音乐说课稿
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，有必要进行细致的说课稿准备工作，说课稿有助于顺利而有效地开展教学活动。怎么样才能写出优秀的说课稿呢？下面是小编帮大家整理的音乐说课稿，欢迎阅读与收藏。
音乐说课稿1
一． 说教材
1． 教学内容：
本课选自花城出版社义务教育课程标准实验教科书《走进音乐世界》第11册中的第6课, 属于第二学时。在第一课时中，学生已经学会一首活泼欢快的少儿歌曲《我们多么幸福》，并初步感受了歌曲的情绪，本课时学唱日本歌曲《妈妈之歌》，并让学生对两首歌曲进行比较，从而归纳出两首歌曲各自的主要音，从感性到理性，逐步到听辨音阶、写出音阶，通过师生交流，整体感受两首歌曲的音调、音色，让学生在自主式探索学习中，学会自己归纳音阶的概念。
2． 教学目标：
1） 情感培养目标：通过学唱《妈妈之歌》，与之前所学歌曲《我们多么幸福》进行比较，能正确体验和把握它们在音乐色调上的不同，并能用两种不同的情感表达方式演唱和表现不同情绪的歌曲。
2） 能力发展目标：在老师指导下，学会大小调音阶的排列，初步建立听辨大调和小调的`色调感；初步认识并了解音乐色调的含义，结合歌曲学习和教材练习，作出音乐色调的正确分辨。
3． 教学重难点：
重点：对“感受音乐中的不同色调”的学习与体验。
难点：归纳两首歌曲的主要音，大小音阶的概念。
二． 说教法：
由于新课标实验教材提倡的是开放式的课堂学习要求，所以我在选择教法时要充分考虑给学生独立思考和充分活动的机会，不扼杀学生的自主性。所以主要采用了以下几种教法：
1． 比较法：让学生通过对两首歌曲调式、拍号、情绪、色彩、结束音上的比较,感受歌曲中的不同色调。
2． 归纳法：通过归纳两首歌曲的主要音和所用音阶,进而总结大小调的概念。
3． 情感体验法：将歌唱和情感体验有机地结合在一起，有助于学生更生动、形象地理解歌曲。
三． 说学生：
六年级的学生经过前面五年对音乐知识的积累，已经具有一定的音乐素养，那么，根据教材内容和高年级学生的年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，引导学生通过感性认识到理性分析，逐步推进，让学生在自主探索学习中，学会自己归纳大小音阶的概念。培养学生的自主探究以及在探究过程中的互相交流、与老师之间的交流能让他们的探索能力、自我反思能力、与别人交流看法并合作的能力得到培养。
四． 说教学过程：
（一） 学唱歌曲《妈妈之歌》。
1、 提问：天底下每一个妈妈都很爱自己的孩子，爱的方式有很多。你的妈妈是怎么爱你的呢？（学生自由表达，回顾妈妈对自己的关爱）
2、 请学生欣赏歌曲《妈妈之歌》的范唱，同时请学生简要谈谈歌曲中的妈妈是怎样爱子女的。
3、 在熟听歌曲的基础上，学生跟钢琴学唱歌曲旋律，教师提示附点节奏和八度大跳音程。
4、 学生随歌曲伴奏学唱歌词。
5、 体会歌曲情感，完整生动地演唱全曲。
（二） 比较两首歌曲中的不同色调
1、 复习上节课所学歌曲《我们多么幸福》
2、 请学生比较两首歌曲中的起音、落音和主要音，归纳出《我们多么幸福》以1、3、5、1为主要音，《妈妈之歌》以6、1、3为主要音。
3、 老师出示表格，提出问题：这两首歌有何不同？学生分组展开讨论，并将讨论结果填入空格中，最后派代表讲解。需要注意的是——学生讲解时，老师要进行正确的引导。通过师生交流、生生互动，整体感受两首歌曲的音调、音色等，写出音阶。
（三） 运用和巩固音乐色调的概念
1、 结合树上36、37页上的练习，从看、听、写、说、唱到辨，层层推进。
2、 听辨教材上前苏联歌曲《我们举杯》的调式和音乐色调。
3、 总结本课内容。
音乐说课稿2
尊敬的各位专家、老师：
大家好。我是来自隆尧县教师进修学校的贾战利。今天，我说课的内容是湖南文艺出版社，九年义务教育小学音乐教材第12册，第六课中的教学活动课配乐诗朗诵《编梦》。
一、领悟课标，把握重点，说教材。
1．教材分析
配乐诗朗诵是文学、音乐、有声语言三位一体的艺术传播形式，它更符合人的审美心理，给人以三合一的艺术享受，带给人愉悦共鸣之感。配乐作为对语言的一种渲染，是反映作品情意与表达内容的载体。它可以把音乐与声音更好的融合一体，根据音乐的节奏、旋律，呈现出作品的美感。
2．教学重点：根据诗歌内容选择合适的音乐并表演。 3．教学难点：怎样做到音乐与朗诵的声音融为一体。
二、知己知彼，因材施教，说学情。
为了更好的发挥教材的作用，我对学情进行了分析，配乐诗朗诵是学生们喜闻乐见的一种艺术形式，并有个别学生以此种形式参加过竞赛或演出，而且和配乐诗朗诵联系紧密的朗读是学生们每天都要进行的学习活动。这些为学生们理解配乐的意义和掌握配乐诗朗诵的技巧奠定了基础。
三、有的放矢、有机整合，说目标。
知识与技能：探索并掌握为诗歌配乐的.方法，能自然、大方的表演配乐诗朗诵。
过程与方法，通过组织有效的学习活动，让学生理解诗歌内容，选择合适音乐，勇敢参与表演。
情感态度价值观，自主探究中，学生独立克服困难，解决音乐问题；合作交流中，他们互相倾听、解决疑难。
四、灵活授教，兴趣引路，说教法、学法。
为了更好地完成教学目标，突出重点，突破难点。我在教学中采用了情景诱导、设问引思、参与表演、合作交流、感受体验、内化提升的教法、学法。
五、巧设过程，培养能力，说过程。
本课的教学过程我是这样思考的：
1．创设情境，引出主题。
从学生已有的语文活动经验入手，播放诗朗诵视频《我是中国人》片段，这段视频的选择基于学生们的认知水平，刘忠虎声情并茂的朗诵首先吸引了学生们的注意力，其次直观的感受，更有利于启发学生的思维，发现配乐诗朗诵的特点和技巧。让学生说出刚才播放的这种艺术形式的名称，从而引出今天的教学主题：配乐诗朗诵。
2．自主探究，了解主题。
再次播放配乐诗朗诵《我是中国人》的后半部分引导学生思考以下三个问题。
问题一朗诵语速的快慢各能表达什么的情感？x热烈，欢快、兴奋、紧张
x平静、庄重、悲伤、沉重、追忆x一般的叙述、说明、议论
问题二诗歌的配乐是干扰了朗诵者还是对朗诵起到锦上添花的作用？
问题三为朗诵选择音乐要注意什么？
学生对配乐诗朗诵还停留在感性认识的基础上，三个问题能够引发学生对配乐诗朗诵深入的音乐思考，较好的培养学生发现问题、解决问题的能力，学生被朗诵深深吸引的同时也沉浸在了思考与探索中，在这样的过程中学生养成了艺术欣赏与独立思考的好习惯。
3．辨析研讨，深入主题。
出示诗歌《编梦》，学生以自己喜欢的方式熟悉诗歌，理解诗歌表达的意思。提出问题：《编梦》的感情基调是
A豪迈奔放的B低沉忧伤的C优美抒情的
听赏《月光》、《爱之梦》、《春之歌》，让学生从备选答案中选出乐曲表达的意境，分组讨论哪首乐曲适合诗歌的内容。找一组学生来跟着自己选择的音乐朗诵一遍，在朗诵前，老师提出问题，让学生带着问题来听。
是否合理运用了声音的轻重来正确反映语义是否合理运用了语速，以及句中、句间的停顿朗诵的节奏和音乐节奏是否统一之后在小组内交流自己的想法，他们不断地质疑、辨析、补充、对以上三个个问题的结论逐步达成共识，我也以合作者的身份积极参与到小组交流中，鼓励、肯定、适时点拨，在师生互动、生生互动过程中，培养了学生敢于表述、善于倾听等学习习惯。
4．主动参与，展示成果。
在这次表演中，学生们能够随着音乐的节奏来进行朗诵，注意到了朗诵中重音、停顿、语速等要素，比如在读到小树、小手、绿茸茸、小花、笑脸的时候用轻柔的声音，在读“太阳编梦、春雨编梦、少年的七彩梦”时，声音渐强、语速渐快。我对学生们的进步给予了由衷的赞美，我又一次体会到只有把课堂交给学生，激发学生主动参与、积极探索的热情，才是高效的课堂。
5．拓展应用，完成主题。
首先我通过几幅充满时代气息的图片，让学生说出都是什么事件，指出这些事曾经是中国几代人甚至千百年的梦想，今天都成为了现实，激发学生对未来的畅想，然后播放音乐让学生伴着音乐用一句话依次说出自己的美好愿望。这时课堂气氛达到了高潮，有的学生希望自己能驾驶宇宙飞船遨游太空；有的希望我们地球的环境越来越美丽；还有的同学希望世界和平，没有战争和灾难。在听了学生们的心愿之后，我鼓励他们从现在就开始努力学习，为自己的梦想而读书。本节课在学生们对未来的畅想中圆满结束。
六、评价反思
本节课通过环环相扣的教学设计，激发了学生的学习兴趣，引发了学生的音乐思考，为学生的思维创设了平台，为学生的优秀表现提供了舞台，学生的精彩表现让我由衷的赞美，也给了我很多教学灵感，通过这节课我深深的感受到教学是一门艺术，课堂因学生的表现而精彩！知识因师生互动而深化！教师因教学相长而提升！
以上的设计一定还有一些不足之处，还请老师们提出宝贵的意见。谢谢大家！
音乐说课稿3
《十送红军》说课稿
各位评委老师好，今天我说课的课题是《十送红军》。我从四个方面进行阐述，首先我对本节教材进行分析。
一、说教材：本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江两岸》，本单元主要是学习长江两岸的民歌，这是第一课时唱歌课。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。表现包括演奏和演唱两方面，其中对于演唱的的要求是：能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。 七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，他们特别喜欢唱歌，愿意合作交流，能够大声的演唱歌曲，对音乐的学习表现出极大的探索热情。
基于对教材的理解和分析以及对学生的了解，本人将该节课的教学目标定为： 认知、能力目标：能够用深情怀念的情绪演唱《十送红军》； 情感态度价值观：喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。
引导学生聆听和感受音乐，是本节课的重点；难点是歌曲演唱情绪的理解、把握。为了达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈。
