关于美术说课稿模板汇编九篇
作为一位不辞辛劳的人民教师，可能需要进行说课稿编写工作，写说课稿能有效帮助我们总结和提升讲课技巧。那么说课稿应该怎么写才合适呢？下面是小编为大家整理的美术说课稿9篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术说课稿 篇1
《我的书包》，选自人美版教育课程标准实验教科书美术第十二册第三课。我从教学内容、教学目标、学情分析、教学流程、板书设计等几方面来谈谈自己对这一课的认识与设计。
一、说教材内容：
《我的书包》是一节“设计.应用”领域的课程内容。高年级学生对设计的概念并不陌生，本课的教学正是以设计书包为出发点，培养学生的观察、分析与创造能力，使学生能够了解设计理念，提高设计意识，学会简单的设计方法，并将设计理念运用到自己的设计中，创造出更有创意的作品，同时培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。
二、说学情分析：
六年级学生思维独特、个性鲜明。在此之前的几册中，学生对于设计课已经有了初步了解，本课旨在使学生通过学习进一步了解艺术设计与生活应用的密切联系，认识到设计要遵循以人为本的原则。
三、说教学目标：
为了更好的完成教学任务，我给本课定位的三维教学目标是：知识目标：了解书包的设计理念，设计的书包要美观与实用相结合。能力目标：学会观察和分析书包各部分的特点和功能，学习简单的设计图画法，能够设计一款既美观又实用的书包。
情感目标：
养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本的原则。
四、教学重难点：
本课教学重点：观察、分析书包各部分的`设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图的画法设计一款自己的书包。
本课教学难点：运用设计理念，设计出既美观又实用的书包。
五、说教法学法
结合六年级学生的心理特点，充分借助多媒体教学手段，运用了情景导入法，谈话法，拟人法，直观演示法、合作探究法、展评法等多种教学方法。为学生营造一个充满学习兴趣、学习愿望的氛围，通过大量图片展示和视频演示并配以教师直观讲解演示，辅助学生感受、品味、操作、实践、体验、学会基本的设计制作。这节课我本着来源于生活、立足于生活的
原则，设计了以下五个教学环节。这节课我本着来源于生活、立足于生活的原则，设计了以下五个教学环节
①激趣导入 引出课题（用时1分钟）
孩子们是最喜欢看动画片的，我就以直观有趣的动画导入，吸引学生，激发学生对书包的兴趣，引出课题《我的书包》。并板书课题。
②讲引观察 巧画书包（用时13分钟）
书包对学生们来说并不陌生，首先让他们了解书包的外形特征。我就设置游戏问题找不同，让学生主动探究。用游戏的方式，使学生能够在游戏中主动对书包进行细致的观察。培养学生的观察能力，层层深入。提出问题
（1）你都见过什么样的书包？
（2）说说你用的书包是什么样子的？
（3）让学生拿出自己喜欢的书包互相展示，让学生了解书包是由哪几部分组成的？并通过对课件中图片的观察，了解书包书包箱体、书包带、外部装饰，此环节是让学生了解书包的基本结构，为下一个环节作铺垫。
为了突破本课的难点，还要进一步拓展设计思路。
设计问题引导学生思考：
（1）想一想，年龄不同的人使用的书包一样吗？会有哪些不同？
（2）如果你是设计师，你想给什么样的人设计一个什么样的书包？有什么特别的地方吗？在认知书包的基础上拓宽学生的视野，引导学生看书并欣赏课件中的图片，各小组有针对性地研究回答书中的问题，更深入地对书包的设计细节进行研究。了解到书包的主要功能是为了方便人们携带学习用具的，了解体会出设计要以人为本的理念，为自己的设计打下基础。在教师提出的问题引导下，学会观察和分析研究。
让学生再次观察，自己提出想了解的问题。提高自学与互学的能力，同时培养合作精神
③大胆创作 艺术实践。（用时20分钟）
学的目的是为了用，美术课堂中最重要的就是作品的创作过程，这一环节中，我的作业提示是：为需要的人设计一个既实用又美观的书包。在学生创作的同时，我还选择了悠扬的《雪山情》作为背景音乐。
给学生创造一个快乐轻松的情境，让学生在创作中获得一定的创作灵感和快乐。
④作业展评，感受成功（用时5分钟）
为了培养学生的自信心，获得成功的快乐，我从作业的完成、作品的构图效果、语言的表达等方面，让学生自评、互评，同时给予指导。力求让每个学生在这节课中都有收获，获得成功的喜悦。
⑤课堂拓展，情感延伸（用时1分钟）
先出示两张太阳能旅行包的图片，你在生活中还见过哪些包？它们在材料和功能上有什么特点？给大家讲一讲。
七、板书设计：
这样的板书设计直观明了既符合高年级学生的认知特点，又体现本课的教学内容，对本课教学也起到了很好的铺助作用。
我的书包
书包的结构
书包箱体
书包带
外部装饰
美术说课稿 篇2
今天我说课的内容是一节美术欣赏课《童年》，首先我想谈谈对教材的理解。
一、说教材
