有关小学美术说课稿模板汇编九篇
作为一位不辞辛劳的人民教师，可能需要进行说课稿编写工作，是说课取得成功的前提。我们该怎么去写说课稿呢？以下是小编精心整理的小学美术说课稿9篇，欢迎阅读与收藏。
小学美术说课稿 篇1
一、教材分析：
1、教学内容：海底是一个充满了生命力和神秘色彩的水下世界。深蓝色的海水中生长着花纹漂亮、形状多样的鱼类，它是儿童最喜爱表现的对象之一。本课就设计了“对称剪刻、游戏活动、绘画表现”三个教学活动，帮助学生认识、感受、表现鱼和海洋生物的形状特征和海底世界的各种色彩变化，从而了解对称和不对称之间的区别，并在创作表现中发展儿童的形象思维和创造想象。
2、本节课的地位和作用：
《海底世界》是一节集欣赏设计、造型表现、合作探索等特点于一体的美术课。在此之前学生已经接触到了用颜料、彩笔、剪刀等工具进行作画，用彩泥、彩纸等手工材料来表现画面的知识，并掌握了一些基本的折纸、剪纸方法。本节课正是在此基础上让学生用折、画、剪、粘等方法来进行创作，在观察欣赏中感受美、体验美，在实践操作中表现美、创造美。
3.课时安排：根据学生的实际水平和本课的知识容量，我把前两个活动“用对称剪法剪纸鱼、剪手摆鱼”作为第一课时的教学内容，活动三“用绘画的形式展示海底世界”为第二课时的内容。我现在做课的内容是第一课时的两个活动。
4、本课的教学目标：
我根据美术课标要求以及学生的知识水平、年龄特点，设计教学目标如下：
知识与技能：
（1）认识、了解鱼的基本特征和形状，并能画、剪各式各样的鱼。
（2）了解对称形和不对称形的区别,掌握基本的绘制方法。
过程与方法：新课标强调，掌握知识的过程实际上是一种探究过程，选择的过程，制造的过程，是学生形成基本美术素养、创新精神以及逐步形成正确世界观的过程。这节课就是让学生亲历观察，尝试自己探究，动手制作各式各样色彩斑斓的鱼，经历亲自动手的过程，体验游戏活动的快乐，感受创作表现的成功。
情感、态度、价值观：培养学生在集体活动过程中，相互交流、相互启发的良好品质，提高观察、想象、探究、联想的能力，培养热爱自然，保护自然的情操。
教学重点：用对称法剪刻各式各样的鱼。
教学难点：绘制鱼的不同形状以及使用剪刀、刻刀剪出鱼形和花纹。
二、教 法：在教学本课时，我遵循学生认知发展规律，把握“以学生发展为本”的教学理念，运用
1、情境体验教学法 引导学生在具体的情境中主动地探究与发现，并用启迪、暗示、设疑、点拨、讲解示范等方式，展示学习全过程，充分发挥师生间的互动作用，从学生的兴趣、能力和需要出发，努力营造一种民主、自由与和谐的教学氛围。
2、激励评价法 评价时遵循“没有差生，只有差异”的教学理念，采用多维和多级的评价方式，尊重学生的人格、情感和差异，形成融洽的师生关系，帮助每个学生了解自己的学习能力和水平，提高学习美术的兴趣。
三、学 法：
1、自主探究法 这是提高学生内驱力的有效方法。 学生在自主探究的学习过程中，通过欣赏、感受、观察、体验、发现、对话、思考、讨论、尝试以及表现等活动，体会到了美术学习的乐趣，发展了综合实践能力，培养了设计意识与创新精神，陶冶了健康高尚的审美情操。
2、互助学习法 让同伴之间典型带动，互助合作，促进他们自主学习的积极性。
四、教具、学具：，我根据学生以形象为主的思维特点，准备了几种海洋鱼成品以及半成品，绘制了《海底世界》挂图；为让学生自主探究，还给每组准备了2份鱼的模型，装进信封中。同时准备视频仪、剪刀、刻刀、胶水等工具，给学生提供具体可感的视觉效果，为扎实掌握技能提供条件。 学生自备彩纸和旧挂历纸数张以及剪刀、刻刀、胶水等工具。
五、教学过程：教学过程是学生经验形成的过程，它指向经验的产生，又是经验得以生成的情境。因此，教学过程不再是单纯的传授知识的过程，而是促进学生反思，推动学生发展的过程。教学实施中，我本着“以学定教”的课程教学过程观，运用“作品引入感知美-----剪刻创作表现美——课堂延伸创造美”的教学流程,让学生在活动中成为合作、探究、表现的主体，成为美的创造者。
（一）作品引入 感知美
1播放课件，展示海底鱼类让学生欣赏。提问：看到这各种各样的鱼儿你想向大家说些什么？
2.谈话交流
（1）谈收获。
（2）教师评价学生的表现后小结：大海真是一个色彩斑斓，充满生命活力和神秘色彩的世界，当你看到这么美的世界时，你不想把它描绘出来吗？ 现在老师就把这海底世界请到咱们教室，（出示海底世界图，激发审美期待）你发现这海底还缺点什么？今天，咱们就用自己的双手，来装扮这海底世界。
板书课题。
（设计意图: 美的事物总是给人以向往与憧憬。当看到千姿百态的小精灵鱼儿以及色彩斑斓的植物时，无不被鲜活的生灵所感染，所震撼，无不渴望进入那神奇的海底，触摸海的脉搏。激发起探究的兴趣和动手制作的冲动，为下一步的自主探究奠定了情感基础。）
(二)剪刻创作 表现美
1、学习剪纸鱼
谈话：海底世界这么丰富多彩，我们先做什么呢？
板书：剪鱼
⑴ 检查材料及工具准备情况
谈话:要想剪一条漂亮的鱼该用到哪些工具和材料？你准备好了吗？
根据学生的准备情况，教师把自己多准备的补充给学生。
⑵ 观察模型，分析鱼形及制作步骤和方法
谈话：“小鱼儿想和大家交朋友呢，它早就跑到大家的课桌上的信封里了！打开看看。我们要剪出鱼的哪几部分呢？ 要想顺利剪出漂亮的鱼儿需要先做什么，再做什么呢？”然后让学生合作观察探讨，教师提示学生为了观察得更仔细可以把作品拆开、合并反复研究。最后教师结合学生的回答，利用课件帮学生梳理鱼形特点，总结制作过程并板书:
对折-----画------剪
⑶教师重点引导点拨制作方法和注意事项
①为什么要对折?了解对称形和不对称形的区别
在学生理解的基础上老师做小结：“看，（出示剪好的形状对称的小鱼）象这样两边大小，形状一样的物体属于对称形，剪时，先对折是个好办法，这样省时省力，剪出的鱼儿才美丽大方。观察一下，图上这几条鱼哪些是对称的，哪些是不对称的.？”
②在哪边画，画什么？了解鱼的多样性，避免错剪。
在学生回答的基础上我因势利导：“刚才我们已经了解了鱼的形状，你可知道，全世界有2万多种鱼儿呢，画图案时，你大胆想象一下，心目中最美的鱼儿长的什么样，把它画下来，这一步可决定你剪的鱼儿是否漂亮。在哪边起笔鱼儿才不会被剪碎？”边说边演示绘制时要在不开口的一边起笔，这样才能保证把小鱼剪成功。
③剪刻时你能提醒大家哪些方面需要注意？
