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初中音乐教学设计

时间：2022-04-01 09:32:58 教学设计我要投稿

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初中音乐教学设计

　　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，通常会被要求编写教学设计，教学设计一般包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学步骤与时间分配等环节。那要怎么写好教学设计呢？下面是小编为大家整理的初中音乐教学设计，仅供参考，大家一起来看看吧。

初中音乐教学设计

初中音乐教学设计1

　　一、教学目标

　　【情感与态度价值观】

　　完整而充分地聆听歌曲，在了解特点的基础上感受歌曲带来的鼓足干劲儿的场景，激发学生对民族文化的兴趣，弘扬民族音乐。

　　【过程与方法】

　　通过体验法和小组合作探究法，学生能够完整表现歌曲，体会歌曲的精神内涵。

　　【知识与技能】

　　掌握劳动号子的概念特点及分类，学生能够完整、有表情的演唱歌曲。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　能用坚定、有力的声音完整呈现歌曲。

　　【难点】

　　总结劳动号子的特点，唱出鼓足干劲的感觉。

　　三、教学过程

　　(一)多媒体导入

　　1.教师播放众人喊口号的音频，提问：音频中的人们在做一件什么事情?

　　2.教师追问，引导学生思考喊口号的场景，从而导入新课。

　　(二)感知歌曲

　　1.教师播放歌曲，学生初听歌曲，体会歌曲表现了什么情绪?在劳动号子下劳动的心情和在单纯的喊口令下劳动的心情有什么不一样，引发学生思考。

　　学生讨论交流后由老师总结：情绪是热烈的、欢快的;劳动号子的律动性更强，分散了劳动带来的疲惫感觉，释放身体负重的压力，劳动号子体现出了劳动人民的智慧和力量。

　　2.教师提出问题，引导学生探索作品背后的人文知识。

　　(1)教师引导学生打开课本，自主找出民歌的分类有哪些，并请同学们踊跃举手回答。

　　(2)教师继续追问，本堂课的歌曲属于民歌的哪一种类型，概念是什么?分类有哪些?引导学生自主学习课本中出现的知识点，并结合学生的回答讲解号子又叫劳动号子，分为搬运号子、挑担号子、工农号子、农事号子、作坊号子、船渔号子。号子类别的划分，主要依据是不同的工种和传唱环境。

　　(3)教师对作品的背景进行介绍，学生理解的音乐背景《军民大生产》。

　　《军民大生产》为陇东民歌，讲的是在陕甘宁边区内部开展了一场轰轰烈烈的军民大生产运动，描绘了当地军民热火朝天的劳动场面。

　　(三)学唱歌曲

　　1.教师带领学生用提出问题的形式回忆2/4拍的.强弱变化规律(强、弱)，感受二拍子的节奏韵律。

　　2.教师弹琴，带领同学识唱乐谱。

　　(1)教唱的过程中引导学生发现重音记号并讲解。

　　(2)教唱过程中学生自主发现变化音，教师引导学生纠正音准。(识唱乐谱第二行，请学生自己说出变化音名称，并进行反复跟琴演唱练习。)

　　(3)教师引导学生回顾反复记号的演唱顺序。(歌曲分为五段，前四段唱到结尾处进1房子，第五段唱到结尾处跳过1房子，直接进2房子)

　　3.加歌词完整演唱。

　　教师带领学生思考衬词的作用。同学们大声读歌词，引导学生说出“嗬嗨”、“西里里里”、“擦啦啦啦”等都属于衬词，并提问衬词有什么作用。

　　4.师生共同总结劳动号子的特点。

　　教师提问：这首歌中哪一句给你留下的印象最深?

　　顺势总结音乐特点：音调粗犷有力，常用一领众和演唱形式，节奏较为固定，号子节奏与劳动节奏紧密结合，律动感强。领唱者的唱词多为即兴的鼓动性唱词，众合者的唱词多为力量型的衬词。

　　5.展示环节。

　　(1)教师带领学生采用多种演唱形式。

　　(2)提出问题：你最喜欢哪种演唱方式?

　　6.歌曲刻画了军民在生产运动中什么样的精神面貌?

　　艺术源于生活，艺术源于劳动，当地军民热火朝天、充满干劲儿的劳动场面所感染。

　　(四)巩固提高

　　1.教师引导学生以《师生大扫除》为题，用《军民大生产》的旋律，改编歌词，自主创编自己的劳动号子。

　　2.组织活动进行自主的展示。(组内互评与他评相结合)

　　(五)小结作业

　　1.师生共同总结本课学习的知识，建立热爱劳动、珍惜生活的积极情感。

　　2.课下请同学们搜集一下东北地区的号子《哈腰挂》并思考同样是北方民歌，东北地区和陇东地区的音乐分别带给你怎样的感受呢?下节课与同学们一同讨论分享。

　　四、板书设计

初中音乐教学设计2

　　一、教学目标

　　让学生会演唱《七子之歌》学会相关的乐理知识。理解《七子之歌》中的深厚感情。

　　二、教学时间

2课时

　　三、教学过程

　　第1节课

　　一、情感导入与歌曲欣赏体验

　　1、导入:以轻声的《七子之歌—澳门》的歌曲录音为背景音乐,教师板书或用字幕打出一段格言:“诗人的主要天赋是爱,爱他的祖国,爱他的人民”。

　　2、提问:这句格言出自哪位诗人?他与歌曲《七子之歌—澳门》有什么关系?