《童年》是小学美术义务教育新课程规范，实验教科书第五册中的一课。《童年》是人生中最难忘的阶段，当人们回忆自身的童年时，总是充溢着无限的感慨。这节美术欣赏课向我们展示了六幅不同时期、不同艺术表示形式的关于童年的作品。看似简单的作品，其实却给我们展现了一部历史的画卷。从宋朝的《瑞阳婴戏图》、清朝的《欢天喜地》到抗日战争时期的《战斗中生长》，解放后的《翻身奴隶的儿女》，直到今天的《金色童年》。表示形式涉和年画、雕塑、中国画、油画、摄影。其中不只仅给了我们美术方面的信息，更为我们发明了一种情景，一种通过美术作品了解社会生活变化的学习情景。在这里，美术活动不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种文化生活学习，它根植于生活，表示于生活，赞美于生活，运用于生活，并给生活以导向和启迪。鉴于此，我设计了以下
1、教学目标
（1）知识目标
回忆童年、观察童年的生活，感受童年的快乐。
（2）能力目标
会表达自身对童年生活的感受，会描述不同时期童年生活的情况，学会通过观察童年体裁的艺术作品，体会不同艺术表示形式的魅力。
（3）情感目标
培养同学珍惜现在，珍惜美好童年生活的情感。
2、教学重点
（1）通过欣赏、感悟不同历史时期童年生活的差别性。
（2）认识中国画、油画、雕塑、摄影等不同艺术表示形式，体会不同表示形式给人的不同美感。
（3）描述童年的生活内容和自身对童年的理解，感受作品的思想内涵。
3、教学难点
不同艺术表示形式的特点和对艺术作品相关历史背景的了解。
二、说教法
根据三年级同学的知识储藏情况和接受能力，针对和利用小同学形象思维发达的特点，本节课我主要采取了创设情景、观察欣赏、考虑讨论、延伸比较等方法进行教学，并运用多媒体课件这一小同学喜闻乐见的教学形式，充沛调动同学的学习积极性，把枯燥的讲解变为生动直观的课件展示，来提高同学的学习兴趣。
三、说学法
在欣赏美术作品时，形象是切入点，是关键，这节课我放手让同学主动探究，自身提出问题，通过讨论自身解决问题，教师作为引导者，疑点难点师生一起研究解决。从而让同学逐步走进作品，感悟作品所表达的思想感情和艺术技巧。
四、说教学过程
1、游戏引入，激发学习兴趣
同学边唱边做《丢手绢》的游戏，游戏之后每人拿出自身最珍贵的童年纪念品，给同桌讲讲童年的故事，并请一两名同学给大家讲讲自身童年的故事。
（这样设计是创设情景，利用游戏激发同学的学习兴趣，并通过同学之间的交流，引发同学对童年美好时光的回忆，为后面对童年的`深入理解做铺垫。）
2、初步感受，提出欣赏要求
教师针对同学的发言进行小结：我们的童年生活是美好的、幸福的，艺术家们用他们特有的方法为我们展现了一幅幅鲜活的童年景象。多媒体逐个出示教材中的作品。说说你最喜欢那幅画。
（这样做使同学很快的进入审美情景，对所欣赏的作品有一个大致的了解。）
3、分组学习，交流审美心得
（1）同学根据自身喜欢的作品分成六个小组。
（这样做，是为了让同学抓住第一感觉，为自主学习做铺垫，通过自愿分组的形式，体现自主学习的初步尝试。）
（2）分组之后，教师把每组的问题发给组长，由组长带领组员讨论。
A、《瑞阳婴戏图》组：作品最吸引你的是什么？你想了解作品哪方面的知识？
B、《欢天喜地》组：你从作品中看到了什么？你能扮演一下吗？你想了解这幅作品哪些知识？
C、《战斗中生长》组：作品中的主人翁是谁？你是怎么看出来的？欣赏作品后你想到了什么？为什么这么想？
D、《翻身奴隶的孩子》组：作品中的小朋友是哪个民族的人？从哪儿可以看出来？他们在做什么？他们会想什么？为什么这样想？
E、《冬天的阳光》组：你知道这是一件什么形式的艺术作品吗？你了解雕塑吗？为什么起这个名字？
F、《金色童年》组：这是一组什么形式的作品？你能用语言形容一下作品中的小姑娘吗？她的笑容让你感受到了什么？
（所提的问题都很有针对性，比方说：你最想了解作品那方面的知识？欣赏作品后你感受到了什么？这些问题涉和到了作品的内容和思想，可以通过引导同学观察作品中人物的神态、动作、衣着来体会，另外，让同学通过扮演的形式，去揣摸人物的情感，还有些问题是关于作品的艺术形式，这些问题的设计突出了本节课的重点。）
（3）小组讨论后，组与组之间交流，教师针对艺术形式重点引导，比方，国画、年画、油画和雕塑的不同特点，为了加深同学的认识，在欣赏《战斗中生长》，播放电影《小兵张嘎》片段，在欣赏《翻身奴隶的儿女》时播放《农奴》片段，让同学身临其境地体会社会历史的变化。
（通过组级交流，使全体同学一起分享各组的学习体会，提高小组化自主学习的实效性。）
4、教学延伸，珍惜美好童年
（1）比较《欢天喜地》、《瑞阳婴戏图》和《翻身奴隶的儿女》这三幅中国画在表示形式上有什么特点？
（通过作品间的横向比较，使同学初步认识到国画的一般特点，从而使他们养成健康的审美情趣，形成珍惜优秀民族艺术的态度。）
（2）对比《战斗中生长》、《冬天的阳光》和《金色童年》表示形式的不同，他们对快乐的理解相同吗？
（通过解读作品中“快乐与幸福”的内涵，培养同学珍惜和热爱美好生活的情感，体现美术教育的人文性。）
（3）试着把这六幅作品按年代排序、并说出理由。
（这是一种纵向排序，使同学透过艺术作品了解时代的变化和社会历史的发展，并使他们认识到艺术作品是时代的反映与生活的记录。以上设计通过作品之间的对比，突破了本课的教学难点）
（4）联系自身的童年生活，谈谈感受。
（提升同学对美术作品的认识，培养同学珍惜美好童年生活的情感。）
五、说板书设计