教师提醒：小鱼儿的衣服可以用剪刀剪，也可以用刻刀刻；用刻刀时应该垫上垫板，以防损伤课桌；剪刻时要均匀用力，不要伤到手。
（设计意图：形象的作品最能调动学生的生活经验,冲击学生的视觉效果,因此,学生欣赏模型鱼时也会兴趣盎然,产生动手制作的欲望。制作的过程及方法都是让学生去发现，去总结。在探究交流的过程中感觉到我的发现得到大家的认可，我的存在很重要。再加上教师的及时性评价，让他们体味到成功的快乐，从而激发他们学习的乐趣。正如陶行知先生所说:先生拿做来教方为真教,学生拿做来学方为实学.）
⑷学生剪刻 教师指导
尽管通过观察和点拨理清了剪刻的步骤及方法，但鉴于目前学生动手操作少的特点，剪刻的过程仍是教学的难点。在剪刻过程中我采用典型带动、互助合作的方法让学生实践，即教师在巡回指导过程中随时找出操作熟练的学生当小老师，对其他同学的绘制及剪刻进行帮扶。
⑸评鱼赏鱼 分享快乐
展示成果是学生获得最大满足的过程。为让每一位孩子都能展示自己的作品，我采用三个步骤：展鱼-----摆鱼-----评鱼。
展鱼 是每位同学把自己的作品在小组内进行展示，并尽可能的介绍自己作品的特点。
摆鱼 是每个小组选择有特点的作品摆在老师绘制好的海底世界图上，剩余的作品各小组可在课桌上摆出一幅海底世界鱼儿嬉戏的场景。让孩子们给亲手剪刻的鱼儿选择一个舒适的家。
评鱼 是让学生对黑板上的作品和各小组的作品进行互评、自评、师生评。剪的那条鱼最漂亮，色彩选择是否合适，形状姿态是否生动，剪刻的是否精致，你认为怎样改进可能更好一些等方面进行品评。在品评的过程中一方面创造美，感受美，另一方面让学生展现自我，分享快乐。
（设计意图； 此环节通过作品的展示、品评，既提高了审美能力，又给学生提供表现自我的机会，激发学生的创造热情和表现欲。正像苏霍姆林斯基所说，我们力求使孩子在自己的劳动中体验到感受到自己的荣誉、自尊，能为自己的成果而自豪。）
2、制作手摆鱼，体验动态美
这一环节既是制作的继续，又是课堂的高潮。为激发学生的创造热情，我设计了这样的过渡：“同学们在这么短的时间内就亲自剪出那么美的鱼儿，看，真正成了鱼的海洋，成了充满生命力的世界，还真感谢你们这些小巧手，创造了这么令人心动的作品。你能想出什么办法让鱼儿游动起来？”以下四个环节层层深入，将活动推向高潮。
（1）演示 老师在学生发言的基础上出示事先备好的手摆鱼让学生演示。
（2）制作 观察成品，放手让学生制作，教师讲解注意事项，重点是三个方面：A对折后要画整条鱼的形状；B剪出的鱼形比手要大；C粘和时鱼尾不要粘在一起。
（3）表演 用手中的鱼编演海底世界的趣味故事。
当学生还沉浸在自己创作的成果中，我因势利导：看，一条条活泼可爱的小鱼游得可真快乐，有的像在寻找妈妈，有的像在游玩，有的像在捉迷藏，大家何不编演一个小故事，让你的鱼儿玩得更有趣？小组合作，看哪个小组演得生动形象？谁欢迎老师加入你们的行列。赶快行动吧！
（4）评价 激发学生的创造热情
谈话：“哪个小组最先展示自己的成果呢？其他同学当好小观众、小评委，我们还要选出今天的‘表演奖’‘口才奖’‘创新奖’‘小巧手’呢！”然后师生共同在海底世界这个大背景下表演节目。评价时学生先对自己今天的表现进行自评，并说出该获得的奖项，也可自己命名；然后再评价他人的表现。教师综合各组成员的表现进行点评激励，延续他们的创造热情。
（设计意图：美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧训练，而应视为一种文化学习。这一环节，师生共创浓郁的文化情境，创设有声有色的美术课堂，用画面，用语言，用音乐，激起学生创造的火花，推起学生爱护美、呵护美的波澜。）
(三)课堂延伸 创造美
1、谈话：“今天的课咱们把海底世界搬到了课堂上，下课以后就得把它搬走。你想搬到哪里去呢？”
教师在肯定学生想法的基础上提议：
大家可以把海底世界搬到走廊的墙壁上，让其他同学也能欣赏到海底世界的美丽景色；
大家可以把海底世界搬到你的卧室里，让海底的鱼儿与你一同入梦。
2、“除了用剪刻的方法外你还能想出哪些方法来表现海底世界？”
那就选择你喜欢的方式来创造海底世界的美丽吧！
3、课堂寄语：
同学们：你的智慧就在你的手指尖上。让我们充分利用美术课堂给我们这双小手赋予更多的智慧和力量。记住：一点点时间+一点点创意=无穷无尽的快乐、美丽、温馨，并让我们珍惜呵护这美丽的家园，热爱神奇的大自然。
4、温馨提示：课下请同学们小心收拾好工具，把制作材料装进方便袋，增强学生爱护教室环境的意识，养成良好的卫生习惯。
（设计意图：课标中指出，美术课程要与学生的生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，发展学生创造美好生活的愿望和能力。此环节的设计，就为学生的自由呼吸和翱翔创设了一片碧草蓝天。）
六、板书：
本节课把《海底世界》图张贴在黑板的正中作为板书的主体，增强学生的视觉效果，让他们在丰富图画的基础上充分感受海底世界的多姿多彩。制作鱼的步骤在一侧板书，便于学生掌握制作的过程。整个版面既简洁明快，又突出主题，既加深学生的记忆，又给学生以美的享受。
以上几个环节只是活动开始前的周密设计，但师生互动是一个动态的过程。随着活动的不断开展，新的目标将不断生成，学生的认识和体验将不断加深，创造性的火花不断迸发。我会用十二分的耐心和爱心，努力给学生创设一个生动活泼，多姿多彩，充满乐趣的课堂！
小学美术说课稿 篇2
课时：1课时
教学目标：
1. 对各种材料的再认识及创造性的组合、利用。
2. 感受利用各种材料，大胆地进行设计制作的乐趣。
3. 培养学生对材料的认识、运用能力，以及设计制作能力和创造能力。
4. 培养学生善于发现、善于收集、敢于创造的精神。
教学重点：
认识用各种材料、方法制作的鱼，引导学生探寻制作、装饰的方法。
教学难点：
制作、装饰的方法。
教学准备：
各种废旧材料制作的鱼，各种废旧材料以及制作工具。课件。
教学过程：
一、体验钓鱼
请学生在用塑料泡沫板摆成的椭圆形“鱼池”里钓鱼。体验着钓鱼带来的乐趣，充分地激发他们的学习兴趣，让孩子们自然地进入学习状态。
二：探索做鱼
1.想做好鱼，必须得探讨用什么材料做鱼，怎样做又快又美。
用课件展示，引导学生观察用不同材料做成的鱼。问：“这些鱼是用什么材料做的，你桌上的什么东西可以做鱼，怎样做?”