二、教法和学法：（一）教法。在一节课中采用的方法很多，我主要用以下几种方法：
1、范唱法：范唱，能调动学生学习歌曲的积极性，引起学生的共鸣。教师以饱满的热情唱出歌曲所要表达的情感，能引起学生的情感共鸣，使学生在听觉上保持对音乐的热情，对学生的情感投入产生潜移默化的影响，从而激发学生对音乐的兴趣。作为一个音乐教育老师，在唱歌课教学中应力求通过范唱这一鲜明的艺术形象诱发学生兴趣，引起美感，产生共鸣，使学生感受美、体验美、鉴赏美，在审美的过程中既学到知识，又提高素质。因此，在导入环节中，我先范唱歌曲，激发学生兴趣。在学唱歌曲时，再欣赏歌唱家的演唱，使学生置身其中，聆听并感受音乐，并在此基础上学唱歌曲，表现音乐。()同时，在学唱歌曲的过程中，我会走进学生中间与他们一起学唱，解决问题；2、启发、讨论法：对本节课的难点--歌曲情感的理解，采取教师启发，师生讨论法，加深学生对于歌曲情感的理解，提高学生的演唱能力。
（二）学法指导：体验式音乐学习：是指在从“体验”中实行对“音乐知识”的学习。音乐教学过程是一个在教师启发引导下，学生参与体验音乐的过程。没有学生主体参与体验，就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中，自己亲身主动地去体验、领悟、探寻，与音乐融为一体，才能对音乐知识、技能技巧真正理解和掌握，才能实行对音乐的欣赏与创造。
最后，我来具体说说教学过程。在这一部分，我设计了以下几个环节：
一、创设情境，引人入胜；二、学唱歌曲，演绎音乐；三、查找音乐，拓展延伸
三、教学过程：（一）创设情境，引人入胜导入环节，我将直接演唱歌曲《十送红军》。既给学生直观感受，又能激发学生学唱歌曲的兴趣。然后提出问题，引导学生讨论：这是那个地区的音乐？你知道歌名吗？随之，结合地理知识，了解长江两岸的省份。 导出课题《长江两岸》。
（二）学唱歌曲，演绎音乐：1、完整欣赏全曲，引导学生初步感受歌曲的意境。
欣赏过程中，要求学生随音乐哼鸣，这样既完成简单的发声练习，又让学生熟悉了旋律。欣赏完后回答问题：这首民歌的情绪是怎样的？这首歌给你印象最深的是什么？（※）（学生们可能会说出一些比较相符的答案）在此，我给予学生肯定与可观的评价，并激发鼓励学生学会这首歌。
2、学唱歌曲。学生只有在熟唱歌时才能更好地理解歌曲的风格特点。
读歌词，品意味。 歌词教学也是本课中不能忽视的一个环节。我采取了让学生朗诵歌词--加方言朗诵，增加学生朗诵歌词的趣味性，并体会江西民歌的方言特色。
看歌词，听范唱，学歌词，唱旋律。 在这个环节中，我将采取教师范唱、学生轻声吟唱，全体学生合唱，分组练唱等方式来达到熟唱歌词的目的。这样能更好地培养学生对于歌曲的感受和分辨能力。在学生分组练习过程中，我将在学生中间进行单独指导，适当的提问个别学生，询问他们认为的难点并和学生一起解决。在唱熟练歌词的情况下，我会和学生一起唱旋律，并分析讨论旋律的特点。然后，以组为单位进行演唱评比，提高学生的演唱激情。
3、体会情感，用情歌唱：好的一堂课除了将知识传授给学生，还要注意学生能力的培养。为了完成教学难点，也为了培养他们表现的意识和能力，我向学生介绍歌曲地创作背景（※），并引导学生分析歌曲，探讨比较适合的演唱情绪。为了更好的加深对歌曲情感的理解，师生共同赏析宋祖英的演唱，增加感性认识。 最后，我们师生有感情的共同合作演绎《十送红军》。
（三）、搜集音乐，拓展延伸：最后，我将总结全课，推荐湖北、江西的其他民歌让学生欣赏，同时要求学生课下搜集长江两岸其他省份的民歌，下周课上学习交流。通过课后延伸，再次启发和调动学生继续求知的欲望，提高学生的探究学习的能力，也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。
《给未来一片绿色》说课稿
“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且稳步地把它提高到更高水平的话，那么即使他永远成不了一个文艺名家，他也将通过音乐找到他个人的幸福！”这是美国著名教育家穆塞尔和格连在其《中小学音乐课教学法》中的一段话。是的，音乐就是这样的一种美的艺术，而我，就愿做这美的传播者，在孩子们的心灵播洒上最美的种子，让他们能找到自己的音乐源泉，成为终身爱好音乐的快乐人。
[说教材] （1）教材内容
《给未来一片绿》是人教版八年级下册第一单元《绿色的家园》中的一首歌曲，歌曲主体部分为D大调、4/4拍、中速，由三部分组成，歌曲深刻地表达了人类共同关心的一个主题，即爱护我们共同的家园--地球，呼唤人们保护环境，关爱地球，企盼人类永远美好的生活。曲作者运用调性对比的手法将青少年儿童在思考问题、讨论问题，最后得出结论这个意境刻画出来，谱出歌曲。本课教学是以唱歌为主的综合课，在本单元中作为第二课时设计。
（2）教材的地位和作用主要表现在二个方面：
第一 ：歌曲将调性对比融于童声合唱之中，设计了一个充满诗意的意境，谱出一首绿色和
平的歌。
第二：通过学唱歌曲，抒发出少年儿童热爱地球的感情，表现出少年儿童朝气蓬勃、积极向上的精神面貌。
[内化理念]（说新课标）
音乐课标中明确指出：音乐教育以审美为核心，重要作用于人的情感世界。情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介，音乐教学中牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使他们在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶性情。因而，每次上课前，我都要反复聆听音乐，让音乐先感动我自己，然后再感染学生。
“音乐是心灵的迸发，它不象化学那样能进行实验分析，对伟大的音乐来说，只有一种真正的特性，那就是感情”，柏辽兹的这句话给了我很大的启示，也内化为我今天设计这堂课的主要教育思想，因而我把具体的教学目标实化为：
[说目标]（1）知识目标：将理论知识转化为实践能力，懂得怎样处理音乐作品，才能更好地表达情感。
（2）能力目标：聆听并大胆参与歌曲的演唱，能准确地表达音乐中的情感。
（3）情感目标：让同学们在观看各种图片、视频、演唱、表演等活动中领悟“保护环境、关爱地球、热爱大自然”的意识。
[说重难点]：探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱，能全身心地投入到各种表演活动中去体验和感受是本课时的重难点。
[说教法]根据中学生年龄特征，我采用了情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等，在教学中把教法与学法联系起来，(Motivational model yuedu.mipang.com)有意识地进行学法的指导和渗透，不仅让学生学会，而且让学生会学，引导学生在学习中实行“四多”，即多听、多想、多讨论、多创作，发挥学生的主观能动性，活跃学生的思维能力，加深学生对音乐作品的理解，使学生更准确地表现和创造音乐。
[说学法]“学生是学习的主体”，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“看、听、唱”等要素，让学生去感知歌曲的情绪和演唱方式，通过感受、展示、讨论等方法，使学生在尝试学习中自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验来验证结论。
[说教学程序] 下面，我针对本课的教学过程谈谈具体的教学构想。
我主要设计了四个环节来完成本课时教学：（1）引入；（2）学唱歌曲；（3）感悟；（4）升华（拓展延伸），其中学唱歌曲是重点教学环节，设计25分钟左右，引入3分钟左右，感悟5分钟左右，升华部分10分钟左右。
首先，第一个环节--引入。多媒体展示被污染的大自然图片，和未被破坏过的美丽大自然风景图片等相关的图片，教师在背景音乐《给未来一片绿》的旋律中动情解说：地力之生物有大数，人力之成物有大限，取之有度，用之有节，则常足；取之无度，用之无节，则常不足。 土
壤系着森林的命运，海洋系着鱼群的命运；环境系着地球的命运，地球系着人类的命运。地球赋予生命的一切，爱护地球，珍爱生命；保护环境，拥有生命 ，让我们用行为来回报创造和养育我们的自然母亲。【设计理念：这一环节利用多媒体创设情景，通过教师诗化的语言激情导入，奠定本课情感性教学的基础，点燃了学生的情感火花，激起他们的学习兴趣。】
第二个环节：学唱歌曲。先介绍歌曲的主体部分为 D 大调、44拍、中速、由3部分组成。接着，教师声情并茂地范唱，力图通过自己的歌声打动学生，激发出他们的学习热情，再用多媒体出示学习方法：选择自己喜欢的`学习习惯，跟伴奏唱词或跟伴奏哼唱旋律来学唱。在这一基础上，让学生自己找出学唱歌曲的难点：后半拍起的节奏的把握，大家共同讨论，应该怎样来掌握这一难点，再尝试用领唱、合唱的方法来练唱，要求声音统一，气息通畅，节奏准确，充满感情。这个步骤的设计给了学生一个自主学习的空间，让“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，为学生提供发展个性的可能和空间。”
第二部分合唱的配合的学习前，先进行合唱的和谐与均衡知识讲解，再采用教唱、听唱、分声部唱、合唱等方法来突破这一难点。在引导学生充满感情来完整演唱歌曲时，先让学生观看这首歌的MTV，让学生在歌声与画面中自己去体会感情，然后分组讨论用填表的形式，让学生自己说出这首歌的速度、风格、演唱情绪等学唱要素，通过“探究与体验”的过程来完成这一教学难点。
设计理念：“音乐是听觉的艺术，是情感的艺术”，在学习歌曲的过程中，我以“听觉”为基础，“情感”为主线，采用多媒体创设情景，引导学生在学习中“多听、多想、多讨论”发挥学生主观能动性，通过聆听和表现音乐，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富情感。
第三、四个环节--感悟和升华部分