一个好的板书有“微缩教学设计”之称，这节课我设计的是一种框架型的板书，把教材中要欣赏的六幅作品的名称按年代排序写下来，并在后面注明它的艺术形式，设计简单明了，涵盖了本节课的教学重难点。
美术说课稿 篇3
一、 教材分析
《神气的小厨师》是义务教育课程标准实验教科书第一册第十六课的内容。 这是一节综合造型表现课，教材中针对儿童心理特点，选择儿童喜欢的食物为题材，贴近学生生活，以学生的现实活动和社会实践为基础，把美术和生活有机联系，从不同角度体验美术的乐趣，增强学习美术的信心。
二、 设计理念：
这个过程让学生主动参于学习，自主发现问题，并在实际动手中寻求知识点，找到学习方法，体验学习乐趣。教师只起到一个辅助和引导作用，把课堂的自主权交给学生，让学生自己去发现问题、探索和研究问题，让学生成为课堂的主人。
三、教学目标
1、情感态度与价值观：通过制作食物让学生体验艺术创作活动带来的愉悦感受。同时引导学生用丢弃的废旧材料和橡皮泥来进行制作，让他们从中知道很多东西可以循环利用的。
2、过程与方法：通过欣赏图片让学生自主，探究食物的基本形态和制作方法。感受各种材料特性，进入“神气的小厨师”的角色，探讨巧妙运用各种材料把自己喜爱的食物表现出来
3、知识与技能：利用各种材料的特点制作自己喜欢的事物。感受食品艺术之美，学习欣赏食品的方法。培养学生热爱劳动
四、教学重难点
重点：1.学会利用生活中的材料（如纸和橡皮泥等）做出多种多样的事物。
难点：2.创新使用材料，制作方法精细。
五、 教学方法：欣赏法、讲授法、演示法、讨论法、练习法
六、教师准备：课件、制作作品
七、教学过程
一）、欣赏观察，激发兴趣
名 的教育家苏霍姆林斯基说：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。”美术是形象艺术，它的美存在于美术作品的形象中。没有形象的美术就谈不上 美术。用眼睛观察是感知理解美术的前提条件。培养学生真正会观察，让学生有一双懂欣赏的眼睛，使其终身受益，这是美术教学必须重视的任务。所以我通过喜欢 吃的美食激发学生兴趣，在分类大纲里有三张关于事物的图片让学生回答选择，从而了解美食的简单分类通过美食来引出厨师再有视频中的厨师做菜的样子，让学生感受厨师的神气，从而引出课题神气的小厨师
二）、了解生活中的食物
在 欣赏生活中的食物时，让学生了解食物的分类还让他们说说的其特点和颜色，使学生更容易记住各种的结构特征，教师在这一环节起到引导作用。“好表扬”是小学 生的重要心理特点，表扬使学生体会到学习的进步的喜悦，从中得到心理的满足，从而产生积极的情感。所以学生找出哪种食物对应哪种类型时我会给于表扬，让学 生一种愉快、自傲的情感体验。
三）、欣赏演示
这一步骤我用了示范性欣赏的方法，让学生直观的欣赏教师做的“食物”，学生看到老师各种食物，自己就有想做食物的.冲动。由于小学生认知能力、表达能力的限制，在美术作品的欣赏中有时需要教师一步步的引导，通过分析、交流、感受等过程来解决问题，并达到欣赏作品的目的才能更深入的理解作品。所以在本环节让他们欣赏的同时说说老师做的“食物”是用什么材料什么方法做的，让学生通过观赏了解制作“食物”的选材和制作方法，接下来再让学生看我制作过程的步骤，并通过欣赏比较了解整齐打摆放才是美。让他们在制作过程中不仅做的像而且要摆放美观。
四）、学生创作
“兴 趣是最好的老师”。所以我让他们带上厨师帽来做美食，更激发他们的积极性，根据美术学科的特点，制作法是学习过程中的一种主要的实践活动，使学生巩固和完 善的知识、技能。学生在学习了树的知识后，用自己喜欢的方法进行创作，并鼓励学生大胆的创作。学生制作时播放轻松的音乐，调节课堂气氛。
五） 、评价
人类的本质中最殷切的需求是渴望被肯定。由于学生在比例方面的感知有差别，而且整体把握形态的能力较弱。评价学生的作品应该因人而异，更多关注学生的学习态度。
在此环节我用了比 较欣赏，目的是为了找出作品之间相同或相异之处以促进对欣赏对象的理解。比较欣赏由于对欣赏对象相关方面的比较，而使欣赏本身具有特别的新意和深度，在具 体教学时，假如能充分利用比较欣赏法，引导学生对作品的内容、形式、技巧乃至风格等方面进行纵横交叉比较，则比空洞的分析、讲解和说教更为生动，更易使学 生得到启发，从而使其加深理解，激发学习主动性。
六） 、拓展
通过这一环节让学生了解，其实我们除了用彩纸还可以用很多废旧材料来做食物，出示海绵泡沫塑料做的食品让学生观赏，课后同学们可以用其他废旧材料来做些你喜欢的食物。
以上就是我今天说课的内容，谢谢。
美术说课稿 篇4
尊敬的各位评委、老师，大家好。
今天我说课的内容是：美术第九册第六课《美术中的比例》。下面我将从说教材、说教法学法、说教学过程三个部分向各位评委、老师说课。
一、说教材（在这个环节我分3部分向大家说课。）
1.教材分析：
《美术中的比例》属于“造型·表现”领域的教学内容。注重培养学生的造型、表现和实践能力，并且加强了欣赏的分量。明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一，并能应用到设计中。
学情分析：
进入五年级的学生大多十一、二岁，对简单的美术知识已有一定的积累，多数学生能通过观察美术作品直观地感受到作品中的美感，适时地补充一些比例知识。
2.教学目标：