2.讨论自己带来的废旧材料可以怎样充分利用做成鱼。
可以合作，也可独立完成。
在个别学生制作遇到困难时，可以同桌帮助解决。
三：鱼杆创新
教师举起自已做的鱼杆对学生说：“老师用筷子做成了钓鱼杆。那么你想到了什么，找到了什么做鱼杆?”
小组讨论可以利用什么材料怎样做鱼竿。
四：钓鱼竞赛：
“钓鱼比赛开始了!”请学生们围着一个个用自己的凳子拼摆成的“鱼池”，分小组进行钓鱼比赛。在竞赛中感受成功带来的喜悦。
札记：
本课我设计了“体验钓鱼——尝试做鱼——鱼竿创新——钓鱼竞赛”教学流程。体验钓鱼是以激发学生学习为目的，这一基本理念使学生在愉快的钓鱼活动中，充分体验钓鱼的乐趣。这样学生们就能主动地投入尝试做鱼过程中，因为他们很想钓起自己亲手制作的鱼，所以他们在探索做鱼时总想设计制作出与众不同、富有个性的作品，就出现了用包、裹、捆、剪、卷、粘等多种做鱼方法，也就做成了用蜡光纸、报纸、一次性杯子、娃哈哈瓶子等材料制作的鱼。
在鱼竿创新教学时学生们想出纸制鱼竿、铅笔鱼竿、枪形鱼竿……一个个创新设想让人折服，钓鱼竞赛又把课堂推上_，让学生在快乐的游戏活动中再次感受成功的喜悦。孩子们在钓鱼时也玩出了新花样。如：用一个鱼钩钓到二条鱼(这是有一定难度的)，有的`还独出心裁地钓着一个用纸杯做成的乌贼，嘴里还振振有词地叫到：“我这是海钓，一不小心钩到了一个大乌贼了，哈哈哈……”
孩子是天真的，他们是富有想象力与创造力的，只要我们教师去组织、去引导，精心设计和优化教学过程的呈现形式，组织开展以学生为主体的充满自由、创造的审美化教学活动，使学生置身于愉快、自由、创造的教学活动之中，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，限度开发学生的创造潜能，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。学生们在自由轻松的创作氛围中，大胆创作自己的“新”与“奇”的作品，收到较好的教学效果，这也让我体验到成功的喜悦。
小学美术说课稿 篇3
一、准确把握，说教材。
《千变万化的帽子》是人教版小学美术第八册第14课，属于“设计*应用”领域。帽子的种类和用途很多。除了有遮阳、保暖、美观的作用外，有的可以显示职业和身份，还有的可以保护头部避免或降低来自外力的伤害。古今中外的帽子文化更是值得探究的。本课教材的学习要求是：用纸制作各种帽子，而不涉及这方方面面的内容。对 这些内容，可以留待课后拓展。根据学生的特点及课文的特点，拟定本课教学的整体目标如下：
1、引导学生利用各种不同的彩纸制作立体的帽子。
2、鼓励学生展开联想，设计各种不同造型的帽子。
3、体验制作作品过程中的乐趣。教学重难点：
a、重点是：把平面的纸通过折、剪、贴成立体的帽子。
b、难点是：设计各种不同造型的立体帽子。教学安排：一课时(本说案为第一课时)。
二、有机渗透，说教法。
教学有法，但无定法，贵在得法。良好的教学方法是成功的一半。基于课程标准要求，就第一课时设想以下几种教学法：
1、情景教学法。教学是科学，更是艺术。罗丹说过“艺术就是感情。”创设平等和谐的环境有助于激发学生的学习兴趣。心理学也表明创设与学生心境相匹配的情景能大大提高学生的动机，所以在新课一开始我就通过让学生戴上自己心爱的帽子创设情景，从而激发学生学习的兴趣，让学生充满激情地和教师一起欣赏各种帽子的图片。
2、问题讨论法。问题讨论法体现了以人为本的思想，摒弃了传统教学教师形象的束缚，加大了课堂教学中生生互动的密度，有助于问题的深入，解决了本课的难点问题，同时又为学生创设了宽松的学习气氛。
3、引导观赏法。这是本组课文训练重点，为贯彻这一教学目标，在欣赏各种各样的帽子图片的部分和欣赏同学们作品的部分，我将用实物展示，让学生获得直观的感受。
三、自主创新，说学法。
古人云：“授之以鱼，不如授之以渔。”叶圣陶先生也曾说过：“教是为了不教。”努力创设多种学习方式，让学生学会学习。通过本课教学着重培养学生以下几种能力：
1、学会质疑问难。“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”创设情景让学生在学习的过程中提出问题，有助于启发学生思考的潜能，培养质疑问难的`能力。
2、积极思维，敢于发表自己的见解，为同学解惑。
3、合作交流的能力。教育心理学指出：“合作、交流是人类生活的基本能力。”萧伯纳也曾说：“你一个苹果，我一个苹果，交换了还是一个苹果;你一种思想，我一种思想，交换了便有了两种思想。”美术课中地开展小组合作学习的活动，可以使学生在小组合作的过程中体验到制作作品的乐趣。
四、优化结构，说程序。
如果说研究教法、学法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程便是成功的关键。这一课时的教学环节设计如下：
1、情景创设，启发谈话，直接导入课题。
2、欣赏、实践探究新知。(1)师生简要交流一下帽子的用途。(2)带着问题欣赏帽子图片。①帽子的基本造型。②帽子的装饰特点。
3、交流观察和欣赏图片而得出的结论。
4、请学生提出待解决的问题，由会的学生进行解决。
5、教师适时地拿出该基本型制成的帽子，让学生观察。
6、作业要求。
7、学生小组合作设计帽子，教师巡回指导。
8、交流展示------帽子展示会
9、课堂小结及课后拓展。板书设计：帽子展示会(四周是几顶造型特别的帽子-----学生作品)课件设计：包括课题、各种帽子的图片、帽子的基本型、帽子的制作步骤。(详见四年级美术《千变万化的帽子》幻灯片。)
小学美术说课稿 篇4
一、说教材
本节课是江苏凤凰少年儿童出版社小学美术五年级上册第9课，从学生的学习活动方式划分，本课属于设计·应用学习领域，主要内容是引导学生认识了解面具，感受面具的独特魅力，并且学会制作自己喜欢的面具，从而激发学生对面具这一中国传统非物质文化遗产的热爱之情。
二、说学情