首先用提问的形式引入第三部分，探讨音乐情感与人的情感有什么联系，然后让学生联系生活实际说说自己对“保护环境、爱护大自然”的理解和感受，讨论“地球-----母亲”的含义，紧接着导入第四个环节，让学生将自己收集到的表达爱护环境的歌曲、诗歌、警句、图片、文字、VCD、歌曲磁带等通过小组推荐或自由组合演唱等多种方式展示出来。（搜集的任务在第一课时教学时作为课后作业布置）。
这一部分的设计，让学生联系自身感受先体验“保护环境”的感受，然后通过拓展延伸得到进一步的升华，让学生在主动参与音乐实践活动中来获得音乐审美的体验和享受到成功的欢愉。
最后，在《给未来一片绿》的音乐声中结束本课：保护环境，是人类永恒的主题，让我们用自己的行动，去爱护环境，爱这个地球，爱这个世界！
每个学生都是一个珍贵的生命，每个学生都是一个鲜活的个体，每个学生都是一幅精彩的画卷，每个学生都是一篇生动的乐章，但愿你我在座的每一位音乐老师都能把生命中的每一篇生动乐章奏响！我的说课到此结束，不足之处，请各位老师批评指正！
音乐说课稿4
教具：录音机、多媒体
教学目的
1、使学生了解中国古曲、古诗《春江花月夜》的历史背景及艺术价值，提高学生对中国音乐文化精品的审美，评价能力。
2．通过古曲、古诗《春江花月夜》的对比欣赏，研究诗乐《春江花月夜》在艺术表现上的异同之处。
3．通过《春江花月夜》诗乐欣赏，培养学生学习民族音乐的兴趣和热爱民族音乐的感情。重点难点：诗乐《春江花月夜》艺术性比较
一、课前预习及导课。
1、教师：
今天我们继续中国音乐文化欣赏之旅，利用网络欣赏中国音乐文化精品——著名的诗、乐作品《春江花月夜》，课前我看到许多同学按要求积极的进行了初步欣赏实践，非常好！现在能不能请同学说说古往今来人们对这两部作品有哪些较高的评价之词？（闻一多先生称之为"诗中的诗，顶峰上的顶峰"“孤篇横绝竟为大家”，中国古代十大名曲。）下面老师为同学们演奏这首乐曲其中的旋律，请问我演奏的是曲中的是那一段？（江楼钟鼓、主题）（教师演奏《春江花月夜》主题旋律）在中国传统文化中,春、江、花、月、夜这五个字代表着人生历程中的五个重要良辰美景，可以想象诗乐作品取名春江花月夜是多么富有诗意。这两部作品之所以流传百世，就在于作品表现出的意境是那么的幽美深邃，那么这两部作品之间有没有联系？他们在艺术表现上有什么异同之处？对他们做一个比较如何？
二、授新课
1、*初步欣赏《春江花月夜》《夕阳箫鼓》相关音响作品（全曲欣赏、片断欣赏），找出《春江花月夜》主题旋律。初步了解十个片断。
*《春江花月夜》唐诗参考资料预读，解决生字难字。
*《春江花月夜》乐谱对照音乐初步欣赏。
*中国民族音乐“鱼咬尾”、“换头合尾”的含义？
艺术实践任务：
全班同学分成5个小组，建议以不同角色角度完成《春江花月夜》艺术实践，也可另定艺术形式。上课时由课代表主持，进行15分钟的`交流（其中部分小组表演时可合在一起）。
文学家小组：
小组形式完成《春江花月夜》唐诗朗诵或吟唱（3分钟以内）。
音乐家小组：
小组形式完成创作歌词配《春江花月夜》主旋律演唱或演奏（3分钟以内）。
书画家小组：
小组形式完成创作《春江花月夜》或《夕阳箫鼓》书画作品3副（上课时带来）以上，上课时请一位同学即时书写“春江花月夜”五个大字（3分钟以内）。
舞蹈家小组：
完成创编一段《春江花月夜》舞蹈（3分钟以内）。
历史学家小组：
小组形式完成创作静态造型“春、江、花、月、夜”五组造型，可用道具（3分钟以内）。活动策划家小组：
小组形式完成《春江花月夜》其他创意（3分钟以内）。
教师：（音乐起）同学们，对于诗乐作品《春江花月夜》的欣赏比较到此暂告一段落，从大家展开的热烈探讨中，可见同学们对作品从不同的角度进行了更加深入的欣赏和研究，得到了令人满意的成果。下面让我们一起进入作品创意、艺术实践交流板块，请各组同学做好准备。欢迎**同学上台主持。
*各组同学交流《春江花月夜》相关艺术实践、创作交流。
*老师也自己所作的的《春江花月夜》音乐图画与同学交流。
*最后师生全体在《春江花月夜》音乐声中
齐声朗诵唐张若虚诗《春江花月夜》前十六句或齐唱主旋律。
学习小结：课堂师生学习小结，课余音乐学习安排。
教师：
让我们再次以热烈的掌声祝贺同学们艺术实践表演的成功。同学们，今天的学习是在积极主动、互相协作、实践创新、交流的氛围中进行的，大家从两部《春江花月夜》作品中感受到诗含乐韵，乐融诗情的音乐文化特点。也更加认识到中国音乐特有的韵律美，浓厚的历史文化价值、及中国音乐的博大精深，老师今天也受益匪浅。对于《春江花月夜》，对于中国音乐，值得欣赏学习研究的还有很多，希望同学们课余的音乐学习总结能够更加成功。
音乐说课稿5
一、设计意图：
前一阶段小朋友们参加了＂六一＂义卖的活动，对买卖商品这一过程产生了强烈的兴趣。前几天，在带小朋友参观市场时，人们卖东西的吆喝声再次吸引了大家的注意．由此，我发现我们江南地区人们叫卖东西的声音中蕴涵着某些音乐元素，能够通过某种音乐活动来让幼儿进行体验，进行感知，这也是我园体验学习课程所倡导的＂在生活中体验、在体验中学习＂的思想。所以我选择了《小货郎》这首音乐，设计了本次活动。
二、本次活动的目标为：
１、体验叫卖声音韵绵长、旋律上扬悠远的特点。
２、学习创编叫卖词，大胆表演、表现叫卖乐音。
三、在整个音乐活动中，我始终以问题情境的设置者，体验活动的鼓励者、欣赏者，体验过程观察者的身份组织活动，让小朋友在宽松和谐的氛围中形成新的知识结构，在创编过程中体验音乐作品的美，获得对音乐作品的更深的理解，体验全身心参与的美，体验与人合作、交流的美，体验成功的喜悦。
希望在座的领导给予批评指正。
音乐活动“小货郎”
大四班 薛风蕾
活动目标：
1、体验叫卖声音韵绵长、旋律上扬悠远的特点。
2、学习创编叫卖词，大胆表演、表现叫卖乐音。
活动准备：
1、音乐录音。
2、幼儿已学过歌曲的'歌表演。
3、纸、笔若干。
活动过程：
一、导入：
上一次我们学会了一首歌曲，叫《小货郎》，今天
我们就来玩"小货郎"的游戏，好吗？我们都是小货郎了，大家准备好了吗？我们来仔细地听音乐。
（音乐响起，师生边表演唱边入室）
二、欣赏活动：
（我们坐下来休息会儿吧,小货郎唱歌的样子真神
气，表演得真好。）
1、今天，我们是小货郎，那你们准备卖些什么好东西呀？（幼儿自由讲述）
蒽，小货郎想要卖的商品品种很丰富呢。可是我们手里没有真的商品，哎，不如把它画下来吧，怎么样？
在两边有纸和笔，大家画好了以后，比比谁最先回到老师身边。（老师指导：哦，你要卖**呀，……）
2、我们都已经准备好了要卖的东西，有**，有**，有**……，那怎样才能让很远的人,让更多的人知道你在卖什么呢，有什么好办法？（幼儿自由讲述）
好，小货郎们说得很好，这些都是推销商品的好办法，真正的货郎呀就是要带着自己的商品，再新村里，用自己叫卖的声音来吸引顾客，告诉大家自己要卖什么。
现在你准备怎样叫卖自己的东西？（幼儿个别讲述）
3、你们叫卖的声音真好，让我想起了生活中有许多这样的声音。有个星期天，我正在家里做家务，就听到远远地传来卖酒酿的声音，还有卖豆腐花的、买小馄饨的叫卖声，你们听到过吗？他们是怎样叫卖的？谁愿意来学一学？
4、哟，我们真象小货郎呀，叫卖声音很响亮，音拖得很长，他喊的叫卖词简单、明确，所以大家一听就知道他在卖什么东西了，连很远的人也听得见。
三、创编活动：
1、现在我们把自己准备的商品拿出来，学着真正的货郎来试着叫卖一下吧，看谁叫卖的效果好！（幼儿自由练习）
2、现在，我们都是快乐的小货郎！那，想不想把自己编的叫卖词唱进歌里去呀？
听，薛老师想把"卖衣服"唱出来。（老师示范）
你们会这样唱出自己编的叫卖词吗，谁来试试？
（个别幼儿尝试）
***唱的叫卖词真好听，我们再帮着他一起叫卖吧！
四、表演活动：
1、我们是能干的小货郎，现在，我们来把自己编的叫卖词跟着《小货郎》的音乐完整唱一遍吧。
2、唱得很好听啊，不过，薛老师说唱得好听还不行，要客人老师说你们唱得好听才行。谁愿意去问问客人老师，你们唱得好不好啊？
3、客人老师说我们唱得好，那我们再唱给客人老师听一听吧。
五、结束：
我们再到幼儿园各个地方吆喝一下，让别的小朋友都知道我们这里有好东西卖，好吗？
音乐说课稿6
一、设计意图：
小鸭子是孩子喜欢又熟悉的动物，通过“胖胖鸭胖了走不动---运动减肥---瘦了得冠军”这一生活化、游戏化的情节来诠释音乐三段体的结构。胖人走和瘦人的样子以及健身的多种方式又是平时幼儿生活中经常能够接触到的，也是他们比较感兴趣的、乐于模仿的对象，可以说有丰富的经验基础，这对幼儿创编胖鸭走瘦鸭走、运动方法就比较轻松了，而音乐《瑞典狂想曲》本身乐曲的结构形式和丰富的节奏变化又能帮助进一步提升幼儿的欣赏能力和表现能力。因此，我设计了这节游戏性强、幼儿很喜爱的音乐活动《胖胖鸭减肥记》。
二、说目标：
活动目标是教育活动的起点和归宿，对活动起导向作用。根据4—5岁幼儿的特点以及他们的表现欲望，根据中班幼儿艺术活动的目标，结合新《纲要》中艺术活动的目标，从而把本次活动的目标确定为：
知识目标：感受理解音乐的三段体变化。
技能目标：能根据音乐的节奏及乐句的变化创编健身动作。
情感目标：感受音乐活动带来的.快乐。
三、说活动准备：
乐曲《瑞典狂想曲》片段CD。
《胖鸭减肥记》游戏卡。
四、说重难点：
1.能创编不同健身的动作。
2.能随音乐的三段体变化大胆表现。
五、说教法：
新《纲要》艺术领域指导要点中指出：教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富幼儿的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐，促进其身心和谐发展。因此，在整个活动中教师充分发挥一个引导者和支持者的作用，根据幼儿好模仿好游戏的心理特点，积极创设语言环境、游戏化情景，大胆充分地运用丰富夸张的肢体语言去感染幼儿，吸引幼儿的注意力，激发幼儿参与活动的积极性。
针对这次活动的教学目标、教学设计和幼儿的实际情况，在活动过程中应用了故事法、游戏法、示范法、发现法、问题法、激励法等，让幼儿在轻松愉快的环境中学习。
六、说学法：
在教学活动中，我通过引导、提示，让幼儿积极地参与模仿，愉快地参与游戏，充分发挥想象力、创造力去创编动作，并指导幼儿根据音乐的节奏，用有节奏的语言和动作，帮助自己表演。