◆认知目标：通过本课学习，学生初步认识、了解比例知识，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。
◆能力目标：能运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。
◆情感目标：让学生学会思考，学会用心体验比例的情感，了解比例随处可见，接触黄金分割比，激发学生继续探究的兴趣，从而对制作花瓶充满信心。
3.教学重难点：
（1）重点：认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，或运用比例知识分析、欣赏物品。
（2）难点：运用比例知识分析作品，创作具有比例美感的花瓶
二、说教法、学法
说教法
为了创设轻松、幽默、充满智慧的课堂，使课真正走进孩子们的情感世界，教师有意识地进行情境教学法、引导发现法，并利用多媒体课件演示等。
说学法：
在教学过程中，学生是主体，是一个发现者、研究者、创作者。学生主要运用了感受体验法、对比观察法进行了学习，激发兴趣的同时培养能力。
三、说教学过程
本节课我设计了以下六个教学环节：
（一）欣赏图片、激趣导入；
（二）多元赏析、讲授新课；
（三）共同参与、深入探究；
（四）学生创作、教师辅导；
（五）作品展示、多元评析；
（六）板书设计。
（一）欣赏图片、激趣导入。
同学们你们知道什么是黄金分割比例么？
师：我们这个世界的事物都是按照一定的比例而组成的，怎样才能学会欣赏不同的美术作品的比例美呢？今天我们就来学习《美术中的比例》。
【这部分根据学科特点及学生的认知能力而设计的进入情境，明确任务；观察发现探究新知；自主设计，创新应用；欣赏交流，评价建议。】
（二）多元赏析、讲授新课。（在这个环节主要欣赏3个不同类型的艺术作品）
（1）展示范宽的中国画《溪山行旅图》，引导学生从局部到整体进行欣赏，寻找画中的比例知识。
引出问题：“画家为什么把人画得那么小呢？”
通过对比，学生明确:画家成功的运用了人、树、山之间的比例关系表现我国陕西一带的风光。山在画的中央，顶天立地，雄伟壮观，商人赶着驴，显得很小突出了大山的高耸气势。总结出画山水画的比例法则丈山、尺树、寸马、豆人。
（2）欣赏达·芬奇的《维鲁维斯的人》，引出问题：“你发现了什么？”了解人体比例关系。
全图学生很难发现人体的比例关系。为了突破难点，教师借助软件将其分解为两幅图，结合动画效果的演示，学生明确：
比例关系1：身高等于两手尖之间的长度。
比例关系2：当人把手脚张开，作仰卧姿势，以他的'肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会在这个圆上。
（3）赏析建筑《巴黎圣母院》。
巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂。是黄金比例的建筑典范。正面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。
通过宽和高的比，得出近似值1:0.618。
举例生活中的书本、国旗等都是运用了黄金分割比的近似值2：3的比例关系，黄金分割比是在人们长期的实践中发现的，看起来是最美、最合理的。这个比被广泛地运用在生活中和艺术当中。
【本环节通过对对国内外美术作品的欣赏，充分的理解和感受比例知识在美术作品中的应用，突破本课的难点。】
（三）共同参与、深入探究。（本这个环节分2部分，训练有梯度，循序渐进。）
1．学生分小组合作学习，根据自己的喜好，自取书本、文具盒等用尺子量出宽与长，并算出比值，教师巡视指导。（A4纸1：0．7，语文书1：0．7……）刚才我们测量的比率都接近1：0．618，这就是黄金分割比值. 在欣赏、讨论过程中，不同学生对艺术作品比例的感受不同，这源于学生的性格、基础、生活环境等诸方面因素，同时也反映出艺术的多元性。
【通过学习，学生认识到美术与科学的联系。培养学生严谨的学习态度。】
2、下面我们来欣赏优美的陶瓶。看看这几个瓶子给你什么感受？
同学回答。通过学生共同参与，对比例产生浓厚的兴趣，从而对下面的制作充满信心。
【让学生了解到比例关系随处可见，从而引发他们思考比例的含义。培养学生热爱生活，在学习比例知识的过程中获得乐趣。】
（四）学生创作、教师辅导。
作业：设计一个美观的花瓶，造型优美，比例合理、花纹流畅、有艺术性、美观独特。。
【通过欣赏国内外优秀的艺术品，学生定会有创作的欲望，让学生用自己喜欢的高宽比例，用各种表现手法来设计一件自己喜欢的花瓶。学生将本课学到的知识灵活应用于实践中，在实践中感受比例在生活中的重要性。】
（五）作品展示、多元评析。
在生活中运用黄金比不是一个精确制，我们找到的这些比值也都是徘徊在黄金比的左右。我们的世界绚丽多彩，生活中还有很多不同的美，需要我们用眼睛去发现、用心去感受他们不同的艺术魅力。这些精美的艺术品都蕴含其中，再加上瓶体上精致花纹的设计，给人以美的享受。
【此环节师生沉浸在用不同比例关系、不同表现形式设计出的漂亮花瓶作品中，大家欣赏着自己的设计作品倍感骄傲和自豪，欣赏后大家互相提改进意见，相互评价，让学生再一次感受比例给我们生活带来的享受。】
（六）板书设计。
美术中比例知识
黄金分割比例： 1:0.618 近似值：2:3 3:5 5:8 ...