小学高年级的学生在造型方面比中、低年级有了一定的发展，随着知识的增长和认识能力的发展，观察能力、接受能力以及模仿能力也有进一步的发展，而且已经初步认识了形、色与肌理等美术语言，会使用各种美术工具，体验了不同媒材的效果，在绘画方面有了初步的写实倾向，也称之为“萌芽写实阶段”，能大胆地表现他们的所见所闻、所感所想的事物。他们对美术有着浓厚的兴趣，但创造力还有待进一步提高。
三、说教学目标
根据对教材和学生的了解，我确定了如下三维教学目标：
知识与技能：了解面具的文化内涵以及造型特点，制作一个有表情的面具。
过程与方法：通过观察、思考与讨论，了解面具的艺术特点，大胆描绘千奇百怪的面具，提高动手实践能力。
情感、态度和价值观：感受面具的独特魅力，激发对中国传统非物质文化遗传的热爱之情。
四、说教学重难点
基于教学目标，不难分析出本课的重难点为：
重点：了解面具的艺术特点并制作一个面具。
难点：结合面具的材料和造型特点，制作一个新颖的有表情的面具。
五、说教法、学法
为了教学有法，教无定法，贵在得法。为了更好地突出重点、突破难点，我将采用提问法、讲述法、示范法等教学方法，引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。
六、说教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了如下的'准备：PPT课件、面具图片等相关资料。
七、说教学过程
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动、形象、直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
环节一：激趣导入
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的融入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此我将播放视频《变脸》，引导学生说出自己的感受，学生自由回答后，教师总结：丰富多样的面具愉悦了我们的日常生活，有趣的面具还给我们带来了神秘趣味。由此引出今天的课题《有表情的面具》。
通过多媒体的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。
环节二：描述分析
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性。所以，我将采用讲授法与展示法相结合的形式，引导学生观赏《盒子面具》，并提出问题：面具有什么特点呢?学生思考回答，教师结合学生的回答总结出面具的概念、特点。《盒子面具》可以看出盒子的五个面都有不同的表情，不同的面具传达出来的情绪也各不相同。在学生对面具有个初步的感知之后，我会继续展示《青铜面具》《古代非洲人面具》《古代印第安人面具》等面具图片，引导学生思考：我们常见的制作面具的材料有哪些呢?面具又是如何表现情绪呢?通过图片的展示可以得出常见的制作面具的材料有青铜、硬纸、兽皮、木板等，并且可以通过对眼睛、嘴巴的夸张描绘来表现面具的情绪。
之后，为了提高学生对于面具文化内涵的认识，我会播放视频藏戏选段，请学生思考：藏戏中的面具有什么寓意?面具由古至今发展到现在经历了什么?在这里我会设置一个小组讨论，鼓励学生大胆发言，合作交流。讨论结束后我会让小组派代表进行回答，结合小组的回答可以得出面具寓意着吉祥，祈求神灵的庇护;面具在我国已经有三千多年的历史，其中藏戏已经列为我国非物质文化遗产，藏戏中的面具具有浓郁的世俗倾向和民间色彩。
通过这样的方式，让学生感受面具的趣味，了解面具的深层寓意，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。
环节三：示范讲解
美术课程同样具有实践性，所以我会示范面具制作的方法，重点讲解对表情的夸张表现，以及制作过程中的剪刻、粘贴、彩绘等制作方法。通过直观的方式让学生掌握面具的制作步骤，为学生独立创作解决技法上的难点。
环节四：实践展评
教育家弗莱登塔曾说：“学习的唯一正确方法就是实现再创造”。因此，我将布置这样的练习作业：同桌之间合作完成一个有表情的面具。在学生实践的过程中我会进行巡视指导，积极的纠正学生存在的技法问题。在大部分学生创作完成的情况下，我会设置一个化妆舞会的场景，并引导学生对自己喜欢的面具进行自评、互评，让学生体验成功的喜悦，从而激发学生对美术学习的持久兴趣。在展示点评环节中，我会尊重个体差异，注重学生的体验过程，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发，培养学生敢于接受别人的“指正”，进一步提高学生发现问题、理解问题、解决问题的能力，并且发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果，激发学生向更高目标努力的积极性，活跃课堂气氛，还能帮助我总结反思，改进教学。
活动五：小结作业
在课程即将结束时，引导学生对本节课的重点加以回顾，对本节课的知识进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。在此过程中进行升华情感，引导学生热爱传统文化，保护非物质文化遗产。最后，为了使学生能有更高层次的提高，我给学生留了一个拓展延伸的作业：课后搜集外国的面具资料。
这一环节请学生主动分享收获，从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生学段的教学方法。最后的搜集资料的作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展，使美术课堂与课外，美术知识与其他知识形成沟通，学生学会学习的方法，提高美术素养。
八、说板书设计