　　3、师生共议:这句格言出自我国现代着名爱国诗人、学者、烈士闻一多先生,它镌刻在清华大学闻亭下的闻一多先生雕像后面的石壁上。正是闻一多先生对祖国深沉的爱,使他创作了《七子之歌》的爱国诗篇,在1925年7月4日发表在《现代评论》上。《七子之歌》是一部组诗,组诗一共分七章。它们分别是:澳门;香港;台湾;威海卫;广州湾;九龙;旅顺;大连;《澳门》是组诗中为首的一章。1997年,在澳门即将回归之际,作曲家李海鹰,用深沉、诚挚的曲调为《澳门》这首诗谱上了曲。自此,他代表了中华民族的共同心声,响彻了神州大地。

　　4、请同学们看中央电视台播放的大型电视专题片《澳门岁月》中的主题曲《七子之歌—澳门》。

　　5、师生共议:片中担任领唱的年仅七岁的澳门小姑娘容韵林的那双充满童真的眼中仿佛注视着400年的澳门沧桑,荡澜着40万澳门同胞的炙泪深情,她的演唱深深打动了亿万炎黄子孙的心,牵动着全世界正直善良的人的心。

　　二、歌曲演唱与处理

　　1、请几位会唱这首歌的同学根据自己对歌曲的理解,用不同的形式,演唱或演奏《七子之歌—澳门》。

　　2、师生评议、讨论如何更好的表现作品:(1)要将表现歌曲的感情置于核心的地位。(2)歌曲的第一乐段要以真诚的倾诉为基调,去表现仿佛一个失去母亲的孩子对母亲的思念之情。(3)歌曲的第二段要以急切的呼唤为基调,去抒发离别已久的游子渴望回归祖国母亲怀抱的强烈感情。

　　3、在以上分析歌曲情感的基础上,教师用钢琴弹奏歌谱,师生共同演唱歌谱,做进一步的体验。引导学生以音乐为本,感悟作品的音乐风格和表现形式:(1)旋律线的进行。如:上行中的大跳5 3,下行中的3 21 65 。(2)节奏中的休止符。(3)速度、力度变化。(4)演唱状态。

　　4、如歌的朗诵歌词。

　　5、演唱歌曲;和伴奏带。

　　三、听赏《1997天地人》序曲

　　1、教师导语:闻一多先生创作的《七子之歌》抒发了爱祖国、爱人民的主题。如今,爱的内容更宽泛,意义更深远。一个正直的公民,不仅要爱他的祖国,爱他的人民,而且要爱世界、爱人类、爱地球。

　　2、听赏交响曲《1997天地人》序曲(不出示标题,为下节课做铺垫)。

　　第2节课

　　一、欣赏交响曲《1997天地人》序曲

　　1、音画同步:在音乐声中出示作品的标题和香港的夜景图像,提示同学去想象音乐的意境。

　　2、简介作品:交响曲《1997天地人》是中国旅美作曲家谭盾创作的,1997年7月5日在北京人民大会堂首演。全曲共分天、地、人三个乐章,庄严壮丽的古代编钟声;天使般纯洁的童声;大提琴低缓的吟唱;交响乐队热情的合奏;表现了欢乐祥和的气氛。作品淋漓酣畅的抒发了香港回归祖国的庄严时刻,亿万炎黄子孙的豪迈心情,同时表达了中华儿女经历了百年沧桑对祖国母亲的深深祝福。

　　二、复听作品

　　1、将交响曲《1997天地人》序曲当中编钟、童声合唱、大提琴独奏及乐队合奏出现的顺序在图中标示出来,把自己的感情融入普天同庆的场面。

　　2、乐曲的高潮处由弱渐强,多次出现下列节奏型:XXX,请同学随音乐的力度变化击这一节奏型。

　　三、播放歌曲《东方之珠》、《鼓浪屿之波》,出示课件歌单,请同学随录音一起演唱。

　　四、分析《东方之珠》、《鼓浪屿之波》两首歌曲在音乐表现方法上的异同。

　　曲目相同不同

　　东方之珠音乐创作手法曲式结构、风格音乐与高潮处理法歌词表达方式表达的情感

　　前部分情绪平静、旋律流畅;都采用切分节奏及三拍长音。后部分为音乐的高潮,都用了大跳音程和弱起拍的表现手法。抒情、细腻而深沉的歌曲;都是二段体结构。 A:三连音的.应用。

　　B:连续上行几个乐音的应用,形成乐段色彩的变化。含蓄、富有诗意表达炎黄子孙对香港的无比爱恋之情。

　　鼓浪屿之波A:由高到底,连续四组“递音”下行。B:音程大跳,加强歌曲的动力,形成歌曲的新鲜感。倾诉、直白思念台湾亲人,盼望祖国早日统一,渴望亲人早日团聚的一片真情。

　　五、教师演唱

　　一首自己谱曲的歌曲《消失的爱》,这首歌的词作者是一位生活在台湾,孤独、病残、年逾古稀的台湾老人,歌词表现了老人对年轻时代在大陆的一位姑娘的思念之情:台湾和大陆千古一脉,是祖国母亲的一个孩子,是中华民族不可分割的一部分。现在,台湾与大陆尚处于隔离状态,海峡两岸的人民盼望祖国早日统一,盼望亲人早日团聚!