七、说教学程序：
㈠观察讲述
出示胖鸭图片，引导幼儿观察并讲述。
教师：嘎嘎嘎，谁来了？引导幼儿观察并讲述。
观察法、问题法
㈡感受表现
1.教师以故事形式激趣，欣赏A段音乐，并随音乐表现胖鸭走路的动作。
教师：自从胖鸭住进乐园以后，它就开始懒惰了，每天就知道吃了睡、睡了吃，又不做运动，结果就越来越胖，肚子越来越大。你们听，它来了。
2.欣赏、感受B段音乐，听音乐节奏，创意各种运动动作。
教师：胖鸭胖得连路都走不动了，它心里可着急了，怎么办呢？
教师：胖鸭是怎样减肥的？请你用动作表示已下可能会做哪些运动。
3.出示瘦鸭图，感受C段音乐并探索减肥后瘦鸭走路的动作。
教师：胖鸭经过运动锻炼以后，它的肚子就慢慢地小了下去。你们看现在的胖鸭变的怎么样了？走起路来会怎么样？
4.引导幼儿倾听尾声音乐，根据音乐创意胖鸭各种有趣、滑稽的动作。
教师：从结束时的一段音乐你想到了什么？你想用什么滑稽的动作来表现？
教法：故事法、问题法、情境法
学法：观察法、示范法
㈢完整表演
完整表演，引导幼儿能根据不同音乐变化动作，并鼓励幼儿有不同的动作创意。
教师：小胖鸭们准备好要减肥啦！
表现法、激励法
音乐说课稿7
一、说教材
教材在整个教学过程中起着至关重要的作用，是教学设计的基础。因此，我对本课教材进行了细致的分析。本课选自人民美术出版社高中美术鉴赏第四单元主题一，属于“美术鉴赏”模块。由于本节课知识点比较多，所以我将本课分为了两个课时，本次主要讲解第一课时，主要内容为中外建筑材料、结构和空间营造的特点，通过多方面对比赏析，掌握中外建筑的不同特点。
二、说学情
备课不仅要备教材，更要备学生，合理把握学情是上好一堂课的基础。我所面临的学生已经具备了用恰当的语言鉴赏建筑艺术的能力，同时他们对中国建筑艺术的特点有较为深刻的认知，但是他们往往对西方建筑了解甚少。因此，我也会通过大量作品的展示拓宽学生的视野，帮助学生更好地理解建筑艺术的特点。
三、说教学目标
基于以上对教材和学情的分析我将本课的教学目标确立如下。
知识与技能：了解中外建筑艺术的区别，掌握中外建筑从材料、空间进行赏析，并理解中外建筑材料土木、石材、黏土等不同材质。
过程与方法：通过观察国家体育场、福建土楼、应县木塔、帕特农神庙等建筑作品知道建筑艺术用材，欣赏分析苏州博物馆新馆和朗香教堂的空间特点，能够鉴赏中外建筑。
情感、态度和价值观：逐步养成正确的鉴赏多元建筑的意识，开阔美术鉴赏的视野，提高审美素养，养成尊重多元文化的意识。
四、说教学重难点
教学目标确定了，本课的重难点就显而易见了。
重点：中外建筑的用材、结构及空间营造特点。
难点：建筑空间的虚实关系。
五、说教学方法
为了突出重点，突破难点，我将采用情境法、对比鉴赏法、小组探究法等方法优化教学。
六、说教学准备
同时为了保证教学效果，我将采用PPT课件辅助教学。
七、说教学过程
美术鉴赏旨在引导学生逐步理解美术作品与美术现象，因此我将本课设计为六个环节，我将从教什么、怎么教和为什么这样教三个维度来阐述我的教学。
活动一：趣味情境导入
好的开始是一堂课成功的`一半，为了充分调动学生的积极性并且为接下来的教学作好铺垫，我会在导入环节创设“建筑沙龙”的情境：播放乐曲，并展示古今中外著名建筑，请学生自由分享感受。引导学生感受不同的建筑给人不同的视觉美感，顺势导入课题《凝固的音乐》。
活动二：作品内容识读
为了凸显美术教学视觉性的特点，并充分体现学生的主体地位，在作品内容识读环节我进行了如下设计，用多媒体展示国家体育场、福建土楼、应县木塔、帕特农神庙等建筑作品，并提出问题：中西方建筑用材有什么不同?这些建筑用材有什么特性?能带给我们什么不同的感受?学生不难发现中国传统建筑以土木为主，西方以石材为主。根据学生回答，我会总结出：木材重量轻、易加工，给人古朴、温和之感;石材坚固易保存、质感冷硬，容易让人产生崇高敬畏之情。通过一系列问题的设置让学生从建筑用材的角度初步感知中西建筑的差异性。
活动三：形式语言审美
在学生对建筑用材有了初步认知后，展示苏州博物馆的图片和内部空间的细节图，并提出问题：建筑的美感是如何通过外形体现的?与传统建筑相比，空间布局有何不同?引导学生理解：建筑外形有明显的高低起伏，内部的结构面积也有大有小;打破传统建筑的中轴对称布局，将博物馆置于院落之间。随后进一步追问：博物馆在建造中运用到了许多不同的元素以及造型手法分别有哪些?这些建筑空间的营造手段对建筑艺术效果的呈现有什么样的作用?师生共同总结：苏州博物馆在外形上体现高低、方圆的空间变化，在内部的结构面积中体现出了大小的对比。在布局上，博物馆的庭院、檐廊、门窗、亭台楼榭，通过建筑单元之间、内外之间的转接处理，形成了虚实相映的空间意象，体现出空间营造中最重要的虚实关系，形成一种虚中见实、实中有虚、虚实互映的情趣。
在学生对中国传统建筑的材料和结构有深入了解之后，我会展示帕特农神庙、罗马角斗场的作品图片，请学生以美术小组为单位讨论问题：西方建筑中具有代表性的三种柱式和拱券分别有什么样的特点?为什么这些建筑样式会应运而生?在学生回答的基础之上，我再加以总结：古希腊经典的三种柱式是陶立克、爱奥尼亚和科林斯式，外观随时间的发展越来越精美。拱拳外观为圆弧状，有着承重和装饰美化的效果。不同建筑的样式的产生与建筑的材料、地域的文化和自然环境息息相关。
通过这样的小组讨论可以提高学生的自主探究能力和团队协作能力，从而更好地理解中西建筑的差异性。
活动四：社会文化理解
不同的建筑艺术必然受到不同文化的影响，为了让学生掌握中西方对空间营造的不同理解。我将展示苏州博物馆、朗香教堂的图片和设计图稿，请学生思考问题：中西方建筑在空间营造上有何差异?原因是什么?师生共同总结出：西方建筑重视结构造型，突出强调建筑的整体造型美，而外部空间只是作为布景，建筑空间划分明确清楚。引导学生掌握文化差异使得中西建筑在空间营造上大为不同。
活动五：方法归纳应用
为了能达到“学以致用”的效果，我将让学生总结中外建筑的鉴赏角度。并创设“鉴赏家”的活动，请学生选择自己喜欢的中西方建筑，从用材和空间经营两个角度鉴赏，从而加深审美体验。在学生分享之后，我也会运用自评、互评、师评多种方式进行评价。通过这样的方式能够巩固课堂所学，提高学生学习的热情。
活动六：小结升华作业
一个好的结尾也能令人回味无穷，因此我会带领学生以回顾的方式对本课的重点进行归纳和梳理。并从尊重、理解中西建筑艺术的差异性这点上进行情感升华。最后，为了让学生的能力得到进一步迁移，我会让学生寻找喜欢的家乡建筑，并用喜欢的方式表现出来。至此，我的课堂就在轻松愉悦的气氛中结束了。
八、说板书设计
我的板书本着简洁、明了的原则体现重要内容。以下是我的板书设计。
音乐说课稿8
一、说教材
1、教材分析
本节课是九年义务教育初中七年级音乐第二单元天山之春的演奏内容。这首民歌是由有“西北民歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生，在20世纪40年代从一个维吾尔族高级知识分子口中学得，并加以整理而成。全曲是由五个乐句都是基本相同的节奏，同样的旋律重复而让人百唱不厌，只在第三乐句的旋律上稍许变化，就能给人以新鲜感。最末两小节是乐段的扩充，在稍许变化的旋律中，用新疆维吾尔族乡土味的虚词衬字渲染，又回到主旋律中去结束全曲。
2、教学目标：
认知目标：学唱歌曲使学生体验作品中轻快活泼的情绪。
能力目标：通过音乐活动，了解新疆民歌的风格特点，增强学生热爱民族音乐的感情。
情感目标：通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴。
教学重点：歌曲情绪的体验和实践
教学难点：感受歌曲的风格特点，培养学生的节奏感和创造力。
教具准备：电子琴、手鼓、铃鼓、自制打击乐器、多媒体课件
二、说学情
对于初中一年级的学生来说，他们已经初步掌握了音乐的基础知识，但他们把握音乐的情绪和表现音乐的能力还有待进一步的加强和提高。对于我所教的学生，都是乡镇的学生，他们从小就很少跟音乐接触，因此，对学习音乐的兴趣不够浓厚，还缺乏一定的主动性、积极性。想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识，那必须要培养学生的兴趣，因为兴趣是学生学习的动力。学生有了动力，就能取得很好的.教学效果。
三、说教法
针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：创设情境法、谈话法、讨论法、表演法等。
四、说学法
从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：整体感知法、视听法、讨论法、小组合作法、自主探究法、实践法。
五、教学过程和设计意图：
（一）、组织教学：
教师课前播放新疆歌曲《新疆亚克西》。
设计意图：课前学生的注意力都比较分散，因此，运用提问法集中学生的注意力。要求学生视听后说出它是哪个民族的歌曲，并说说歌曲的音乐情绪。
（二）、情景导入，引情激趣
1、多媒体播放新疆的民族风情，通过对食物，服饰，歌舞等方面的介绍。
2、设计意图：通过情景创设，运用视听法、提问法，让学生感受新疆维吾尔族民歌欢乐的歌舞场面，激发他们的兴趣，为新课教学做了很好的铺垫，从而引入新课教学《青春舞曲》。
（三）、整体感知，引导掌握
1、欣赏《青春舞曲》
2、教师和几位舞蹈能力较强的学生为歌曲伴舞。
设计意图：让学生全面感受歌曲的音乐情绪，为歌曲伴舞，主要是创设欢乐的情景，陶冶学生的情操，激发他们的学习欲望，调动学生的主动性、积极性。
3、突破难点：
（1）、教师用手鼓示范边拍节奏边朗读歌词。
（2）、学生找出歌曲的主要节奏型并拍出来。
（3）、引导学生为歌曲编配打击乐伴奏。
（4）、按节奏朗读歌词。（边拍边读）
4、学唱歌曲
（1）、随电子琴跟唱歌曲旋律。
（2）、学生跟录音学唱歌词。
（3）、教师弹旋律，学生唱词。
（4）、教师根据学生在学唱的过程中出现的问题进行讲解、分析、纠正。
（5）、完整演唱歌曲（要求唱出欢快的情绪和拍的韵律感）