为了充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：
小学美术说课稿 篇5
一、 说教材
1、教学内容：人民美术出版社六年制小学美术第一册，《谁画的鱼最大》
2、教学目标：
显性目标：应知：初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形象两者之间的关系，知道大小是在对比中产生的。
应会：能大胆作画，充满画面，画一条大鱼。
隐性目标：培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。
3、重点：对鱼造型的把握
4、难点：对主体物与次要物体大小比例的掌握
二、说教案设计依据。
1、根据愉快教学原理，学生们的学习积极性思维会在快乐、轻松、的氛围中被最大限度的调动起来，能充分发挥学生的学习潜能。
2、根据课程理念设计课程内容，课程内容于教材中怎样呈现，是课程内容的设计是否体现课程改革理念的重要标致。为此我以建构主义理念和课程改革目标为指导，更新教材观，打破旧教材模式，探索新的呈现教学内容模式，为学生主动、探究、合作的学习方式打好基础。
三、说教法和学法。
学生作为学习的主人，具有很强的学习潜力，学习的途径也多种多样，所以我在达成设计、应用这一块时，可采用多种方法。
1、将教学内容设计为案例学习，使学生知其是什么?了解材料、技法及形式特点和怎样创造出来的。通过案例教学使学生习得主导知识和技能以及美术学习的思维方法。并成为举一反三的典型。
2、把教学内容设计为问题学习，把知识设计成学习情境中问题，启发学生思维，使学生主动探究与交流。在探讨和解决问题的过程中发现知识、内化知识建构知识。3、把教学内容设计成项目学习，使学生在富有情趣的'学习情境中学习的过程。
四、说教学程序设计。
1、听声音导入，再看课件，观赏海底的各类鱼。
目的是完成欣赏、评述。通过欣赏，评述对学生进行美的感染，感受热带鱼鲜艳的色彩的美丽的花纹，形状，外形，环境。
2、欣赏农民画〈戏鱼〉。
目的：1、是丰富欣赏内容，体现人文内涵。提高学生的审美能力、丰富美术知识、拓展审美眼界。从未巩固知识点大小通过对比与衬托而产生。
3、鱼的大与小如何凸显这一点，让学生知道是在对比中产生。
4、课后延伸。
让学生不仅发现了美，还要创造美，明确大小产生于对比，以及关于鱼的知识点： 部位 花纹 外形 环境 。通过教师的演示，树立了学生学好美术的信心，为下节课做了很好的准备。“相信你们也能做得那么好，起到一个很好的延伸作用。
以上就是一年级美术:谁画的鱼最大 说课稿.
小学美术说课稿 篇6
一、说教材
（一）教材分析
我说课的内容是《迷彩服》。《迷彩服》是人教版小学美术三年级下册第六课。它主要是通过对动物的基本认识和对花纹、图案的观察进行联想，经过剪、贴、画等各种方法为动物们创造出各具特色绚丽的服装。
《迷彩服》这一课是属于3年级学段的学习领域中造型、表现，设计、应用的这一内容。主要是让学生初步认识形、色等美术语言，学习使用各种工具，观看不同媒材的效果，通过看一看，画一画，做一做等方法表现所见所闻，所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
根据美术课程标准要求，逐步培养小学中年级学生的动眼、动脑、动口和动手操作能力。同时让学生在观察中学会想象，充分表现出自己最感兴趣的动物和爱好，以此来激发学生对美术的兴趣。
（二）教学目标
教学本课时我制定了以下的教学目标：
1、学生能够收集不同类型所需要的材料
2、能通过观察，充分展开想象，用学过的各种手法（如绘画、拼贴等）将收集到的材料为动物们穿上绚丽的迷彩服。
3、通过学习，培养学生的观察力，想象力，实践能力和语言表达能力。
（三）教学重、难点：
教学重点：根据本课内容和小学中年级学生心理特点，我把如何利用学到的各种手法将收集到的材料为动物穿上绚丽的迷彩服为教学的重点。教学难点：我把如何利用不同的制作方法为动物们穿上绚丽的迷彩服并涂上不同的颜色作为本课的教学难点。
二、说教法，学法
教学本课我坚持以老师为主导，学生为主体的相互原则。所以在课堂教学中我主要采用了“观察法”，“讨论法”，“评比表扬法”和“演示法”等教学方法。
在学法上我采用“观察”、“联想”、“设计”、“评价”、“拓展”的几个环节来完成本课。
教具学具准备：
准备多媒体出示动物图画，森林里的景物。（教师）
油画棒、水彩笔、彩色卡纸、动物形状、毛线和剪刀。（学生）
三、说教学过程
本课的教学过程分五个环节进行。
（一）观察
1、导入
孩子们对一些新颖的物体注意力很容易集中和对一些动物的喜爱非常热心，为了使学生快速走进课堂中，我设计了这样的语言导入：
“小朋友们，快来呀！森林里要举办一场动物联欢会，小动物们都想穿上一件新颖，别致的迷彩服参加联欢会。动物们高兴极了，但是它们有些担心：谁来为它们设计制作服装呢？”我想你们一定会愿意帮助它们吗？我想你们一定不会让它们失望的。（引出课题：迷彩服）
2、在大家设计之前我们先来看看动物身上的花纹都有哪些特点？这时我用多媒体显示动物图像让学生观察动物。说说哪些动物是由点.线.面组成的.（课件展示豹子.斑点狗）.刚刚是以一组不同的漂亮的点组成的动物花纹，（斑马）这一组是由流畅的线条组成的，大家看看最后一组图片有什么规律？（奶牛）是由块组成的，也就是不规则的面。教师总结：动物身上的花纹是由点.线.面组成的。
(二)联想
看完动物的花纹后再来欣赏一下作品：打开课本上的图片，讨论一下，这些作品是如何表现的？同时找出动物身上哪些是由点、线、面组成的，（分四人为一组讨论，说出点、线、面的图片）口头表扬观察仔细的的学生。接下来过度提问：老师这里有一种给动物们装上漂亮衣服的特别方法，非常简单，你们想学吗？在这一环节中，我利用提问的方法来激发学生勤动脑、动口说出自己的想法共同交流，并在交流中获得各种适合的制作方法来设计一套绚丽的`迷彩服，以此进一步的培养学生勤于动脑、动手的良好习惯。