　　感受：

　　这节课是《七子之歌》的第一课时，作者注重了信息资料的搜集与整理。阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。课前布置学生搜集有关作者及课文背景的资料，实际就是让学生在搜集的过程中，了解诗歌的时代背景，作者的创作激情，从而为准确体悟诗歌所蕴含的思想感情打下基础，使学生处理信息的能力得到了进一步培养。

　　兴趣是调动学生学习积极性的老师。而创设情境则是激发学生学习兴趣的一种有效的方法。通过创设与教学内容相关的情境，让教学进入情感领域，激发起学生的学习兴趣，并凭借情境，把知识的教学、能力的培养、智力的发展以及道德情操的陶冶，有机地结合起来，从而促进学生的全面发展。

　　新课一开始，我就让学生在悠扬、熟悉的《七子之歌-澳门》音乐声中，开始了这堂课的学习。

　　《七子之歌》是作者1925年3月留学美国期间创作的一组组诗，共七首。教材选用了其中的两首，另外五首首分别是《台湾》《威海卫》《广州湾》《九龙》《旅顺、大连》)“七子”指的是中国的澳门、香港、台湾、威海卫、九龙、广州湾和旅顺大连这七个地方。这七个地方如同祖国母亲的七个孩子被侵略者掠去，他们曾经受尽了列强的欺凌，生活在水深火热的苦难当中。本篇课文生字词较多，预习显得尤为重要。诗歌内容时代久远，很难引起学生的兴趣，必须让学生充分了解闻一多的生平，在此基础上才能深入挖掘文章的内涵。

　　在了解“七子”含义时，我展示了几组母子情深的图片，用来调动学生情感共鸣，使学生真正的去理解一个离开母亲的孩子的心情。不由的产生与当时澳门民众一样的悲愤之情，一样的伤心之情，在此基础上引导学生读中悟境，读中悟情，使文中的事和物活化，这样的朗读才会“有声有色”，这样的朗读才能使学生身临其境的体会到作者生生流动着的感情。

　　在本课的学习中，在读通顺诗歌的基础上，她给予学生质疑的时间：“在诗歌的内容上，你有哪些不理解的地方?”，让学生充分表达自己的不解与疑惑。她紧紧把握好教材，明确重点难点，对课堂教学的目的进程做到了心中有数，将有价值的疑问因势利导，纳入自己的教学思路中，如学生提出的为什么称为“妈港”?掳去肉体是什么意思?对学生提出的枝节问题如生词的意思，我灵活处理，让学生互相解决，从而牢牢把握课文的中心。

初中音乐教学设计3

　　教学目标

　　1．以自主、合作、探究的学习方式为主，充分激发学生的主动意识和探索精神，注重质疑问难与互相切磋；

　　2．在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度；

　　3．阅读方法上，以抓要点精读为重点：内容理解上，以深人人物内心世界为主；写作学习上，以人物外貌描写训练为主。

　　教学重点：

　　一是体会伟大音乐家的人格魅力，二是学习文章描写人物外貌的技法。

　　教学难点：难句的理解

　　教学时间：一课时

　　教具准备：贝多芬的《命运交响曲》。

　　教学步骤

　　一、导入

　　（播放贝多芬的《命运交响曲》，学生静听。）同学们，你们听了有什么感触呢？要知道这是世间最伟大的作品之一；更要知道这是贝多芬全聋后的作品，是超越灵感的产物，也是有超越人生的大苦闷的精神的英雄，才能够创造出来。（再次聆听，感受）生活中的贝多芬是怎样的形象呢？请看课文《音乐巨人贝多芬》。

　　二、整体感知

　　1.理清客人访问贝多芬的全过程，说说其间写了哪几件事。（客人访问贝多芬的过程：女佣开门女佣介绍贝多芬的情况参观贝多芬的工作室贝多芬下楼并开始和客人谈话贝多芬和客人共进晚餐贝多芬回忆往事。主要事件：客人参观贝多芬的.工作室，贝多芬和客人会面，贝多芬回忆他最后一次指挥音乐会的情形。）

　　2.用几句话概括一下作者笔下的贝多芬的形象。（贝多芬的形象：独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。）