设计意图：初一学生的生理特点和心理特点都已经趋向于成熟阶段，已经具有独立思考问题的能力，让学生自由为歌曲编配打击乐伴奏，能调动学生的主动性、积极性，增强学生的节奏感；同时在学唱歌曲的过程中能够感受、体验歌曲的风格特点。
（四）、音乐活动---探究表演展现自我
1、创编舞蹈动作，为歌曲配打击乐器。
2、全班同学分成演唱组、节奏组和舞蹈组进行唱、跳、奏表演。
3、轮换角色进行表演，并运用不同的速度、力度来表现歌曲。
设计意图：通过创编舞蹈动作，培养学生的想象力和创造能力；通过分角色进行集体表演，让学生进一步感受歌曲的风格特点；感受节奏与演唱、舞蹈的结合；用不同的速度、力度来表现歌曲，能让学生在自身的体验中通过对比后，更能确切的的掌握歌曲的欢乐情绪。提高学生表现音乐的能力。
（五）、拓展
1、思考：《青春舞曲》这手歌曲揭示了一个什么样的人生道理？
2、讨论（师生、生生互动）
设计意图：音乐也是一门学科，它渗透着情感教育、道德教育；通过师生、生生之间进行交流、讨论，不仅能够掌握歌曲中蕴涵的人生道理（告戒人们青春易逝，一寸光阴一寸金，要好好把握时间，珍惜时间。）同时还能提高学生的鉴别、分析和表达能力。
（六）、小结
今天我们从学习《青春舞曲》这首歌曲中，对我们美丽的新疆已经有了一些了解，我们要热爱我们的民族音乐文化，继承和发扬具有我们民族特色的音乐文化。同时还要谨记歌曲给予我们的人生道理：珍惜时光，展现自我。
总之，在整个教学设计中，力求体现以学生为主体的思想，着眼于学生的个性化发展，以创设情境，激发学生的兴趣为主线，贯穿整堂课。
音乐说课稿9
尊敬的各位评委老师：
下午好！
今天我为大家演示的参评课件是《丰收之歌》，选自苏少版小学音乐教材第七册，第六单元。
为了激发学生的学习兴趣，调动学习积极性，我运用了PPT制做了教学课件。
本课的教学目标是通过学习《丰收之歌》让学生了解丹麦的人文风情，用优美的声音演唱歌曲。欣赏民乐合奏《丰收锣鼓》，让学生感受乐曲表现出的欢快的场景，并知道不同的音乐形式可以表现出不同的音乐情绪。
第一个环节：基础训练
出示学生学过的歌曲《小桥流水》歌谱，请学生在老师的钢琴伴奏中演唱作为发声练习。
由歌词内容导入到音程的练唱部分。这个部分为了调动学生的积极性，我把两组音程根据音高设计成摘苹果的自主学习环节，由学生点击其中的任意一个苹果出现一个音名，学生演唱，再通过链接返回主页面。由此反复。最后将一组音名同时出现学生巩固练唱，再进入第二组音程学习。
第二个环节：导入部分
通过老师现场配乐表演的两段舞蹈，介绍新授歌曲是一首丹麦民歌。再介绍丹麦的人文知识。这里为了调动学生的.兴趣，我用不同的显示方式插入了９张图片，给学生欣赏。再播放歌曲的伴奏，让学生感受音乐的情绪。
通过了解音乐的欢快情绪，告诉大家音乐是表现丰收的场景，请大家在第二遍边听音乐边用丰收的动作表现音乐。
第三个环节：学习歌曲
出示歌谱，请学生找出歌谱中几处重复的部分，并用红色、绿色标出，用蓝色标出独立的一句，通过色块的区别调动学生的视觉感官。
分别出现组成歌曲的三个乐句旋律进行学习。
出示全谱，学生练习识谱，演唱旋律。
出示全部词谱，学生按节奏朗读歌词，并随伴奏轻声配词。
用色块标出重复的旋律，提醒学生配词时注意音准。随伴奏演唱。
接下来我插入了８张丰收的图片，让学生通过看图，感受农民丰收的喜悦心情，调动学生的兴趣。
随歌曲伴奏用欢快的情绪演唱歌曲。
用链接的方式出现打击乐伴奏图谱，让学生根据图谱用不同的打击乐伴奏。分组配乐演唱、演奏。
第四个环节：拓展
通过刚才的打击乐演奏，导入还可以用很多形式表现丰收场景。欣赏民乐合奏《丰收锣鼓》，随着乐曲中不断出现的乐器作出不同的演奏动作。
总结下课。
音乐说课稿10
设计意图:
家是幼儿最熟悉的地方，是幼儿最为重要，最为亲切的生活环境，父母及家人是幼儿最为亲密的人，也是给幼儿最多体验的人，而幼儿最为依赖的是妈妈。但是现在的孩子由于父母的宠爱，而只知道索取，而不懂得付出，设计本次活动就是为了培养幼儿爱妈妈、爱家人的情感。
教学目标:
①学唱歌曲，感受歌曲优美、连贯的旋律。
②让幼儿知道妈妈辛苦，从而萌发对妈妈的爱。
教学重点:
妈妈在我们每个人的心中都是最伟大的人，她们为我们的成长付出了许多辛苦，所以我们得让孩子们通过本次活动内容感恩妈妈对我们的情感。
说教学难点:
①最后一句“我的好妈妈”中附点和节奏的配合。
②用连贯、柔和的声音演唱，去表达自己的内心情感。
教学准备：
教学音乐及歌曲相关图片、幼儿用书、课件《好妈妈》。
说教、学法：
紧紧更随教学目标，让幼儿学会这首歌曲，并且对妈妈萌发一种爱之情感；在教学中鼓励幼儿根据歌词自由创编肢体动作。
教学过程：
①与幼儿讨论关于妈妈的事情，让幼儿进一步了解自己的妈妈。
②教师清唱歌曲，请幼儿仔细倾听；再以提问方式，让幼儿了解歌词里的画面。
③教师重复演唱歌曲，引导会唱的小朋友跟着老师一起轻轻地唱出来。
④让幼儿跟着轻轻地跟着钢琴伴奏演唱歌曲，指导幼儿用最美最好听的声音演唱《我的好妈妈》。
⑤鼓励幼儿边唱歌边做动作，目的引导幼儿创编动作。
提取幼儿创编较好的动作，带领全班幼儿共同练习。
⑥让幼儿集体演唱歌曲《我的好妈妈》，用连贯的声音将歌曲演唱，感染幼儿的情感，让幼儿萌发对妈妈的`爱。
小结：
通过本课的学习使幼儿通过表演等形式激发学习音乐的兴趣，并在愉悦的课堂氛围中完成教学任务，达到情感教育的目的。同样，通过此次活动，幼儿也会感受到妈妈的爱，并且学会感恩妈妈的这份爱。
音乐说课稿11
尊敬的评委老师：
大家上午（下午）好！（鞠躬）我是____号考生。我今天的说课内容是《金蛇狂舞》。
一、说教材
（过渡语：首先我想先谈一谈对教材的理解）
《金蛇狂舞》是选自人音版高中音乐鉴赏教材全一册第十六单元第二十八课。这是一节鉴赏课，通过鉴赏民间器乐合奏曲《金蛇狂舞》，理解不同音乐主题以及螺蛳（si）结顶的传统作曲技法，学生能够掌握体会到作者表达的音乐情感。
相信通过这节课的学习，学生能够在理解音乐作品的基础上认识聂耳及其创作特点，掌握这位革命音乐家的伟大贡献。
二、说学情
（过渡语：那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。）
高中学生具备了一定的音乐基础，他们的学习兴趣已经上升为学习乐趣，学习逐渐成为自觉的行为，并能够不断从学习中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏一定的引导，因此引导学生树立正确的音乐观，是我们面临的一个重要的任务。
三、说教学目标
（过渡语：新课标指出，教学目标应包括三个维度，而这三维目标又应是一个紧密联系的有机整体，因此我将三维目标设计如下：）情感态度与价值观：聆听《金蛇狂舞》，体会其热闹、活泼的情绪，感受中国民族音乐的美。
过程与方法：在感受、体验以及小组合作学习，理解音乐作品，认识聂耳及其创作特点。
知识与技能：带感情哼唱作品，认识作品的创作手法，体会作品情感。
四、说教学重难点
（过渡语：基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立）
我确定本节课的重点、反复听赏音乐作品，体会作者表达的音乐情感，认识了解聂耳及其音乐创作。难点、理解并掌握螺蛳（si）结顶的传统作曲技法。
五、说教法、学法
（过渡语：为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。）
教法：讲授法、创设情境法、直观演示法。
学法：视听结合法、小组合作探究法。
六、说教学用具
为了辅助课堂更好的展开，我采用钢琴、多媒体作为我的教学用具：
七、说教学过程
（过渡语：下面我来说一说我对教学过程的设计）
总的设计思路分为五个环节：新课导入、初步感知、探究学习、扩展延伸、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节
（过渡语：好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。）
上课伊始，我采用为学生播放2008年奥运会开幕式的剪辑视频的方式，引导学生思考视频中出现的曲子的名字是什么？学生能够说出视频中的曲子是《金蛇狂舞》，由此顺势引入本课课题。（板书：金蛇狂舞）
第二环节是初步感知环节
（过渡语：初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节。）
在这一环节，我会为同学们完整的播放一遍乐曲《金蛇狂舞》，并提问同学们这首乐曲的情绪是怎样的，通过初听学生能够分析出乐曲的情绪是欢腾的。
随后我会追问同学们这首乐曲的'体裁形式得出民间器乐合作曲，接着再向同学们介绍歌曲的作者、聂耳的基本情况，以及的相关知识，辅助学生了解乐曲。
（过渡语：通过这样直观感知的方式，请同学们捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的准备。）
第三环节是探究学习环节
在这一环节我会针对学生身心的特点，利用层层深入的提问引导学生发现音乐作品曲式结构、体会情绪变化，并能够通过进一步分析音乐本体，理解作品背后的文化内涵。
首先我会提问同学们，这首乐曲可以分为几个部分呢？演奏都包括哪些乐器呢？通过聆听作品，学生可以发现作品从结构上看可以分为三段；（板书：第一段；第二段；第三段）
接下来我会引领同学们分段落聆听，感受音乐的情绪变化，在反复聆听以后，学生会发现各音乐主题之间在情绪上呈现出了情绪更加热烈，逐步递进的情况，第一段刻画了比赛前人声鼎沸的场面，第二段情绪更加热烈（板书：人声鼎沸；情绪更热烈）；
接下来我会提问同学们“这样的情绪是通过那些音乐本体体现出来的呢？”在老师的引导下，结合谱例相信同学们可以捕捉到节奏更加紧凑、力度加强、速度变快。（板书：（第二段后面）节奏、力度、速度）
随后我会请同学们结合谱例探索第三段的音乐的旋律发展规律，师生共同总结发现“螺丝结顶”的传统音乐作曲技法。由此就可以将音乐本体和情感表现进行一种有机地结合，使知识形成网络，学以致用。（板书：（第三段后面）螺丝结顶）