（三）动手制作
教师板书示范步骤：1、用纸对折。2、一边画动物的斑纹，一边剪出动物的外形。3合上后便可以剪出（鱼的外形）。
老师还帮动物们设计几套迷彩服，举例说说蝴蝶和斑马它们的主色调（五彩色和黑白色）。
同学们，我们的小动物已经等不及了，你们马上用你们的小巧手为它们设计不同的迷彩服，可以直接画（点、线、面），也可以用老师刚才讲的方法或者用手中的材料拼贴在动物的身上（学生讨论任选一种）
学生开始制作，教师巡回辅导:1、利用不同的材料勾画出不同的外形。2、绘画的学生要注意色彩的搭配。3、制作的学生要注意动物的大小，用过的废纸不要随地扔。
（四）作品评价
分组评价（自评、学生评、老师评），最后，每组选一副漂亮的“迷彩服”粘贴黑板上，动物有了漂亮的迷彩服一定会非常高兴的。
（五）拓展
大家帮小动物们打扮的漂漂亮亮的，它们一定会感谢你们的。通过这节课的学习，你们懂得了什么？在今后的生活中，我们怎样对待这些动物们呢？将你这节课上学到的本领运用到我们的生活中的其他方面，如桌布、衣服......会有什么我们意想不到的结果呢？回去试试看吧！
四、板书设计
我的板书是体现在制作作品所需要的材料和制作的步骤，这样让学生一看就明白所需要的材料和制作的先后步骤。我的设计能够培养学生的观察能力和思维能力。
小学美术说课稿 篇7
一、说教材
《线描画中的黑白对比》是小学美术六年级上册第4课的内容，本课属于“造型·表现”学习领域。通过本课学习，学生可以在原有的认知基础上，进一步了解线描画中的黑白对比知识和形式美法则，感悟黑白对比的美感，对促进青少年儿童掌握明暗色调整体对比关系、发展思维概括力十分有利，同时也能打开学生眼界，提升学生的审美修养。
二、说学情
六年级的学生有一定的观察分析和概括表现能力，在以往线描画教学中已经积累了相关知识，初步了解直线、曲线、折线、交叉线等线条种类，对线与线之间形成的疏密、长短、粗细等对比关系并不陌生，能够运用丰富的线条表现生活中所见所闻、所感所想的事物。学生要想利用线条表现具有黑、白、灰对比关系的画面，就要了解黑、白、灰之间微妙的层次变化，掌握点、线、面的疏密排列技巧并能够灵活运用。教师可以迁移学生已有的知识经验，引导学生循序渐进地开展实践活动，抓住重点解决创作中的实际问题。
三、说教学目标
根据对本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：
知识与技能目标：学习线描画中的黑白对比知识和形式美法则，运用点、线、面的疏密组合完成黑白对比的作品。
过程与方法目标：以合作探究的学习方式为主，能用线的粗细、长短、聚散等表现方法，画一幅具有黑白对比效果的作品。
情感、态度和价值观目标：增强对民间传统文化的热爱之情以及对美术学习的兴趣，形成可持续发展的意识。
四、说教学重难点
明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了。
重点：运用点、线、面的疏密组合，展示丰富的`黑白对比效果。
难点：巧妙运用黑白对比，使作品展现自己的个性特点。
五、说教法学法
《课程标准中》明确指出，教学方法是美术课程最为重要的改革，坚持以“学生为本”为指导思想，给学生提供自我发展的平台，让学生在实践中求知，在实践中创造。因此，本节课我采用：提问探究法、直观教学法、讨论法、多媒体辅助等方法，引导学生在观察比较中进行自主探究。
六、说教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了如下的准备：多媒体课件、基本的绘画工具等。
七、说教学过程
皮亚杰曾说：“儿童是有主动性的人，所教的东西要能引起儿童的兴趣，符合他们的需要，才能有效地促进他们的发展。”针对学生特点，我设计了以下教学环节：
环节一：激趣入境，导入新课
教学是科学，更是艺术，罗丹说过“艺术就是感情”。所以，创设情景有助于激发学生的学习兴趣，从而达到事半功倍的效果。为此，我将利用多媒体播放视频《大自然中的黑与白》，并引导谈话：我们常说，大自然是五彩缤纷的。今天，我们一起来感受一下大自然中的黑白美感。你们看，它们在色彩上有什么特点？黑白对比给我们带来什么样的视觉感受？学生观赏后回答：没有缤纷的色彩，只有简单的黑与白；对比强烈、简洁、装饰感强……学生回答后教师小结：正是由黑与白两种颜色产生的对比，带给我们这种强烈的视觉感受，现在我们就一起走进《线描画中的黑白对比》。
环节二：图片欣赏，探究新知
（一）认识黑白对比的美
首先，我将出示年画《门神》，引导提问：在这张线描画中有丰富的线条语言，请你找一找，这幅画中都运用了哪些线条？学生观察回答：直线、曲线，粗线、细线，长线、短线，交叉线等。之后将迁移学生已有的知识经验，强调线条的丰富性在一幅好的作品中是最基本的要素之一。
在学生积极回答后我会给予肯定和鼓励，并继续追问：在这张画中，作者又是如何运用线条的对比变化，来表现黑、白、灰三者之间的关系？学生思考回答，教师小结：线条的疏密、粗细、长短、曲直等。不同的组织形式会产生丰富的变化，形成了画面中的黑白对比。
接着，我会引导学生继续观察：找一找，在这件作品中哪个地方黑白对比最强烈？哪个地方黑、白、灰层次最丰富？带给你什么样的感受？学生观察回答：门神的脸部、鞋子黑白对比强烈。门神的盔甲黑、白、灰层次很丰富……初步感受艺术家在表现黑白对比关系时，培养学生严谨认真的态度。
（二）欣赏黑白对比作品的美
当学生有一个初步的感知时，欣赏线描画中的黑白对比。引导学生仔细观察并思考：黑、白、灰是指色彩的黑、白、灰吗？尝试找出画面中的黑、白、灰。
学生小组讨论并回答：画面中最深的地方就是黑，最浅的地方是白，中间深浅不同的地方是灰，有的用点表现，有的用线排列。认识黑、白、灰在黑白画中表达的意义。
环节三：实践练习，展示评价
（一）表现黑白对比的美