　　3.文中贝多芬的哪些话深深触动了你?你对这些话是怎样理解的?（学生回答）

　　三、研讨学习本课要点一：体会大音乐家的人格魅力

　　1．要求学生：默读全文，筛出生字。

　　小组讨论；梳理文章主要内容，并以女佣的口吻概括那天发生的事。

　　教师：出示需加以注意的生字。选几组代表概括文章主要内容，同学生一起完成板书。

　　2．要求学生；精读课文，找出自己不理解的句子来。

　　小组讨论：

　　①互相帮助，理解句子含义。

　　(此时屏幕显示相关背景资料以帮助学生理解特定文句的含义。如：贝多芬名曲创作时间与双耳失聪时间；其侄儿情况；其演奏会盛

　　②各组之间互相质疑，提问组有权指定某组作答。

初中音乐教学设计4

　　教学目标

　　1、学唱歌曲《夏日泛舟海上》以及配乐散文朗诵《荷塘月色》。

　　2、通过不同的演唱形式，让学生感受欢快、活泼的风格特点，使学生了解音乐与文化作品在描绘夏日景像上异曲同工之妙笔，感受其审美意境。

　　教学重点：

　　1、启发学生用自然、流畅、舒展的声音演唱《夏口泛舟海上》，并能准确的表达歌曲的情感。

　　2、掌握三拍子的特征及歌曲中音乐表情记号的作用。

　　教学过程：

　　第一环节：导入：

　　1、播放歌曲《宁夏》；

　　2、用语言导人。

　　第二环节：学唱歌曲《夏日泛舟海上》

　　1、接下来，老师要带同学们到美丽的大海上泛舟，请同学们在感受大自然美景的'过程当中，也感受一下音乐的情绪。

　　2、引导学生边听边感受歌曲的旋律、情绪有什么特点，播放录音范唱。

　　3、请同学谈谈对歌曲的感受。

　　4、老师小结歌曲的风格特点。

　　5、复听。

　　6、发声练习。

　　（1）用“U”练唱《茉莉花》。

　　（2）用轻声高位演唱《茉莉花》。

　　7、老师范唱新歌，学生用“啦”轻声哼唱旋律。

　　8、学生边轻声演唱歌词边用右手划三拍子，强调三拍子的节奏律动感。

　　9、齐唱歌词。

　　10、结合打击乐器，用不同的形式来表现歌曲，让学生进一步感受和体验歌曲的风格特点。

　　11、采用不同的评价方法，调动学生的演唱情绪。

　　第三环节：欣赏配乐散文《荷塘月色》

　　1、播放《荷塘月色》范读。

　　2、请同学们从音乐和文学配合的特点，谈谈自己的听后感。

　　3、老师分析音乐与文学的结合特点。

　　4、全体同学配合音乐，有感情的朗诵《荷塘月色》。

初中音乐教学设计5

　　教学目标：

　　1、通过欣赏歌曲《西风的话》和《在希望的田野上》、《丰收锣鼓》、《扬鞭催马运粮忙》，感受相同题材的音乐，不同的表现方法，所产生的不同音乐效果。

　　2、能够选择合适的打击乐器来表现秋天丰收的气氛，并且可以了解几种打击乐器。

　　3、听辨民乐合奏《丰收锣鼓》中各种乐器的效果，并能够排列出现顺序。

　　4、能够自选乐器为《扬鞭催马运粮忙》伴奏，并随着音乐模仿马蹄声和动作。

　　教学重点：

　　体会音乐如何渲染气氛，描绘场景

　　教学重点：

　　听辨民族乐器的音色并排序

　　教学媒体：

　　多媒体，云锣，木鱼，碰铃，小钹，响板

　　教学过程：

　　导入

　　教师联系秋天的自然景色变化，引导学生说出秋天应该有的情绪，秋天是收获的季节，从而，引出音乐作品是如何运用多种形式来表现秋天落寞的情绪，以及秋天丰收人们喜庆的场面。