总之，本节课抓住了学生的心理与生理特点，注重对学生三维目标的培养，采用多媒体教学直观有趣，关注学生的个体差异，以巧妙的创意来熏陶学生丰富课堂，以动手实践为课堂教学的训练手段。
以上我仅从说教材、说教法学法、说教学过程三部分说明了“教什么”和“怎么教”，阐明了“为什么这样教”。希望各位专家、领导对本节说课提出宝贵意见。我的说课到此结束，如有不当，敬请批评指正，谢谢大家!
美术说课稿 篇5
教材分析：
《有趣的鞋》是综合制作、游戏的学习活动课。本课教学以游戏来营造美术学习的情境，切合学生的心理需求。
《有趣的鞋》一课是以学生最熟悉的生活用品“鞋”为题材，通过学生参与欣赏（感知）制作（实践）展示（评价）游戏等环节，引导学牛对生活中的“美”进行体验、认识和再创造，激发学生表现美和创造美的热情，提高手脑协调并用的创造能力和造型能力。
本课教材虽简单，却给教师极大的发挥空间，包括对教学理念、教学方法、教学用具的选择。重点要突出“认识鞋、制作鞋”这主要内容。应该注重引导学生对鞋的形状、外观、实用等方面的观察和理解，让学生体会美术与生活的联系。
本课的教学活动力图在一个自由、轻松、愉快、合作、交流的氛围中进行，在赏+赏，想一想，做一做，玩一玩中，使学生从视觉、触觉卜感受实用美术的作用，激发学生创作表现的欲望，积极投入到学习、制作之中，同时起到美术学习的情感教育作用。
设计理念：
在成人的眼光里，鞋与小学生好象相距甚远，其实不然，鞋的设计不仅涉及成人的领域，而且还涉及到儿童领域。新课程改革要求学习内容生活化，《有趣的鞋》一课让学生把熟悉的鞋作为创作的重点，是将学生的学习与他们的生活世界紧密联系，强调学生把美术学习与日常生活中的'事物相结合。通过情境的设置，转变课堂教学方式，提高学生能力，体现以人为本的教育思想，体现学生为主体的教育理念。体现“以学生自主发展、自主学习、自主实践”和“展现自我、张扬个性”的教学思想。
（一）导入阶段
1、谜语导入，激发学生兴趣
设计意图：运用谜语导人能激发学生的兴趣，符合三年级学生的心理特点。
2、鞋的欣赏，丰富视觉形象，注重素材积累
设计意图：教师课件展示鞋的发展演变，让学生仔细地欣赏、观察不同年代、不同款式、不同民族，不同功能的鞋。
（二）发展阶段
1、分析鞋子的组成与作品欣赏
教学意图：通过欣赏教师亲身制作的大鞋子，能更进一步地维持学生的兴趣。在欣赏教师作品的过程中学生能无形地掌握了一些制作的方法和材料的运用，起到了很好的示范作用。欣赏同龄学生不同风格的作品，点播了创新的火花，消除了创作的畏惧心理，产生了你行我也能行的学习动力。
（三）实践阶段
教学意图：师生转化角色，淡化课堂环境，以两人一小组为单位开展合作学习，充分调动学生的参与学习积极性，激发他们的创作欲望。在欣赏与联想的基础上，对各种不同造型，不同材料的鞋子进行图形和色彩的分析，讨论。训练学生敏锐的造型感觉，采用大胆的表现形式，独立完成一只有趣的、用料独特的鞋子作品。
（四）作业展评：（观摩欣赏，表演购买鞋的情景）
1、推销鞋：
教学意图：将自己的作品向他人介绍，得到他们的青睐和赞赏，是孩子们的愿望，作业交流提高表达能力。
2、鞋的展示：
教学意图：创设生活情境已是美术课改实验中普遍采用的教学方式，新课程纲要从以人为本的思想出发，就是要创造一个理想的适合学生发展的学习情境，创设有新奇感，能吸引学生的生活情境，为学生的创作奠定基础，本环节还体现了学生之间的合作学习，注重了协作精神的培养。
3、购买鞋，并说明购买的理由
教学意图：将课常教学与生活实践紧密的联系起来。为学生积累社会经验，均等级的评价，即注重教育过程的情感体验，又注重学生个体的倾向性比较，不评等级，用简单的描述性语言的形式给经适当的评定，激励学生小断努力，不断进步。
（五）课后拓展，加强学科辐射，注重学习延伸。
美术说课稿 篇6
一、说教材
《千变万化的帽子》是义务教育课标版小学四年级美术教材中的一课。本课属于设计.应用和造型.表现这两个学习领域，是为了培养学生的动手制作能力，激发学生热爱生活的情感而设置的课程。本课以学生所熟悉的帽子为题材，向学生展示了各式各样的纸制帽子插图，学生通过欣赏和制作帽子，体验制作过程中的乐趣，从而培养了学生的动手能力和创造能力。
二、说目标
1、教学目标
（1）、知识与技能：了解帽子的有关知识并能利用各种材料和方法制作帽子。
（2）、过程与方法：了解和掌握帽子的基本造型、装饰方法。能用各种不同材质的纸张制作造型独特的'帽子。
（3）、情感态度与价值观：激发热爱生活、运用美术知识美化生活的兴趣。
2、教学重点与难点
（1）、运用各种平面纸和材料，通过剪、折、贴、订等方法制作成立体的帽子。
（2）设计各种造型美观的帽子。
3、教具准备
多媒体课件、彩纸、剪刀、双面胶等。
三、说学情
学生已掌握了基本的手工制作方法，做过一些剪纸的练习。因此为本课打下了良好的基础。从学生的特征看：这个年龄段的孩子对手工制作有着浓厚的兴趣，喜欢尝试制作一切新奇的东西。但部分基础弱的学生缺乏耐心和信心，针对这种情形教师要找出具体原因，激发其灵感，鼓励其产生竞争意识。