最后我还会在基本欣赏环节以后，请同学们来谈一谈这首乐曲所传达的精神主旨是什么？最后总结民间器乐合奏曲《金蛇狂舞》渲染了热烈欢腾的气氛，也使乐曲民族特色更加鲜明。
通过这样的设计，学生不但可以更全面地掌握新知，同时还可以主动地投入到教学过程中来，对于学生丰富情感、提高音乐鉴赏能力有着重要意义。
第四环节是拓展延伸环节
在拓展提升环节，我会为同学们分享施光南的声乐作品、请同学们欣赏《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》，请同学们通过小组合作的方式探究同样被称为“人民音乐家”的两个人，为什么在音乐创作上有着不同的风格呢？随后学生互评与教师评价相结合。
这样设计，一方面巩固了学生对本节课的认识，另一方面也可以拓宽学生的音乐文化视野，提高了音乐艺术审美能力。
第五环节是课堂小结环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容，总结音乐作品所传达的精神内涵。在作业的设置上，我会请同学们以“人民革命音乐家”为主题召开一次音乐赏听会，同学们在课下整理文本及音响资料，下节课分享。
八、说板书设计
最后，这就是我今天的板书设计，包括了三个乐段的情绪、场景、音乐要素、作曲技法等内容，板书选择了提纲式来设计，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。
以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正！谢谢大家。
音乐说课稿12
一、说教材
管弦乐《维也纳的音乐钟》本曲是匈牙利作曲家柯达伊（1882～1967）所作的管弦乐组曲《哈里亚诺什》中的第二段。
哈里亚诺什是匈牙利民间故事中的一个爱吹牛的老兵。他逢人爱说大话，说什么他曾单枪匹马地战胜过拿破仑；把长有七个头的长龙打翻在地；把烈马驯得服服贴贴等等。组曲就是根据作曲家自己创作的歌唱剧《五个冒险故事》的主题音乐改编的。《维也纳的音乐钟》描写哈里从战场上归来，美丽的公主邀请他到维也纳宫作客时人们欢迎他的情景。当哈里跟着公主来到富丽堂皇的王宫，突然听到叮叮当当的声响，在钟琴敲打的固定音型“ ”伴奏下，乐曲呈示了音乐钟的主题：这个主题由木管和钟琴一前一后相隔两拍轮奏，生动地模拟着音乐钟的音响。主题共出现四次（每次旋律重复一遍），每次之间穿插有插部（有新的材料），属于回旋曲式结构。
由于乐曲夸张而富于童话色彩，又有轻松和滑稽气氛，深受人们的喜爱。
柯达伊的歌剧《哈里亚诺什》和巴尔托克的《蓝胡子的城堡》一样，是匈牙利歌剧的杰作。作于1925—1926年，1926年10月16日在布达佩斯歌剧院首演，此后又修改过两次，直到1948年才改成定稿。此剧脚本由鲍利尼和哈夏尼据格莱亚诺什（Garay yonos）的故事诗《老兵》，于1843年撰写，叙述陶瓷匠哈里亚诺什关于士兵生涯的故事。哈里亚诺什是匈牙利民间传说中的人物，他有超人的吹牛本事，善于讲述奥匈龙骑兵的故事。
1928—1930年，柯达伊曾编成一套《哈里．亚诺什》管弦乐组曲，共6曲：
第1曲：前奏曲，吹牛开始。壮观的喷嚏声，主旋律展开，形成形形色色的变奏；第2曲：维也纳的音乐钟声；第3曲：歌曲，匈牙利民歌旋律，吉普赛气息；第4曲：会战与击败拿破仑，谐谑的旋律，送葬进行曲，充满幽默感；第5曲：间奏曲，类似勃拉姆斯的匈牙利舞曲；第6曲：皇帝与大臣的入场，类似夸张的谐谑进行曲。
电子琴独奏曲《灵隐钟声》
这是一首构思巧妙，形象鲜明的电子琴独奏曲。作者以电子琴的丰富音色和宽广的表现力，描绘出杭州著名佛寺——灵隐寺的风采。乐曲一开始就传来了两高一低的钟声，然后是轻轻的反复，仿佛是僧人们清早敲响的晨钟在青山中回荡。接着是一个半音级进的音型自低音区向高音区作连续模进，渲染出佛寺宁静而神秘的气氛。随后又是一连串钟声，小钟、大钟轮番敲击，钟声荡漾。在乐曲的引子中，电子琴巧妙地模仿出各种钟声，令人有身临佛寺之感。
平稳庄重而略带刻板的旋律，在木鱼轻击的陪衬下，显得古色古香，颇有几分佛教音乐的神韵，令人如见香火缭绕，如闻经声喃喃。主题第一次反复前半段模仿柳琴的音色，后半段则模仿了笙的音色，显示出佛寺的宁静平和。第二次变化反复则以敲击般的和弦奏出，音响宏大而松散，令人联想起僧人们做法事时钟、鼓、铙、钹、木鱼等齐鸣的壮观情景，十分形象。尾声是引子的再现，再次用钟声营造了神秘幽远的意境。
教学内容：
欣赏乐曲《维也纳的音乐钟》、《灵隐钟声》
说目标、重难点：
（一）说教材的结构及目标、重难点：
欣赏曲在本册教材中包括：
聆听歌（乐）曲共有19首，其中中国作品有13首，外国作品6首。
学期总目标、重难点：
（1）加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。
（2）听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
（3）用提示性的练习和提问来培养及发展学生对音乐的注意力、记忆力、想象力和感受力，理解音乐的能力。
（4）在音乐体裁上要求除了能够听辨音乐主题外还能通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
第七单元：钟声
单元目标：本课题的四首音乐作品，都是围绕“钟声”这一主题而选编的中外不同风格的歌曲。在美妙的音乐声中激发对音乐的兴趣。
单元重、难点：聆听时感受这两种不同风格的中、外“钟声”音乐。能够对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。
《灵隐钟声》里电声乐器模仿钟声也能激发学生自己用弹舍模仿木鱼声为歌曲伴奏。并用轮唱形式表演“黄昏钟声”的情景。唱准“fa 、 si 、高音do”（4 、 7 、高音1）音高。唱准“do—高音do（1—高音1）的自然音列。
（二）说本课教学目标，重点难点：
情感态度价值观目标
感受和体验中外不同风格的美妙的“钟声”音乐，唤起学生心底的遐想，乐于参与音乐活动，增强音乐学习的热情和兴趣。
过程与方法目标
1、通过聆听体验乐曲带给人们的不同情绪。
2、通过演唱乐曲旋律，记忆音乐主题。
3、通过合作表现乐曲结构。
知识与技能目标
技能：培养学生的听辨能力与习惯。
知识：回旋曲式的初涉
聆听中外音乐作品，认识音色对于音乐作品的重要性。
教学重点：
通过对比听辨，体会不同的音乐风格。
感受与体验音乐表现钟声的形象。
教学难点：
分辨音乐主题，对回旋曲式的初步认知。
说学情：
三年级的学生，大部分学生都非常天真可爱，对于音乐也极其热爱，他们性格比较活泼，接受能力也较强，有一定的表演欲；开始接触音乐理论知识，这是感性向理性初级阶段发展的开始，教学时要认真扎实地进行。在歌唱方面气息音准还有待提高，在情感表达方面稍有欠缺。因此我在教学中牢牢把握住情感这条原则，不时点燃学生的`情感火花，有效地打开学生的心灵之窗，使其在情感的勃发与激动中，享受美感，陶冶情性。
说教学理念：
我们音乐教育的理想目标是确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心。教学是教与学的交流、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充，在这个过程中教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展。
说教法：
提问教学法、对比聆听法。
说学法：
倡导自主、合作、探究的学习方式，对比学习法。
说教学流程
欣赏《灵隐钟声》 —————欣赏《维也纳的钟声》 ——————对比总结。
说教学过程
（一）欣赏《灵隐钟声》
1、导入
今天同学们要和老师一起去听听中外音乐作品中所表现的钟声。视唱主题旋律。
设计意图：培养学生的识谱、视唱能力。
2、听一听作曲家用这一音乐主题为我们创造出怎样的音乐世界。
初听乐曲思考问题
在乐曲中你听到钟声了吗？还听到其他声音了吗？
这首乐曲给你的感觉是什么？
音乐仿佛把你带到了什么地方？
这首乐曲是由一种乐器演奏的，还是由很多乐器演奏的？
设计意图：让学生带这问题去聆听、有目的的去聆听。养成良好的聆听习惯。
3、教师简单介绍灵隐寺
设计意图：通过图片更直观的了解寺庙，通过介绍灵隐寺然学生跟深入的了解寺庙的神秘、宁静的感觉，为后面聆听寺庙音乐做了铺垫。
4、介绍电子琴
（1）聆听分析乐曲中的音色变化（学生随音乐举手示意听到的音色变化）
设计意图：用举手的方式表示听到的音色变化简单方便。
（2）分析结构
引子：钟声悠扬
第一遍：笙管
第二遍：前半部柳琴后半部笙
第三遍：钟鼓铙钹木鱼齐鸣的合奏
尾声：引子的再现钟声
设计意图：简单明了分析乐曲结构及演奏乐器音色变化帮助学生更清晰乐曲的结构。
5、教师出示木鱼，示范演奏，一边唱主题旋律，一边按节奏伴奏。
设计意图：提高学生课堂学习积极性，再次熟悉主题旋律
6、学生探索用弹舌来模仿木鱼的声音，并进行伴奏表演
设计意图：让学生充分发挥自己的想象力创造力探索研究用弹舌来代替木鱼给乐曲伴奏，既解决了课前要带很多木鱼的繁琐，也充分调动学生的积极性，同时也进一步加深了对主题旋律的熟悉。
7、欣赏课件复听全曲，并加上弹舌伴奏
设计意图：通过课件和伴奏让学生从视觉和听觉上更直接、更深一步感受寺庙的神秘、宁静，犹如令人如见香火缭绕，如闻经声喃喃
（二）欣赏《维也纳的钟声》
1、教师用钢片琴敲奏《维也纳的音乐钟》的主题音调（你们觉得这段音乐是中国作品还是外国作品？）
设计意图：熟悉主题音调，钢片琴演奏让孩子感受到新鲜乐器的魅力，拓宽学生的视野，调动学生积极性。钢片琴的声音比较容易让学生体会到乐曲的音乐情绪。
2、讲小故事介绍：哈里亚诺什
设计意图：了解音乐创作北京，讲故事的形式很新颖，有趣，能调动学生的积极性。
3、初听乐曲思考问题：
在乐曲中你听到钟声了吗？钟声多还是少？还听到其他声音了吗？
这首乐曲是由一种乐器演奏的，还是由很多乐器演奏的？
对比上一部作品《灵隐钟声》，这首乐曲给你的感觉是什么？
你觉得哈里亚诺什来到了什么地方？
森林战场王宫