　　展开新课

　　1、播放音乐《西风的'话》

　　设计提问：该曲的音乐风格，节奏特点，以及它所表达的音乐感觉是什么样的。

　　（抒情歌曲，速度中速，表现了深邃悠远，余味无穷的意境，有点淡淡的忧伤。）

　　2、播放歌曲《在希望的田野上》。

　　设计提问：① 歌曲表达了怎样的情绪？

　　（欢快，热烈，喜气洋洋的情绪。）

　　② 音乐中出现了哪些事物？表现了什么场景？

　　（炊烟、小河、冬麦、高粱、荷塘、果香等等，表现了一副农村欣欣向荣的景象。）

　　3、从农村富了，粮食丰收了开始，引出农民欢庆丰收的场面。

　　4、选择合适的乐器。来表现丰收场景。

　　主要乐器：笛子、二胡、云锣、木鱼、唢呐等等。

　　设计意图：让学生自主选择乐器，更有利的加深印象。

　　5、播放民乐合奏《丰收锣鼓》，请听辨先后出现的演奏乐器。

　　①堂鼓②唢呐③唢呐④二胡⑤云锣

　　设计意图：培养学生的听觉灵敏度，也可以加深对民族乐器的印象。

　　6、给音乐分段。每一段表现了什么内容。

　　第一部分：开镰收割，你追我赶的劳动场面。

　　第二部分：竹笛开始，表现秋天美景，抒发劳动者欢快的心情。

　　第三部分：全曲高潮，表现欢庆丰收的热烈场面。

　　7、播放音乐《扬鞭催马运粮忙》。

　　设计提问：①音乐表达了又是怎样的一种情绪？兴高采烈，愉快的

　　② 音乐中反复出现的声音是什么？马蹄声

　　8、请学生自己设计动作，扮演角色，全班分组，一组用打击乐器模仿马蹄声，为音乐伴奏，另一组随音乐做动作，表现音乐中的场景。

　　设计意图：律动，培养学生身体协调性和创造性。

　　小结：

　　选择不同的乐器，不同的节奏，不同的力度，可以表现不同的音乐风格。多种音乐做比较，可以使学生从听觉上感受到不同的音乐情绪，《西风的话》速度舒缓，表现的是秋天落寞的感觉，其他音乐使民族乐器伴奏，速度稍快，力度强，表现的是一种热烈欢快的情绪。

初中音乐教学设计6

　　教学目标：

　　l、通过学唱歌曲《牧歌》使学生进一步感受蒙古族歌曲个性和感情色彩，培养学生热爱学生热爱祖国河山的情感。

　　2、通过介绍蒙古人民的生活方式，使学生了解律动与生活的联系，从而懂得生活是舞蹈创作的重要源泉。

　　3、了解马头琴的音色。

　　教学重、难点：

　　学唱歌曲使学生了解和认识蒙古族民歌的特点，扩大学生的视野，从而加深对音乐地域文化的印象。

　　教学方法：

　　采用直观法和示范法引导学生体会歌曲的艺术风格，用启发和创造式发挥想象力创编歌曲律动。

　　教学准备：

　　钢琴、影碟。

　　教学过程：

　　一、三分钟欣赏

　　播放乐曲《万马奔腾》引导学生回答：

　　1、这首乐曲的情绪?感受到什么场面?(情绪热烈，表现草原特有的壮观场面)

　　2、你知道这首曲子中独特的乐器音色是由什么乐器演奏的吗?(马头琴)

　　3、这是哪个民族独特的乐器?(蒙古族)

　　4、你对这个民族有多少了解?

　　5、请学生介绍马头琴的传说，教师补充。

　　二、导入新课

　　马头琴音色柔和浑厚，独具特色。演奏技术丰富，既可以为民歌、说唱音乐伴奏，也可以独奏，它已成为蒙古族具有代表性的乐器。蒙古族是一个世代以放牧狩猎为生的游牧民族。肥沃的草原、兴盛的牧畜业，丰富的矿藏养育了蒙古各族人民他们常常用自己的歌声赞美祖国，同时也赞美了家乡，今天我们将一起领略草原人民带给我们的无限美好情怀。

　　三、学唱歌曲《牧歌》

　　1、听录音感受歌曲，提示学生注意歌曲的`情绪。听后讨论这首歌曲的情绪、意境、在我们面前展现一幅什么图画?

　　2、教师小节：这首歌曲旋律起伏宽广、曲调优美、节奏自由，这正是蒙古族歌曲的特色。

　　3、采用听唱法和自学的方法学习曲谱。

　　4、教师引导学生划节拍掌握两拍半的节奏，纠正错误。

　　5、引导学生划分乐句，总结蒙古族民歌的特点：通常短小精悍，由上下两个乐句组成。蒙古族民歌分为长调、短调。长调比较自由，舒缓；短调比较热情、欢快，结构清晰。这首歌曲具有长调的特点。

　　6、有感情演唱。

　　四、《牧歌》已经被改编为各种舞台表演形式，如：奏无伴奏合唱等

　　欣赏瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》

　　播放录音。提问：无伴奏合唱与原民歌在表演形式上有什么不同?谈谈欣赏这部作品的感受。

　　五、欣赏一段蒙古族舞蹈，引导学生总结蒙古舞的特点，教师小结：

　　l、蒙古族是一个载歌载舞的民族，男子的舞蹈动作粗犷强悍、女子端庄典雅十分优美。蒙古舞的动作主要来源于生活，比如各种马步就来源于牧民骑在马上的动作。舞蹈中的鹰式位加硬腕组合就是根据雄鹰展翅飞翔动作的升华，这些都成为蒙古舞特有的艺术表现。蒙古舞主要用肩部动作。通过肩部及各种马步动作使舞蹈风格浓郁，别具一格，柔肩是舞蹈动作中最富有特色的动作。

　　2、学几个简单的动作。

　　六、创编

　　跟随《牧歌》音乐创编简单的舞蹈动作，挑选几个同学展示。

　　七、小结

　　今天我们欣赏了蒙古民歌，从宽广优美的歌声中，从优美舒展的舞蹈动作中我们感受到了蒙古歌舞的个性和感情色彩，从中得到了美的享受。

初中音乐教学设计7

　　教学内容分析

　　《春节序曲》是李焕之《春节组曲》中的第一乐章，作于1954—1955年间，这一乐章广受人民的喜爱，常在音乐会上单独演奏。乐曲以我国民间的秧歌曲调、节奏及陕北民歌为素材，通过热烈欢快的大秧歌的场景描写，生动地体现了我国人民在春节是热烈欢腾、同歌共舞的情绪。