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：请你用线的粗细、长短、聚散等表现方法，画一幅具有黑白对比效果的作品，并能体现黑白对比的美感。
（二）展示评价
学生创作完成后自愿展示并描述作品，开展自评与互评活动，表达自己的想法。通过展示评价活动，学生相互学习，发现优势，检验不足，提高评述能力。在这过程中，我将分层进行绘画指导，尊重不同层次学生的认知水平，激发学生对美术学习的热情，让每一个学生体会成功的快乐。
环节四：小结作业，拓展延伸
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果。因此，我最后设计了“课堂总结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时总结：成功的黑白对比可以给人一种纯粹、和谐、高雅之美。这种和谐美正是黑与白的魅力所在。
为了使学生能有更高层次的提高，我布置了这样的课外作业：出示线描作品《八十七神仙卷》（局部），请学生欣赏。
八、板书设计
小学美术说课稿 篇8
一、说教材
《小鸟的家》是人教版第5册第6课。本课教材属于“造型表现”的学习领域,其主要内容是让学生用粉画颜料、吹塑纸等多种材料和拓印的手段,让学生体验造型的乐趣,表达情感和思想。
粉印版画是用不透明的粉质颜料来套印版画,颜色厚重,具有较强的覆盖性,因此在印刷时可以先印重色,后印浅色。在讲到画面色彩搭配时,提醒学生回忆第8课“风景色彩画”中讲到的“色彩的明度对比和冷暖对比”。粉印版画学生从没接触过,而本课后面“快乐的小鸟”、“有趣的脸谱”、“美丽的瓶花”这几节课又都是属于版画类(有脱胶版画和吹塑纸版画),那么,要上好这一节课就显得尤其重要,可以说这是一节“承前启后”的课。而教参中本课只设1课时,我认为这不利于学生的学习。因此,根据学情的需要,我把它改为2个课时。
根据《课标》提出的目标,本课教材的特点,联系三年级学生的认知、思维的特点,将本课教学目标定为:
1、 知识目标:让学生关注小鸟和它的家,并能学会用粉印版画的方法表现他们。
2、 能力目标:通过本课的学习,培养学生自主学习、主动探究的学习能力;透过开放式的小组讨论形式,培养学生的合作能力,集体荣誉感和竞争意识。
3、 情感目标:通过欣赏小鸟的录象,感受母爱的伟大,感受祖国大自然的美,从而唤起学生环境保护的意识;通过粉印版画的制作,让学生感受艺术表现形式的美感及与生活美之间的密切联系。
教学重点:粉印版画的制作方法和步骤。
教学难点:引导学生用粉印版画的方法把小鸟的结构形态及鸟窝生动有趣地表现出来。
二、 说教法
根据教学内容及教学特点的需要,本课我采取了情境法、启发式教学法、赏析教学法、演示法、讨论法等教学方法,
1.情境教学法:
“作者胸有境,入境始于亲”,教师只有在教学过程中想方设法为学生创造一个具体、生动、形象的情境,并通过恰当的方式把学生完全带入这个情境之中, 才能让学生在具体情境下有效地进行学习。教学本课时,我充分利用多媒体信息技术,创设融形、声、画为一体的优美的教学情境,扩大学生视野,努力营造一个民主、和谐、宽松的教学情境,以唤起学生情感的共鸣,让他们学得兴趣盎然,教师则只在关键之处作出精要的点拨或总结。这样,学生就在轻松愉快的氛围中自主高效地掌握了新知。
2. 引导式教学法:这种教学方法适合于高年级的学生,他们已经具备了一定的知识。因此,学生欣赏美术作品时,我注意引导他们感受艺术的形式美感,艺术与生活、艺术与环境的关系。
3.赏析教学法:赏析、品味祖国优秀的美术作品,从而加深对作品的理解,提高学生对艺术美的鉴赏能力。
三、 说学法
1.探究法:学起于思,思源于疑,疑则诱发探索。爱因斯坦也曾说过:提出一个问题往往比解决一个问题要重要。因此,我把质疑、释疑作为教学过程的重要组成部分。抓住教学中的疑点和难点,设计具有针对性和启发性的问题:“你知道这是怎么画出来的吗?”等,启发鼓励学生思考探索,大胆想象,各抒己见,逐步解疑。引导他们在亲身体验中探求新知。体验到喜获知识,迈向成功的欢乐,进而激发学习兴趣,增强学习信心。
2. 自学尝试法:著名的教育家叶圣陶曾经说过:“授之以鱼,不如授之以渔。”联合国科教文组织也曾指出:“未来的文盲不是不识字,而是不会学习的人。”一个人如果不具备自己获取知识的能力,那么他将再也无法生存和发展,更难以适应日新月异的时代的发展需要。因此说,让学生学会学习是时代的需要,是美术教学改革的需要。因此,在讲到粉印版画的制作时,我就放手让学生自学,大胆地把学习的主动权还给学生,鼓励他们说说、谈谈、画画,动脑、动口、动手,自己学会思维,学会分析,学会表达,不断培养他们的自学能力。
3. 合作学习法:我们培养的是跨世纪的人才,他们除了自身要努力学习、勇于创新外,还必须具备真诚的态度、开朗的性格及善于与人合作的精神。能够处理好与他人的协作关系,集众人之智慧取长补短,是跨世纪优秀人才必备的基本素质。因此,我在教学本课时,给学生提供较多的讨论、交流的机会,让他们集思广益、相互切磋,在知识方面相互补充,在学习方法上互相借鉴。
四、 说教学程序
为了突出教学重点,贯彻落实课程标准,我按照审美激趣、赏析探究、练习感悟、评价提高四个环节来设计这节课;还根据学情,将学生分为8个组,每组6—7人,设有一个小组长。组长负责做好小组记录和记分工作。下课前,将小组的分数统计,得分高的组会得到大家的表扬。
(一) 审美激趣
1、 创设情境:在轻音乐声中,我让学生轻轻的闭上眼睛,接着把音乐换成森林里鸟鸣的乐曲。“让我们用心来感觉,用耳朵去“看”,呆会儿,请大家告诉我你看到了什么?”
2、 在音乐渐渐的由小变大时,我也让学生漫漫的睁开眼睛。这时学生也七嘴八舌的说开了:看到了小鸟、森林、天空等。
板书课题:小鸟的家
3、 教师引导提问:播放有关小鸟生活记录的课件,适时的放一些特写镜头让学生观察,并不时的问学生:你看到了什么?这小鸟的嘴是怎样的?它们有什么特点?