设计意图：学生能带着问题有目的的去聆听，然后学生根据问题谈自己的感受
3、介绍作曲家柯达伊
4、聆听主题音乐一共重复了几次？每一次都是连着的还是有别的内容？并且把相同的主题音乐用√来表示，不相同的用×来表示。
设计意图：方法简单，通俗易懂。学生听辨后能较快作出选择。
5、介绍回旋曲式
设计意图：了解曲式结构
6、用小铃铛在主题音调出现时为乐曲伴奏
设计意图：用伴奏的形式来表演体现音乐
7、复听全曲
用小铃铛为乐曲伴奏，欣赏课件。
设计意图：课件漂亮，让学生有身临其境的感觉，版主学生更直观的了解维也纳的一些优美、壮丽的建筑、风景等，拓宽了学生的视野。
（三）总结
课堂知识卡：
曲名：《灵隐钟声》 《维也纳的音乐钟》乐曲内容钟声钟声作曲家浦奇璋（中）柯达伊（匈）速度较慢、较快，乐器电子琴管弦乐演奏形式，独奏合奏情绪安祥、宁静热烈、华丽。
设计意图：通过知识卡的对比总结能更有效的检验学生的上课收获情况。注重知识的积累（欣赏知识卡的使用）对于学生日后的知识测查是一份非常有用的财富。
【教学反思】
用“听”去探索、求共识、共享、共进。
苏霍姆林斯基说过：“人的心灵深处，总有一种把自己当作发现者、研究者、探索者的固有需要，这种需要在小学生精神世界尤为重要。”
我们音乐教育的理想目标是确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心。教学是教与学的交流、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充，在这个过程中我与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展。
这一节课我主要是以“钟声”为题材进行音乐教学设计。整个教学设计尽量注重突出体现培养音乐兴趣——聆听感受体验——实践探究表现的教学思路。整体的教学设计紧紧围绕着在一系列活动来进行听觉感受和听觉表现。孩子们在音乐情境中，通过参与多种活动，进而直接地感受和体验了音乐。
1、听说结合
“情动于中，故形于声”，是音乐的情与声两方面协调得到的体现。由此我可从“听”和“说”两个方面来启发想象，用语言表达意境。
“听”即我引导学生全身心地投入到聆听音乐中去，在聆听中感知、认识、理解音乐作品的丰富内涵。
（1）提问法听。我在学生欣赏音乐作品前，有意识地向学生提出一些简单、带启发性的问题，让学生带着思考去听，来充分发挥学生审美功能的直觉和知觉力。
（2）对比法听。我引导学生对同一作品中不同的部分，或不同的作品之间，对比着听，区别其中的节拍、节奏、速度、音色、风格等方面的差异，从而提高学生的分析能力、鉴赏能力、想象力。
“说”一是指我在音乐欣赏教学过程中，在乐曲的关键处用简洁生动的语言加以提示，起画龙点睛的作用；二是指我让学生听，然后说出聆听作品的感受。根据音乐的不同特点，我启发式的语言可以在乐曲的开始前，也可在欣赏过程中，或在乐曲结束后。当然在欣赏是，教师必须以学生说的参与为主，启发学生说出聆听的感觉。
2、动静结合
好奇、好动、好玩是儿童的心理特点。虽然他们的知识面和想象力还不够丰富，但对音乐情绪的直接感染力并不差。聆听音乐过程中，自我表现欲非常强。当欣赏一段明快的乐曲时，学生会手舞足蹈，情益于色，这是他们表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜欢的方式。由此，我在教学过程中，可充分利用他们好“动”的特点，允许他们用身体动作，表情来表达自己对乐曲的感受，通过“动”激发学生欣赏音乐的兴趣，提高参与度。
3、多方式培养学生的能力
欣赏课同样注重识谱（简线）教学培养学生的视唱能力。
运用多种音乐活动对乐曲的主题音调进行聆听，培养学生的音乐记忆力。
课堂中注重趣味性，使学生积极参与始终保持较高的兴趣。
（孙悟空与电子琴的比较浅显、易懂便于学生理解、用耳朵当小侦探去发现哈里亚诺什的行踪、对于回旋曲式的讲解也注意了学生的年龄特点，避免枯燥、用小铃铛伴奏进一步体验等等）
注重知识的积累（欣赏知识卡的使用）对于学生日后的知识测查是一份非常有用的财富。
音乐说课稿13
背景：
音乐课程的目标是基于音乐课程的价值，通过教学和各种生动的音乐练习活动，学生喜欢音乐的乐趣，音乐体验和欣赏，表达和创造力的发展，音乐文化，丰富学生的情感体验，培养他们的高尚情操。
设计理念：
一年级学生以图像思维，好奇，活跃，模拟力量非常强，课堂设计以活动为基础的教学，通过创造多媒体语境，学生激发学习音乐的热情和兴趣，满足学生的表现。同时，提高学生的创造力，力求反映整个课堂的人文教学艺术课程，全面，创新，愉快。
教科书分析：
两只小象是一首三拍的歌曲，这首歌曲与一种规律的节奏结合的旋律，描绘了长鼻子的大象互相打招呼，在河里玩着生动的形象玩，告诉学生想要博爱。这首歌曲为歌曲表演歌曲，学生学习歌曲，可以自由创作动作，理解三个法则的力量。
教学目标：
1，知识目标：（1），了解各种动物，并命名。
（2），学会唱两个小象，体验三拍节奏感。
（3），可以区分铃声，木鱼，双环和手鼓，掌握演奏方法。 2，目标能力：
（1），可以模仿动物（如叫，走等）
（2），可以使用美丽的声音和生动的心情来表达歌曲。
（2），在歌曲演奏中，培养学生的即兴能力和行动协调能力。
（3），通过使用打击乐器为歌曲伴奏，初步训练学生的合奏能力。
情感目标：
（1）进一步激发和发展学生对音乐的兴趣。
（2）提高学生对动物的兴趣和热爱，让学生感受人与动物，动物和自然的关系。
（3）在音乐实践中，学生养成良好的习惯和宽容的理解，相互尊重，合作精神和集体主义。
教学重点：
进一步鼓励学生体验，参加各种音乐活动，引导学生真诚的感受和自然的歌曲表达歌曲。
教学难点：
一，歌词的歌词要轻巧灵活。
二，练习多部分节奏在听，感觉，表演的其他部分的节奏等部分的和谐美。
活动计划：
首先，模仿感觉音乐，歌曲的情况。
三，玩创造一个表演，舞蹈抒情。
（A）模仿引导每个学生参与倡议，为每个学生提供展示的舞台。
②活动二：听感觉感受音乐，歌曲启蒙。
①活动一：猜猜猜感受歌曲，从歌曲中知道大象手，体验两个小象相爱，在河里一起播放生动的形象。
③活动三：界面唱歌加深经验，在渗透中移动。
①活动1：寻找思想引导学生听，感觉其他部分的`表演节奏和合奏的和谐与美丽，并可以伴奏的歌曲。
（D）节奏教师和学生一起即兴创作两个小象，在表演节奏的小爱情之间，玩弄生动的形象。
②活动二：改变歌词老师和学生在找歌的朋友，用节奏，结束本课。
总结：本课设计方案，利用多媒体为学生创造一个生动，直观的教学场景，通过观看，听，看，敲，唱歌，舞蹈等手段，充分调动学生的兴趣和热情，各种音乐活动，充分体现学生的自主性，合作性，探索学习的方式，让学生学习，音乐，敢于学习，学生将学习自我修养和创新意识落到现实。
音乐说课稿14
我今天说课的课题是大班音乐，内容是打击乐“拔根芦柴花”。这是一首江苏民歌，乐曲分为三个乐段，A、C乐段多以八分音符为主，而B段运用了十六分音符给人以跳跃的感觉。因此整首乐曲节奏明朗，具有活泼欢快的情绪色彩。
一、教材分析
我今天说课的课题是大班音乐，内容是打击乐“拔根芦柴花”。这是一首江苏民歌，乐曲分为三个乐段，A、C乐段多以八分音符为主，而B段运用了十六分音符给人以跳跃的感觉。因此整首乐曲节奏明朗，具有活泼欢快的情绪色彩。
教材的知识点有两个：
1、几种常见的打击乐器的演奏方法。
2、认识芦柴花。根据幼儿演奏打击乐器能力的发展所指出的：开展节奏乐教学必须要有幼儿能演奏打击乐器的基础。也就是说要让幼儿掌握乐器的名称，会辨认乐器的音色，初步学习演奏乐器的正确方法及姿势。那么，这个教学活动中使用了大鼓、串铃、铃鼓、碰铃、园舞板五种打击乐器，作为大班幼儿在中小班的时候已经接触过这些打击乐器了，有了一定的演奏基础，能比较容易的掌握这一知识点。第二个知识点是认识芦柴花，这首乐曲的名称就叫《拔根芦柴花》，那么幼儿就有必要认识了解什么是芦柴花。在课前我就启发幼儿上网或到图书馆查阅资料，一起找到了答案，芦柴花就是生长在南方的一种芦苇，当地人叫它芦柴，芦柴花的颜色多为白色。通过幼儿的主动参与，激发起了幼儿的求知欲望和要欣赏这首乐曲的兴趣。这两个知识点在整个知识结构中处于基础地位，是整个教学活动顺利开展的保证。
根据打击乐器教学的任务所提到的：要发展幼儿对演奏乐器的兴趣，使幼儿在演奏乐器中获得心理上的满足和愉快；发展幼儿对音乐的感受力及理解力，培养节奏感的要求，制定了三个教学目标：
1、引导幼儿在音乐活动中获得心理上的满足和愉悦，激发幼儿热爱生活的美好情感。
2、正确掌握2/4拍节奏，奏提高幼儿的音乐理解力、感受力，培养节奏感。
3、知道这是一首江苏民歌，引导幼儿初步尝试学习分声部打击乐器。
教学重点是：熟练掌握2/4拍节奏并能使用打击乐器合拍的演奏。制定重点的依据是：节奏乐顾名思义就是节奏练习，它主要的任务就是引导幼儿能正确地辨认音乐的强、弱拍，知道应该在不同的强弱拍上按需要合拍的敲击打击乐器。这首乐曲主要的节奏型是XXX，变化节奏是XXXX和XO，最后结束句的加强是XX。整个教学活动都围绕着这些节奏型和打击乐器的正确使用开展的，因此把这一点作为了本次教学活动的重点。
教学难点是：幼儿能与指挥和同伴互相配合默契、协调的演奏。难点制定的依据是：由于幼儿的年龄较小，常常以自我为中心，那么幼儿在音乐活动通过演奏很容易获得获得了自我满足感和成功感，也能非常乐意的地进行了自我表达。可是在集体演奏中能忽略个体的意识，去服从集体的需要对幼儿来说比较难，需要经过教师的引导和帮助经过自己的努力才能做到。因此这是教学的难点所在。
二、教学方法
依据纲要的精神：音乐教育不是用说理的方法，而是通过幼儿对音乐的审美感受，陶冶情操，丰富幼儿感情，启迪幼儿智慧，培养良好的个性。针对教材内容和分析我主要采用操作尝试法、感受体验法和启发联想法。
第一种操作尝试法，这是根据纲要中所提出的“幼儿是在自由观察、积极探索中进行学习的。”而采用的。运用在引导幼儿学习掌握节奏型的环节。教师将节奏型的图片提供给幼儿，（操作演示教具）孩子们可以进行自由的选择探索，通过看看说说、拍拍打打，引导幼儿看懂节奏谱并能用运用身体乐器进行节奏练习。这种教学方法最突出的优势就在于它的灵活性，注重了幼儿的个别差异，突出了新纲要的精神，让幼儿在宽松自由的氛围里自主的学习，让教师真正成为了幼儿在学习活动中的支持者、合作者、引导者。师生之间保持一种积极的互动状态。