　　学情分析

　　①多数学生的性格较为内向、表现欲不强、缺乏勇气。但在平时的教学中，从学生熟悉的、感兴趣的内容入手，通过情境创设法、游戏法、比赛法、集体合作创编表演法等形式进行教学，很好地调动了学生的学习积极性。因此在本节课的导入部分，采用了学生非常熟悉的春节联欢晚会的录像，很好地渲染气氛，巧妙地导入了新课。

　　② 很多学生的胆子较小，有从众心理，因此在本堂课中，我设计了集体合作表演的形式，这样就可以让全班同学都积极参与到实践活动中来，让学生体会相互合作所带来的快乐，并对学生的创作成果多给予赞许，不断增强学生的自信心。

　　教学目标

　　1、欣赏管弦乐曲《春节序曲》，感受乐曲热烈欢腾的喜庆气氛，并在积极参与中感知这类题材音乐作品的多种特点；乐于与同伴一起交流欢快节日题材的歌（乐）曲的感受和见解，主动、自信地参与到表演活动中。

　　2、在听、唱、赏、奏、创等多种音乐实践活动中感悟和“欢快节日”这一主题相关的歌（乐）曲的情绪和风格特点。

　　3、初步了解《春节序曲》的作者、创作背景、曲式结构等相关知识；能哼唱乐曲的部分主题；了解管弦乐队中几种乐器的音色。

　　重难点分析

　　教学重点：聆听乐曲，感受、体验音乐内容和情感，理解其音乐风格。

　　教学难点：辨别乐曲的曲式结构、记忆主题旋律，准确理解乐曲的音乐风格。

　　教学策略分析

　　以学生熟悉的春节联欢晚会零点钟声为导入口，激发学生的兴趣；通过听、动、演、赏、唱、奏等形式，让学生感受欢乐节日的热烈气氛，亲身体验陕北春节情境，并结合现代教学手段，帮助学生加深对音乐的理解；通过分组创作、合作表演，激发学生参与音乐创作的积极性，培养学生的创新精神和实践能力。

　　教学媒体选择

　　多媒体、电子琴、打击乐器、红绸带、手绢、秧歌曲谱等

　　教学过程与手段

　　教师活动

　　学生活动

　　媒体

　　设计意图

　　导入

　　一、导入

　　播放春节晚会中新春来临时“倒计时”的视频片段，引出话题。

　　欣赏

　　从学生熟悉的、感兴趣的素材入手，通过看画面、谈感想，创设良好的课堂气氛，激发学生的学习兴趣，打开学生想象的大门，自然导入《春节序曲》的.欣赏。

　　通过导学

　　二、片段欣赏

　　1、欣赏片段一，思考：乐曲的速度、力度、情绪特点？

　　2、欣赏片段二，思考：与前段相比，在旋律、节奏、速度上有

　　什么不同？

　　3、导出课题

　　①提问：是否听过？

　　请学生“讲曲名、猜曲名、创曲名”。

　　②师揭示曲名

　　简介作曲家和作品创作背景。

　　③师生互动，谈谈全国各地过春节时的一些民俗活动。

　　师小结：主要是祭祀神佛、祭奠祖先、除旧迎新、迎禧接福等。春节的习俗丰富多彩，全国各地的春节民俗活动更是千资百态，如广东有舞狮、做大戏、武术表演等；湖南有舞龙灯；我们崇明在年初一清晨家家第一件事就是放鞭炮，称"开门炮"，其原意是驱邪，后来就含有开门大吉、高升发财的意思。

　　在陕北地区，人们则以一种非常独特的方式来欢度春节，那就是敲锣打鼓、扭大秧歌舞。

　　三、“主题”学习

　　1、欣赏引子

　　① 听音乐思考：描绘了一个什么样的场面？

　　② 根据老师给定的锣鼓节奏，先边念边模仿演奏，再请学生进行敲击，给音乐伴奏。

　　2、欣赏主题1 。

　　根据音乐力度的变化，学生拍打节奏，再听音乐，想象场景。

　　3、欣赏主题2。

　　通过老师唱，学生即兴表演秧歌舞后，用语言描绘刚才看到的场景。

　　4、欣赏主题3。

　　①教师演唱陕北民歌《新春秧歌闹起来》，学生学唱前四句（主题3）。

　　②学生欣赏，思考：主题共出现了几次，分别用什么乐器主奏？

　　③谈主题给你的感受。

　　四、实践体验

　　1、分组操练，教师巡回分别指导。

　　打击乐组：创编喜庆锣鼓节奏，并进行合作演奏。

　　舞蹈组：生生互动学习走秧歌舞的基本步伐――“十”字步。

　　歌咏组：生生互动学唱陕北民歌《新春秧歌闹起来》。

　　2、合作表演

　　五、完整欣赏

　　思考：乐曲最后一段和哪段相似？有何不同？用字母写出乐曲结构。

　　欣赏、比较，讨论

　　欣赏，模仿伴奏

　　听音乐拍节奏，想象场景

　　表演舞蹈，唱陕北民歌

　　分组练习

　　合作演奏

　　通过片段欣赏，从音乐要素入手把握乐曲的情绪，使学生对作品有一个初略的了解；并通过两段乐曲在旋律、速度、力度等方面的比较欣赏，使学生感受到音乐要素对作品的情绪、风格、音乐形象的刻画具有十分重要的作用。

