明，洗洁精、碱面洗的最干净，去油污最好。

　　六、交流实验结果：

　　教师：请大家先找你的`朋友说说你的实验。（每组选择一个有代表的记录贴在记录统计单的结果一栏里）。

　　教师：你刚刚是怎样做实验的？结果是怎样的呢？他们是怎么排队的？（幼儿自由表达讲述自己的实验过程和结果。）

　　教师小结：原来不论是把油倒在水里还是水倒在油里还是用筷子搅动，最后结果都是油在上面，水在下面，他们都是分离的，油是不溶于水的。那么为什么油不溶于水呢？

　　因为水重一些，它沉在了下面一层；二油稍微轻一些，所以就浮在了水面上。

　　七、生活中的油水分离现象。

　　油水分离画。

　　回家你可以问问你的爸爸妈妈或爷爷奶奶也可以自己去试试，下次再来把你的发现告诉大家。

美术教案篇7

　　什么是中国民间美术（寻找身边的实例）？中国民间美术的特征是什么？中国民间美术作品的实用性体现在哪里？中国民间美术的表现形式有哪些？中国民间美术的寓意有哪些？这些问题通过网络发给学生思考。

　　作为一个民族的存在，必须有自己的民族文化，而民俗的传承还是民族文化的重要组成部分。在前人留传下来的那些优秀的民族文化宝库中，我们可以看到有文字、艺术、建筑和工艺美术等等，它们无不蕴藏着美。它健康地发展和延伸着的民族精华，也总是以它与时代相适应的面目存在于社会中，为人类的进步服务。

　　中国民间美术作为一种艺术，它的魅力在于它最富有中国的民族特色。“乡土味”是中国民间美术最鲜明的艺术特征。这“乡土味”可以概括为“真”与“拙”两个字，民间美术的“真”是一种通过运用“视觉思维”来对客观事物作真实的表现，它突出表现了对象的鲜活的生命征象而不是外表形象；“稚拙美”，民间美术的稚拙美来源于原始艺术，最能体现出人类童年天真憨稚的美感。中国地大物博，民间美术品种也多如繁星，美不胜收。作为一名美术教师，怎样在这堂课中让同学们感受到郭沫若先生所说的：“美在民间用不朽”呢？唯一的途径是让同学们睁大眼睛“看”——中国民间美术品。

　　知识目标：

　　通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念，了解丰富多样的民间美术形式与艺术特征，理解民间美术与民俗的关系。

　　能力目标：

　　通过收集民间美术作品和相关知识提高学生参与课堂教学能力、自主探究的能力，学会分析民间美术作品的基本方法。

　　情感目标：

　　使学生明确保护和传承民间美术的重大意义，增加民族自豪感。

　　教学过程：

　　简述：五千年的文明孕育了太多中华民族文化的经典与艺术精华，灿烂的历史，浓郁的民族风情，古老的传统习俗，物华天宝，人杰地灵。

　　中华民间艺术更是蕴涵着华夏民族最基本且最深刻的文化内涵，万物生生不息的民族本源文化基因，了解并传承它是我们共同的责任。

　　[教材分析]

　　本课的内容是中国民间美术,这个内容对学生来说是比较熟悉的,内容是知识传授与欣赏融为一体的综合课.本节课有民间美术的界定，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍,以及民间美术的艺术语言的理解这几部分构成。罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、等民间美术。本课将以图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到民间美术的发展及其独特的地位。

　　[教学目标 ]

　　本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：

　　1. 通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加知识和民族自豪感。

　　2. 通过讲解和欣赏,使同学们掌握民间美术的种类.了解民间美术的艺术语言有什么特征,如何理解.

　　[教学重点]

　　民间美术的主要种类的介绍。

　　[教学难点]

　　民间美术的特点和艺术语言的理解

　　[教学过程 ]

　　〈一〉组织教学，师生问好。

　　〈二〉导入新课（2分钟）

　　首先,放一段新年的欢庆歌曲,引起同学们的注意.

　　老师:提问同学们在新春佳节都会做些什么?

　　学生:大扫除,买年货,贴对联,贴年画,剪纸等等.

　　我们这里就出现了民间的美术作品.

　　现在教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品,为什么?这些美术作品有剪纸,年画,彩塑,玩具和绣花等等.

　　师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术）

　　〈三〉讲授新课（5分钟）

　　老师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表分析什么是民间美术以及它有什么特点。

　　男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。

　　女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。男生：所谓民间美术就是强烈体现着民族性和地方性的。

　　女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。

　　老师总结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多哪位同学能来概括一下民间美术有几大类？

　　学生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。

　　老师:同学们知道我们这摆出的美术作品中有哪些民间美术吗？

　　学生：剪纸、年画、泥塑、风筝、。

　　老师:我们现在就分别来讲讲这些民间美术有什么特点?

　　(1) 剪纸（5分钟）

　　师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼，给节日增加喜庆色彩

　　（放一段剪纸录象让学生感受一下）

　　(2) 年画（10分钟）

　　师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品依次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

　　看图片《一团和气》同学们看完后有何感想。

　　师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的'传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类

　　图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。（给学生放一下年画的习作过程）。

　　(3) 刺绣（8分钟）

　　师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有哪些了解呢？

　　生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。

　　师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。

　　什么是双面绣？（图片）这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。

　　(4) 玩具。（4分钟）

　　首先拿出一个木偶,向同学们问好,刚才谁向你们问好啦?

　　接著让学生回忆儿时玩过哪些玩具？

　　师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

　　图片《泥狗》、《布老虎》、《泥老虎》。

　　主要的民间玩具有风筝,泥玩具,布玩具和活动玩具