第二种是感受体验法，就是引导幼儿运用听觉、视觉、运动觉等感观，不断地感受乐曲及其节奏。这是因为幼儿的年龄特点所决定的，4至6岁幼儿肌肉的协调能力发展了，孩子们更有兴趣去进行节奏活动中空间与动作的体验。幼儿通过亲身地去感受体验才能真正理解乐曲的节奏与性质。首先我引导幼儿充分运用听觉，激发幼儿展开想象去感受体验乐曲的性质。其次，引导幼儿运用运动觉、视觉和听觉进行节奏的感知。我将每种乐器都配上相应的身体动作：大鼓--跺脚、串铃--拍手、铃鼓--拍腿、碰铃--拍肩、园舞板--拍头。（边出示教具边讲解）这种身体运用是一种特殊形式的律动，让幼儿易于理解接受。最后，在集体分声部演奏时，引导幼儿充分感受集体演奏的效果，体会到集体演奏的和谐与快乐。从而增强了幼儿集体荣誉感，培养了合作精神。
第三种是启发联想法，因为音乐本身就给人以美的享受，情感的陶冶，一首好的音乐作品会带给人无限的联想和想象。这首乐曲活泼愉快，虽然幼儿没有到过江苏水乡，可是会令幼儿联想到其他令人兴奋愉快的事情。引导幼儿将这种愉快的情感体验，通过打击乐的形式表达出来，从而完成打击乐教学的任务之一“幼儿学习用打击乐器来表达对某种情绪的尝试”。
这三种教学方法在教学过程中交替使用，相互补充，使教学做到了动静交替。注意发挥了音乐作品的情感教育功能，重视了幼儿活动过程中的情感体验和态度倾向。
三、学法指导
在教学活动中我努力地与幼儿之间建构一种积极的、有效的师生互动，达到充分调动幼儿主动学习的积极性。着重在引导幼儿学会进行探索性实践的学习方法中进行了指导和帮助。首先，根据新纲要中“幼儿是在与环境相互作用的活动中主动学习和发展的”这一指导思想，创设与教育相适应的环境。在开始欣赏乐曲的时候借助于语言暗示“仔细听，你会想到哪些快乐的事？”创设一个安静的能使幼儿聚精会神的欣赏音乐的环境。在学习节奏型的演奏时，为幼儿创设了一个宽松的自由的操作探索环境。其次，纲要中指出：音乐具有开放性、宽容性和自主性，在音乐活动中允许幼儿自由地参与，自由的发挥，因此，在活动中我充分给幼儿自由探索的机会，请幼儿自选节奏型，自己选择用什么样的身体乐器，怎样来演奏，用什么样的`速度来演奏等。由于节奏型较简单，幼儿根据已有的知识经验，通过努力和探索能从实践中得出正确的演奏方法和适宜的速度，完成教学的重点。另外，由于幼儿存在个别差异，给幼儿这样一个机会让他们能用自己的方法其尝试操作，并能观察到别人的尝试结果，这样既能使每个幼儿在原有知识水平上得到提高，又能有利于幼儿间互相学习，取长补短，有助于虚心的学习态度的养成。
总之，在学法指导中本着“以人为本”的教育观念，遵循了“幼儿是通过自由观察，积极探索进行学习的。”这一认知发展规律。为其今后独立思考、独立学习及良好的学习习惯的养成奠定了基础。
四、教学程序
教学大体分为三部分。第一部分情感体验导入课题，伴着欢快的兔子舞音乐幼儿和教师一起跳舞，让幼儿从中感受到快乐，激发幼儿进行音乐活动的兴趣。通过谈话：“小朋友你们在跳舞的时候感到快乐吗？为什么？”幼儿可能会说“这首乐曲很欢快”“因为和老师一起跳舞”等。教师接着引导“一首快乐的乐曲会让我们想到很多快乐的事情，下面老师再请小朋友听一首活泼欢快的乐曲，名字叫《拔根芦柴花》，它会让你想到哪些快乐的事情呢？”自然地进入活动的第二部分活动展开，这是教学活动的主要部分，包含三个环节。第一环节完整欣赏乐曲。（放音乐）听完后请幼儿说一说自己想到的快乐的事情。再经过提问“这首乐曲是几拍子的？”引导幼儿练习2/4拍节奏地拍打。第二环节探索性操作学习节奏型，在这个环节中我边播放音乐边请幼儿可以自由选择同伴、自由选择节奏型进行练习，在这里教师引导幼儿运用自己身体的小乐器，如手、脚、腿等进行节奏练习，比如这一小节（出示节奏型示范）。教师提示幼儿尝试拍打每一组节奏型，在探索中掌握这几种节奏型的演奏。然后，教师将幼儿自由练习的节奏型组合成一个完整的节奏谱，根据节奏谱看老师的指挥用身体乐器进行演奏。第三环节是运用打击乐器进行演奏，教师用语言引导：“刚才小朋友是从身体由下到上用了脚、腿、肩、头、手来演奏的。老师为小朋友们准备了几种打击乐器，咱们将这些乐器的声音由低到高的排排队，换成用打击乐器演奏好吗？”幼儿通过自由探索熟悉各种乐器的特点选出相应的乐器，在节奏谱上教师也将乐器的图片贴在相应的位置。并请幼儿根据自己所选的乐器分组坐好，看指挥进行练习。教师用指挥来提示幼儿掌握好速度，明确哪一部分该自己演奏了，哪一部分是同伴该演奏的。在集体演奏中我会注意观察孩子们的表现和反映，有针对性地请对节奏感知较好的幼儿进行指挥尝试，目的是满足能力强的幼儿的需要让他们有突破性得发展。第三部分结束，教师在鼓励和肯定幼儿的同时表演自己创编的舞蹈，并和幼儿一起跳，在愉快的气氛中结束本次活动。
在教学活动中我掌握好宏观调控，调整控制好节奏速度，在提问时，注意根据问题的难易程度，有针对性地选择不同能力和水平的幼儿回答。当然，在实际的教学活动中，教师设计好的教学方法和教学过程都不是一成不变的，还要根据幼儿的实际反应和接受能力及时调整，这就需要教师有良好的应变能力和灵活的教育机制，努力体现“以幼儿发展为本”的教育理念。
以上是我对这个教学活动的理解、分析与做法，如有不当之处请评委老师给予批评指正，谢谢各位领导！
音乐说课稿15
各位评委老师：
大家好，我说课的内容是湖南文艺出版社高中音乐欣赏第二单元《音乐的美》中的第二节《悲剧美》，我将从说教材、说教法两个方面进行说明。
一、说教材
1、教学内容的作用和意义
人类在创造历史，开辟未来的的斗争中经历了无数的艰难困苦与奋斗牺牲，先进人物为探索真理而经受磨难，仁人志士为正义事业而献身捐躯，人民大众饱受压迫和痛苦，这一切都是悲剧美取之不尽的生活源泉。悲剧美是在悲剧性的艺术表现中对美的肯定，它使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵的震撼，以其特殊的艺术感召力，给人以激励和启示。
音乐不同于文学和戏剧，它在表现悲剧性冲突的具体情节方面受到很大局限，然而它却能以特别强大的力量表现悲剧所引起的心理感受，再现最深沉、最激越、最动人的悲剧性情感。
通过对《悲剧美》的学习，使学生了解，悲剧美是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，而且往往与崇高和壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以独特的艺术感染力，给人以激励和启示，引发学生深层次的审美感受。
2、教材分析
《松花江上》
作于1936年，“西安事变”前，词曲作者张寒晖正在西安二中教书。当时呈现在西安街头的东北军官兵和大批东北逃亡者的惨痛的景象，深深触动着他的心弦，于是便谱写了这首感人肺腑的独唱曲。他们饱含热泪的如泣如诉的音调，愤恨哀伤的情绪，提示出当时因遭受日本侵略而背井离乡的东北同胞的悲惨生活，倾诉他们对侵略者的无比仇恨。“西安事变”爆发前后，西安城里已到处可以听到《松花江上》的歌声。由于它唱出了全国人民的抗日心声，所以迅速传遍全国各地。
3、教学目的
①在音乐欣赏中，能够随老师琴声哼唱有关悲剧美的音乐片断。
②能独立或与同学一起探讨悲剧美的基本概念。
4、教学重点
①引导学生在倾听悲剧美的音乐时获得深层次悲剧美的情感体验。
②理解悲剧美的基本含义。
二、说教法
1、导入新课：让学生谈谈对悲剧美作品的认识和看法，并举例说出几部了解的悲剧美的作品（如歌剧、戏曲、舞剧、歌曲等体裁的作品），调动学生的积极性。
讨论完后：教师播放课外补充作品《等爱的人》，在欣赏的同时，让学生们注意，旋律和音色在悲剧美作品中所起的作用。
这是一部现实主义作品，近年来小煤矿安全事故屡屡发生和层出不穷，在资源开采暴利的贪欲驱使之下，忽视矿工生命安全。这部作品旋律如泣如诉、婉转低回、或暗淡深沉，或警号长鸣，这些都对于渲染悲剧美的氛围，增强悲剧美感人的力量发挥着突出的作用。
2、欣赏《松花江上》
在整个20世纪，人类社会最大的悲剧莫过于第二次世界大战，日本侵略者给我们中华民族带来了无尽的痛苦，1931年9月18日，日本帝国主义入侵我国东北，发动了震惊中外的“九·一八事变“拉开了侵略中国的战争序幕，1936年，当时身为中学教员的张寒晖先生，目睹了日本帝国主义在东北大地犯下种种的滔天罪行和当地百姓四处逃亡的悲惨景象，他含泪写下具有浓郁悲剧美风格的《松花江上》。此曲一经传唱，引起了全国人民的'强烈共鸣。产生了重要影响，下面先让我们将这首歌完整欣赏一遍。并思考：在欣赏过程中，通过联想，你头脑中浮现出什么样的画面或场景：引发了你什么样的情绪？
（学生思考发言）
3、分段欣赏
这首歌采用bE大调，3/4拍，是带尾声的二部曲式结构。
①歌曲第一部分有两个长乐句，第二乐句是第一乐句的变化重复。旋律以反复咏唱的方式引伸展开，描述了东北家乡的富饶美丽。第二乐句的结尾；旋律以“ ”下行级进到“ ”，加强了歌曲悲痛的情绪，表现出流亡者被迫与亲人离散的惨痛心情。
②第二部分的前半部分，旋律在小调上展开。前两个乐句基本相同，只在绪尾的三个高降低八度。旋律带有呼号，哀伤的感情色彩。
③当尾声“爹娘啊……”的呼于抢地似的旋律出现时，歌曲的情绪达到最高潮。在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着巨大的力量，它激励人们起来战斗，抗日救国，收复可爱的家乡。
4、浏览性的聆听欣赏《光荣牺牲》、《英勇就义》、《一个华沙幸存者》
我的说课完了，谢谢大家！
【音乐说课稿】相关文章：
音乐说课稿05-31
小学音乐说课稿07-13
音乐《春天旋律》说课稿12-24
初中音乐说课稿02-02
《钢琴音乐奇葩》说课稿12-27
大班音乐说课稿：小货郎07-13
小学音乐说课稿15篇11-27
幼儿园大班音乐说课稿08-16
小学音乐《摇啊摇》说课稿11-07