　　简要介绍曲作者和作品的创作背景，为学生在下面的学习中进一步体会乐曲情绪、风格、以及乐曲所描绘情景作铺垫。

　　通过敲击锣鼓节奏，激发学生的学习兴趣，加深学生对乐曲的理解；为后面的创编、演奏做铺垫。

　　使学生在听、动、赏中进一步感受乐曲的情绪，理解乐曲，运用联觉提高学生的欣赏与表现能力。请学生即兴表演，发挥学生的特长，其他同学通过直观感受，进行描绘，培养学生的语言表达能力。拉近师生距离，使学生了解主题3取材于陕北秧歌调，并通过学唱，加深学生对主题的印象，为下面的思考做准备。让学生了解民间音乐与作品创作的关系，音乐来源于生活又高于生活，只有民族的才是世界的，使学生懂得学习民间音乐的重要性。

　　在这一活动中，学生根据自己的兴趣、意愿和特长，选择小组进行学习，这样更能激发学生学习的积极性，同时使学生的个性得到充分的发展

　　由前面的初步感受乐曲，到学生切身体验，再到完整欣赏乐曲，逐层深入，使学生从整体上进一步感受乐曲的情绪、风格以及乐曲所描绘的陕北春节情景。运用视、听结合，从视觉上对管弦乐有一个初步的认识。

　　课堂演练

　　六、课堂拓展――“小舞台” 节日欢歌大比拼

　　比赛规则：

　　① 分四组，一个裁判，一个统分员，说出什么节日什么歌名的同学加１０分；说出节日、歌名并能演唱的加２0分，要求声音洪亮，口齿清楚。

　　② 以积分多的小组为胜利，比赛时间４分钟。

　　欢歌大比拼

　　拓展学生的知识面。通过比赛形式，激发学生的积极性，培养学生对民族音乐的热爱之情。

　　总结

　　同学们，今天这节课，我们通过欣赏一首反映春节题材的管弦乐曲《春节序曲》，感受了陕北春节敲锣打鼓、载歌载舞的热闹气氛；通过同学们自己敲、唱、跳，亲身体验了陕北春节的热闹、欢腾；通过进行节日欢歌大比拼，同学们对节日里的歌曲有了更广泛的了解。由此使我们深切的体会到，我们的生活离不开音乐，欢快的节日更少不了音乐的陪伴，让我们在愉快的歌声中结束这堂课。

　　板书设计

　　一、片段欣赏

　　二、“主题”学习

　　三、实践体验

　　四、完整欣赏

　　五、课堂拓展――“小舞台” 节日欢歌大比拼

初中音乐教学设计8

　　设计理念：

　　以积极的态度感受非洲音乐，以宽广的胸徽接纳、了解、吸收世界多元的音乐文化。

　　1、本节音乐课将以非洲近代和当代社会生活的优秀歌曲作品作为重要的教学内容，使学生了解和喜欢非洲的音乐文化，增宽音乐视野，培养审美情趣。

　　2、以音乐审美为核心，树立正确的价值观

　　鉴赏和创编优秀乐曲作品是实施美育的重要途径，通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解，可以学生培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。

　　设计思路：

　　一、确立主题

　　本人以“快乐的非洲之旅”为主题来展开这一节课。

　　二、课堂教学内容的选材

　　由于这一节课歌曲涉及作品众多，除了选教材规定欣赏的曲目外，还应选择一些最具有代表性、最富有时代特点的乐曲，因此我选择了最具有艺术感染力的“战之舞”和中国的“击缶而歌”等。

　　三、在感受、体验、理解非洲鼓的'基础上，采用讨论的方式，拓展探究非洲音乐的特点。

　　教学目标：

　　本节课以聆听非洲鼓乐作品为主线，对比中国鼓乐的主题和风格不同点，比较中外作品风格异同，拓展思维训练。并根据本班学生自身特点的开展综合的音乐实践活动。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观，培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。

　　教学重点：

　　1、新的时代为音乐发展揭开了新的篇章，这一时期世界音乐题材广泛，题材多样，民族文化多元化，音乐作品浩如烟海。教师应注重引导学生感受、体验乐曲的情绪，认识乐曲的时代特点及社会内容，进而了解当时创作歌曲的基本特征。

　　2、通过合作演奏，鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。

　　教学准备：

　　1、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。

　　2、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。

　　教学过程：

　　一、导入

　　1、播放中国音乐“击缶而歌”片段，提出音乐是一种无国界的艺术。

　　2、接着通过播放非洲音乐“战之舞”片段引出课题——“快乐的非洲之旅”。

　　二、感受认知

　　1、鼓室非洲最普遍流行的乐器。

　　(1)、看，热情的非洲朋友正在友好的问候我们哪。(播放非洲鼓乐片段视频)

　　让我们热情的做个回应吧。

　　2/4XX X | XX X‖

　　(2)使用的是什么乐器?