四、说教法
1、直观演示法：通过展示大量的帽子的图片、实物，引导学生欣赏并借此激发其丰富的想象力。
2、情景教学法：根据四年级学生的认知规律，结合教材特点，利用生动的画面激发学生的兴趣，让他们在情景中体验学习。
3、自主探究法：学生是学习和发展的主体，教学必须根据学生的身心发展和学习特点。在教学活动中，让学生自说自悟，自主发现问题、合作探究，从而真正成为学习的主人。
五、说教学过程
1、创设情境发现问题
2、欣赏交流充实感知
3、利用资源指导制作
4、实践操作内化知识
5、巡回察看点拔指导
6、展评总结积累经验
美术说课稿 篇7
各位领导、评委老师、亲爱的同学们：
大家好！
今天我说课的内容是小学二年级美术上册第9课《蜻蜓飞飞》。下面我将从教材分析、学情分析、教学方法、教学重难点、教学目标、教学流程、板书设计等几大板块展开我的说课。
一、教材分析：
《蜻蜓飞飞》是人教版二年级上册第九课。是一节绘画课,属于美术学习领
域中的造型表现领域。本课以学生熟悉的蜻蜓为绘画内容,旨在引导学生发现蜻蜓的美,用形式多样的工具表现蜻蜓的美。体验造型活动的乐趣,激发学生热爱大自然的美好情感。
二、学情分析：
小学二年级的学生，大致7—8岁，这一阶段的学生对昆虫有浓厚的兴趣，对于材料的使用也充满好奇，对物象的观察与表现有着强烈的表现欲望，这对于上好本课奠定了良好的学情基础。
三说教学方法：
本课我主要运用了讲解法、观察法、演示法。让学生主动参与观察蜻蜓，发现蜻蜓的美；并让学生在愉悦积极的参与体验中发现美、表现美。
四、说教学重难点：
教学重点：引导学生观察蜻蜓，抓住其对称的特点
教学难点：运用不同的手法表现蜻蜓。
五、说教学目标：
1、知识目标：让学生了解蜻蜓的有关知识，仔细观察蜻蜓，了解对称对于飞翔的重要性。
2、能力目标：抓住特点，充分发挥想象和创造，运用不同的手法表现蜻蜓。
3、情感目标：培养学生良好的观察习惯，并在欣赏和动手制作中懂得珍惜自然，关心爱护小动物，保护生态环境。
六、说教学流程：
（一）组织教学
（二）谜语导入
小飞机，纱翅膀；
飞来飞去灭虫忙。
低飞雨，高飞晴。
气象预报它内行。
（谜底：蜻蜓）
猜猜我是谁 ， 教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，学生猜出后，再问：大家是从哪些地方看出是小蜻蜓的。让学生进入学境， 激发学生学习的兴趣。在此基础上导出课题：这节课就让我们一起走进蜻蜓的世界，发现蜻蜓的美，共同来学习第9课蜻蜓飞飞——《板书课题---蜻蜓飞飞》。
（三）新课讲解
1．提问：
（1）蜻蜓由哪几部分组成？通过几个学生的回答，教师及时梳理学生的答案，接着出示蜻蜓的结构图，进一步明确学生刚才的答案，给学生一个完整的认知。
（2）蜻蜓是美丽的，你觉得它美在哪？学生在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自己的观察来说一说是不是像我们说的那样美。引发学生的创作灵感，从而让学生直观掌握了绘制蜻蜓的方法。
2．老师补充，介绍对称对于飞翔的重要性，并用简笔画的形式画出蜻蜓的'大体形态。
3、下面我们就来看一下老师带来的几幅小朋友的作品，他们是怎样表现蜻蜓的。
4、大家想不想用自己的方法表现蜻蜓。激发了他们的创作欲望。
5、画蜻蜓，展开创作（配合播放音乐）
（1） 提出练习要求：
a.用各种线条、色彩描绘蜻蜓的身体和翅膀。
b.充分发挥想像和创造，运用不同的手法表现蜻蜓。
(2)让学生仔细观察蜻蜓的结构，选择自己喜欢的制作方法，大胆发挥想象力，把蜻蜓的美表现出来,看哪一位小朋友将蜻蜓表现的最美，谁的作品与众不同，谁观察蜻蜓最仔细。
(四)课堂小结：
师生共同欣赏学生创作的作品，先让学生互评自评你觉得哪只蜻蜓最漂亮？然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，增加信心。
同学们，刚刚我们用眼睛欣赏了蜻蜓飞飞的美，再一次领略到大自然的美景。但是由于环境的破坏，生活在我们周围的小蜻蜓越来越少了，我们应该怎么办？
动物是人类的好朋友，与我们人类息息相关，大家都要关心自然，爱护动物，共同保护环境！
（五）课后延伸：
同学们都很棒，每个同学都画了美丽的蜻蜓，相信我们的蜻蜓朋友也会非常开心。那我们回家后运用不同的方法及材料也和爸爸妈妈制作一幅漂亮的蜻蜓，再让它飞一飞。下节课带来和同学们一起欣赏。
第九课 蜻蜓飞飞
一、范画 二、蜻蜓的特征 三、学生作品展示区：
1．眼睛大
2. 身体细长
三、蜻蜓的画法
七、板书设计：
教学板书设计主要是设计为：对称
以上就是我说课的全部内容，不足之处，敬请各位领导、评委老师批评指正。谢谢大家！
美术说课稿 篇8
一、教材分析：
（一）课题传递的信息
1、蚂蚁搬家是孩子们喜欢的一个生动有趣的故事，因此我认为，教学的过程就应该是师生一起愉快地、娓娓地述说她的过程。