小组内讨论并回答,小组长作好记录。(引导学生从外形、羽毛、色彩、鸟窝等去观察、讨论)
4、 引导学生联系自然科知识,分析小鸟与森林的'关系(食物链之间是相互依存,缺一不可的)。
(二) 赏析探究
1、欣赏几幅有关小鸟的家的美术作品(课件演示),让学生分辨作品的种类(国画、油画、剪纸、粉印版画)及不同的构图所带来的形式美感,能用简短的语言描述对作品的感受。
2、指出粉印版画这幅作品(每个小组中都有一幅,便于学生观察)问学生:你知道这是怎么画出来的吗?引导学生在纸上试一试,找出正确的制作步骤。
3、小组内试着合作一张粉印版画,注意表现出小鸟的神态特征、母子之间的亲密关系、色彩的冷暖对比、鸟窝的多种表现形式。
(三) 练习感悟
每人制作一张粉印版画的作品,引导学生注意用各种线条来表现鸟窝的机理效果。不断的运用一些鼓励性及强的语言鼓励学生,主动探索。此时,教师只是一位积极的引导者。
(四) 评价提高
将学生作业全部在黑板上展贴,学生之间互评,引导学生从色彩、构图、小鸟形态、等方面去评价。
(五) 评选出本课优秀小组及先进个人
(1)在音乐声中,学生如临其境,触“境”生情,引起学生们情感上的反响和共鸣。学生愉快的心情马上高涨起来。
(2)电脑多媒体的优势在于视听结合、声图并茂。这样,学生的学习兴趣便会持续长久。
(3)重视学生创新意识和创新思维习惯的培养,鼓励独到性和多样性,教师不是把自己的思维方式与问题结论强加给学生,而是启发学生自己思考去得出结论。
(4)综合自然科知识,融会贯通,使学生能灵活运用各学科的知识,增强其环保意识。
(5)初步感知作品艺术美与生活美,激起学生艺术表现的欲望,提高学生的审美能力、语言表达能力。
(6)使学生养成独立思考、发现问题、解决问题的能力。
(7)深入感知阶段,强调感悟和创造意识,培养学生在感悟中爱美、审美的情趣。
(8)使学生学会用艺术的眼光去品、审,发现自己与他人作品中的闪光点,提高他们对作品的欣赏能力。
(9)提高学生的集体荣誉感,竞争意识。
五、 说板书设计
美术课要突出 “美”的原则,因此在板书设计上,我力求简洁、形象,并充分体现课文重点。
小学美术说课稿 篇9
一、教材内容：小候头像
二、教材分析：
1、本教材是人教版小学美术第八册第12课，是剪纸系列课中的第7课，属于运用和设计类课。
2、本教材系94年定稿的教材，教学内容落后于时代特点。
3、按新课标要求对照，本教材仅注重学习和拓展了少量猴子知识，不尽不祥，人文性未得到拓展。
三、教学目标：
1、利用网络欣赏各种猴子的形态，了解猴子的各种知识。
2、能描绘出猴脸的“心”型特征，并用剪纸特有的绘画方式绘制成稿，再剪制成作品。
3、通过对美猴王孙悟空形象的欣赏、模仿，了解中国的猴文化。
四、教学重点：
1、利用信息技术在网上欣赏猴子图片及知识。
2、描绘并剪纸出小猴头像作品。
五、教学难点：
1、了解中国的猴文化。
2、从具像图片概括成剪绘作品。
六、教师准备：
涵盖各种猴图片、知识、剪纸作品的虚拟网站、小问卷。
七、学生准备：
剪纸工具、猴子知识。
八、教学过程：
1、导入：上虚拟网欣赏猴（预先发给小问卷：你了解猴子的什么知识？猴子的脸形特征是什么？）
理念：让美术课和信息技术整合，合理利用了信息技术找寻自己所需的资料，同时用问卷的'方式避免“有放难收”的现象。
2、描绘：先让学生自由描述猴子的知识，再请学生边描述猴脸的特征边绘制出正面和侧面的猴脸特征。
理念：
（1）请同学描述了解的猴子知识可以提高课的兴奋度，让学生增加对本课的兴趣。
（2）本课的难点是如何从具像的图片上概括出剪纸所需的稿图，先请学生总结、描绘、示范，可以为等会儿集体创作降解难度。
3、制稿：在了解如何以照片绘制出剪纸所需的猴脸草稿后，请学生自由选择电脑上猴子的图片绘制成猴脸草稿，绘制之前先请学生欣赏猴脸剪纸作品。
理念：充分发挥出学生的主观能动性，让学生自己选择喜好的猴子照片描绘成剪纸所需稿图。先欣赏部分优秀猴脸剪纸作品也可以降解创作难度。
4、剪制：利用已学的剪纸技巧剪制出猴脸作品，同时构思好作品的描述。（教师穿插用数码照相机拍摄作品）
理念：剪制不难，只需用上对称剪和勾线剪即可，教师也只需扮演采访者的角色即时拍摄完成作品即可。
5、欣赏：即时在虚拟网中导入猴脸剪纸作品，让作者描述自己的作品。
理念：再次利用信息技术即时再现学生完成的作品，重点是让学生描述自己的创意和情思，让学生建立和自己作品的感情。
6、拓展：欣赏《西游记》中孙悟空形象，告诉学生猴子在中国文化中的地位，为在下一节课中用剪纸表现孙悟空形象作铺垫。
理念：这是老教材新上法的关键所在，为了使猴剪纸得到进一步的人文提升，讲述一些中国的猴文化以及介绍孙悟空的艺术形象可以为下一节课的提升打下铺垫。
7、整理：清理教室，布置作业，要求将猴脸作业装饰成品。
理念：美术课后清理教室的习惯必须时时提醒，同时课上完成的作品只是毛坯，必须衬上底纸精心装裱，这些作为课后作业可以让“作品必须完整”的概念也成为习惯。
九、板书:
虚拟网—— 导入 ——欣赏
说—— 描绘 ——“心”型脸
制稿 ——正面、侧面
欣赏作品—— 剪制 ——拍摄
欣赏 ——描述
拓展 ——孙悟空
清理—— 整理 ——成品
十、后思：
教师如商贾，说课如推销，理念如商标，构思如包装，方法如货物，效果如收益。若要说课得心应手，不妨学学市井商贩，想想他们的生存之道，就会感受颇多！
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