2、这个故事体现了蚂蚁团结、协作的精神，寓意深刻。因此教学环节的设置应充分考虑德育的暗示作用，教学活动的组织形式、学习活动的方式采用小组或集体合作为宜。
（二）教材引发的思考
1、本课是一节表现性绘画课，应鼓励学生大胆想象，夸张地表现。
2、学习蚂蚁的造型表现方法是本课的一个知识点，其中包括蚂蚁的外形、结构特征及动态的表现。
3、创设好情境，能让学生张开想象的翅膀，描绘出生动、有趣的蚂蚁搬家的情景。
4、教学评价侧重于对学生美术活动表现的评价，如学生的参与意识、合作精神、认知水平、交流表达能力等。
（三）教材的把握与处理
1、教学目标知识目标：认识、了解蚂蚁的外形特征，运用绘画形式进行创造表现。情意目标：树立集体意识，培养学生相互友爱、团结协作的精神；培养学生热爱生活的情感。
2、教学重点本课的重点是指导学生开展“蚂蚁搬家”的集体美术创作活动。教学通过组织环环相扣、层层深入的有关蚂蚁搬家的活动来突出重点。
3、教学难点本课的难点是启发学生把想象的“蚂蚁搬家”情景用绘画语言大胆地表现出来。教学通过创设情境，组织游戏表演进行蚂蚁搬家的行为模拟，同时展开学习讨论来实现难点的突破。
二、本课教法与学法：
（一）本课较多地通过教师的演示（比如录像、动画、音乐等），引导学生以感受、观察、比较等学习方法，进行自主学习。
（二）谈话与讨论法结合。教师提出富于思考的问题，由学生展开讨论，得出结论。
（三）通过一些实践、表演活动，如扮角色活动，让学生以体验、表现的学习方法进行合作交流。
三、本课的教学设计本课的教学设计强调激发学生参与学习活动的'热情，营造宽松自由，热烈紧凑的教学氛围，可以让学生在丰富多彩的学习活动中去感受、去体验。引导学生在掌握蚂蚁的造型表现方法的基础上，鼓励他们大胆想象，夸张地表现蚂蚁搬家的情景。本课从课题到教学活动的组织形式以及学习活动的方式等都考虑德育的暗示作用，使学生在获取知识的同时，树立集体意识，培养团结、友爱、协作的精神。全课通过观察比较——讨论指导——游戏表现——赏评启示四大教学环节实施教学。
四、教学过程
（1）观察比较：了解蚂蚁的外形与结构。
教学的第一环节，首先用亲切、简短的师生交谈，激发学生对动物世界的探究兴趣。接着看蚂蚁的录像，使学生对蚂蚁的形体特征有所了解，在观察的过程中让学生说一说，然后画一画，描述、记录蚂蚁的长相。学生通过这些活动积累了对蚂蚁的一点感性认识，进而利用形象直观的CAI课件，与自己感受的“活蚂蚁”进行对比，理性、科学地认识蚂蚁的外形与结构，纠正一些错误的认识。
（2）讨论指导：学习蚂蚁动态的表现。
以小组的形式展开学习讨论，增强学生之间的互动与交流，通过师生有声有色的范画，指导学生学习蚂蚁动态的表现。
（3）游戏表现：展开蚂蚁搬家情节的大胆想象与表现。
组织孩子们开展集体游戏和表演活动，模拟蚂蚁搬家的情景，同时引导他们大胆地想象与表现蚂蚁搬家的情景，让学生的体验有情趣，美术课堂生机勃勃。用集体合作的方式开展美术创作活动，培养学生团结合作的精神，感受相互合作的愉悦。
（4）赏评启示：注重对学生美术活动表现的评价。
赏评启示环节由教师引导学生主要从合作是否融洽，想象、表现是否大胆等方面进行自评和互评，并通过集体欣赏的方式自由交流，引发思考，从蚂蚁搬家的故事里得到启示与教育。
五、本课主要的教学理念
（一）激发学生学习美术的兴趣。以生动有趣的教学手段，如录像、电影、动画、游戏、表演、音乐等方式，引导学生增强对蚂蚁形象的感受能力、想象能力以及表现能力，激发学生学习的兴趣。
（二）在文化情境中学习美术
通过动画、音乐、表演等设置蚂蚁搬家的情境，整个教学就象在讲述一个动听的童话故事，学生在一种愉悦的文化情境中学习美术。
美术说课稿 篇9
说教材
教材分析：
《点、线、面》是苏少版小学美术课程标准教材第4册第10课内容。它是整套教材中以双基一条线展开的编写内容之一，相关双基内容还有《七彩生活》、《圆圆的世界》、《方方的物》、《找找三角形》、《点彩游戏》、《原色和间色》、《黑、白、灰》、《近大远小》、《退远的色彩和变化的笔触》等组成。《点、线、面》旨在使学生了解它是构成画面的最基本元素，同时也是组成现实生活中俯拾皆是的造型的最基本条件。对于“点、线、面”的理解与表现既可以是具象的，也可以是抽象的；是生活的，也可以是非生活的。
根据《美术课程标准》对学习领域的划分，本课应属“设计·应用”学习领域。通过学习，应让学生感受各种材料的特性，并合理利用多种材料和工具进行创作，同时，学生可以了解艺术形式的美感以及与设计功能的统一。提高学生对生活用品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
学习此课主要目的是培养学生形成初步的设计意识和动手创造能力。教学中的教师应该遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，教学内容贴近学生的生活实际，特别是对于二年级的学生而言，更应加强趣味性和可操作性，使学生始终保持对学习的浓厚兴趣和创造愿望。
教学内容：
选择自己喜欢的工具或材料，表现一幅以“点、线、面”为基本元素的画面。
教学目标：
了解点、线、面是构成画面（图案）最基本的要素等知识。
通过多种途径，使学生了解点、线、面在生活中的实际应用。
学会以点、线、面为基本元素表现画面并合理搭配。
感受现实生活中点、线、面的美。
教学重点：
学会用点、线、面表现画面。（可具象，也可抽象）
教学难点：
画面中点、线、面的搭配巧妙，布局合理，富有美感。
教学准备：
铅画纸、水彩笔、彩色铅笔、油画棒、毛笔、颜料等。
教师：教师找几幅较为典型的“点、线、面”图案作品。
学生：看一遍书上的文字及图片，最好多准备几种不同类型的笔和画纸。搜集生活中的图片资料。
说教法、学法
教法：
根据《美术课程标准》第一学段“设计·应用”学习领域的`阶段要求：“尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。”
整体性教法：
根据点、线、面展开教学过程。
启发性教法：
利用多种手段、媒材，让学生了解点、线、面，从而使学生理解点、线、面的组合原理。
练习指导教法：
通过帮助学生成功地完成课堂练习 ，达到学会知识或技能目标，保证教学顺利进行。
活动指导教法：
要对学生独立从事的操作或实践活动进行组织和引导。
学法：
本课主要通过从学生收集生活中“点、线、面”的素材，到欣赏生活中的“点、线、面”图片及绘画中的“点、线、面”，从而明白“点、线、面”不仅是组成画面的基本元素，也是日常生活及景观不可缺少的基本设计要素。而后通过几则小练习让学生懂得“点、线、面”简单的构成原理，并能应用于生活。
说教学程序
美术课程标准中指出：应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。本课的教学设计即从生活中来（教师、学生收集的各种生活照片）→在课堂中作进一步探讨（什么是“点、线、面”及其相对性，知识与技能的掌握）→再回归于生活（设计与生活密切相关的“点、线、面”画面）。这样从整体把握的环节设计使学生能够真正的学以致用。具体教学过程如下：
一、 用自己理解的“点、线、面”举例，寻找生活中、照片里的“点、线、面”。
（设计意图：这是对“点、线、面”最初的感性认识。）
二、 通过小练习，了解“点、线、面”的相对性。
1、用各自带的工具画“点”。
问 题：你画的点像什么？
点能变成线吗？
点能变成面吗？
想象一下，一直不停地画点，画面会出现怎样的效果？
2、用各自带的工具画出不同的“线”。（线条越多越好）
问题：你能画出多少种不同的线条？
线能变成点吗？
线能变成面吗？
想象一下，连续整齐的画线，画面会出现怎样的效果？
3、换一种工具画“面”。
问题：“面”是什么？
用什么工具最能表现你理解的“面”？
4、“点”、“线”、“面”简单组合成一幅画。
用自己喜欢的工具，快速地把“点”、“线”、“面”组合成一幅简单的画，对于低年级的学生，老师可以启发学生画一些自己喜欢的小动物，植物或风景。
（设计意图：通过此练习，学生对“点、线、面”的认识会有所提高）
三、 通过学习、练习，学生再次欣赏“点、线、面”，唤起知识的重构。
（可以利用学生准备的图片资料和教师准备的图片以及画家的画）
学生以小组的形式讨论（初步领悟点、线、面的相对性）
如：一篇文章中的“点、线、面”是什么？（我们可以把单个的字看成是“点”，一行字看成是“线”，整个的段落看成是“面”）
如：“少数民族衣服”上装饰的贝壳，单一的看是“点”，连起来看是“线”。
如：珠绣包上的珠子是“点”，退远看形成了“面”。
如：整片草坪是“面”的感觉，仔细看它是由一棵棵小草（即“点”）组成。
让学生感受点、线、面的合理搭配及构成的美。
（画家的画以及教师的示范画引导）
问题：你感觉哪一幅画中的“点、线、面”搭配最巧妙，布局最合理？
（设计意图：这是对“点、线、面”上升到理性认识的阶段）
四、 学生通过以上的小练习再创作：用“点、线、面”组合的原理，对我们周围的环境或生活用品进行设计。
作业形式：·在原来作品上进行联想，派生新的作品。
重新设计新的“点、线、面”作品。
作业可以是具象的、也可是抽象的。（“点、线、面”作品的抽象或具像在作业时教师只是略讲，学生讨论时发现此问题可用图例讲述清楚）
（设计意图：知识的巩固阶段，并与生活联系，学以致用）
五、 巡回指导
用与生活密切相关的“点、线、面”作品启发学生。
作业以组的形式进行交流，使学生创作能力相互得以提高。
全面观察学生作业。对个别学生进行构思启发引导。
提供学生参考的书籍或图片，拓宽学生思路，提高创作能力。
（设计意图：师生的交流阶段，有助于学生创作设计的提高）
六、 小结、拓展
可以用“点、线、面”，为学校设计庭院。
（设计意图：总结全文，课后作有意义的拓展）
板书设计
点、线、面
搭配巧妙 画家的画（图片）
布局合理 学生资料（图片）
富有美感 生活实例（图片）
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