　　结论：鼓是非洲最普遍流行的乐器。

　　2、鼓是非洲人最喜爱的乐器。

　　(1)、介绍非洲鼓的种类。

　　(2)、非洲为什么有这么多鼓得种类?

　　(3)结论：非洲人非常喜爱鼓，并且用途广泛。

　　3、鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的。

　　(1)、播放视频请同学们思考非洲的鼓都有什么用途?

　　(2)、结论：鼓在非洲主要有四种用途音乐性、实用性、象征性、宗教性。鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的，被称为“非洲传统乐器的灵魂”

　　4、感受探究非洲音乐的灵魂-------节奏

　　(1)、这种只有简单音高的乐器靠什么来表达思想感情或情绪哪?

　　(2)、结论：靠得时节奏、力度、变化。在非洲，节奏被称为“非洲音乐的灵魂”、

　　5、感受探究非洲节奏最重要的特点------复杂多变

　　(1)、教室演奏鼓乐片段，请同学们探究非洲鼓乐的节奏哟什么特点?

　　(2)、同学们亲自尝试敲非洲鼓。

　　(3)、结论：非洲音乐节奏的特点是复杂、多变。

　　三、体验探究

　　1、感受探究非洲节奏最典型的特征----跨节奏

　　(1)做“跨节奏”联系。

　　沙锤2/4XX X | XX X ‖

　　响板2/4OX OX | OX OX‖

　　铃鼓2/4O XX | O XX‖

　　(2)、这种方式被称为“跨节奏”是非洲音乐最典型的特征。

　　2、通过欣赏“啊伊亚”探究非洲歌曲形式的特点-----乐句短小，经常重复，多声部。

　　(1)、播放“啊伊亚”片段。你对哪一句印象最深?为什么?

　　结论：第一句是歌曲的主题，一直在重复。

　　(2)、模唱训练。

　　(3)、重复的时候有无变化?

　　结论：非洲歌唱的特点是，乐句短小、经常重复，常为多声部。

　　(4)全曲都是非语义性的歌词，表达了怎样的感情?

　　结论：表达思念，相互呼应的心情。

　　四、归纳总结

　　总结非洲音乐的风格特点。

　　和学生一起总结归纳非洲音乐风格特点。

　　a、非洲音乐中最重要的乐器是鼓，被称为传统乐器的灵魂。

　　b、非洲音乐中最突出的因素是节奏，其特点为复杂多变。

　　c、非洲音乐中歌唱的乐句较短，常做反复，常为多声部。

　　d、非洲音乐最典型的特征是“跨节奏”。

　　四、结束部分

　　五、播放一段关于非洲鼓在中国演出的情况视频

　　1、播放视频

　　这段视频是由几段不同的地方演出组成，请找出它们的共同点。

　　结论：都是非洲鼓乐在中国的传播，中国人都喜爱并热烈参与到演出中。

　　2、这个情况你们的心中有什么样的感想?为什么?

　　结束语：

　　我们看到了中国正在敞开心扉不断地接纳、吸收世界多元音乐文化，用来不断地充实、完善、发展自己的音乐文化，展现了优秀民族和大国的宽广胸怀。中国的盛唐时期就是一个很好的例子。然而我们更希望越来越多的外国人来欣赏中国的音乐，通过音乐了解中国，喜欢中国，把中国灿烂的音乐文化传播到世界的每个地方去。吧世界上优秀文化融入到中国的文化中来，让我们一起做一个地球村的文化交流使者吧。给学生留一道课后拓展题“非洲音乐知多少”，同学们各自查找，非洲音乐还有怎样的艺术形式，有什么特点?然后相互交流，谈谈你的感想?

初中音乐教学设计9

　　教学目的：

　　1、通过欣赏影片中的音乐片段，分析体会影片及其音乐，并能了解电影音乐在影视作品中的作用；

　　2、通过欣赏影片《音乐之声》，能用歌声表达歌曲《雪绒花》创设的意境与情感，并能有感情地演唱歌曲。

　　3、继续培养二声部合唱的能力

　　教学重点：初步了解、感受、表现音乐剧片断《雪绒花》

　　教学难点：感受欧洲电影音乐的艺术魅力，探究音乐对电影情节发展变化的作用。

　　教学准备：多媒体教学设备、钢琴、教学课件

　　教学过程：

　　一、导入

　　1、播放电影《狮子王》片段，学生进教室欣赏。

　　2、教师出示：没有声音只有影象的《狮子王》片段。

　　3、教师提问：看了没有声音的影片，同学们有怎样的感受？

　　学生回答：……

　　教师再次播放影片〈狮子王〉，同时加配该电影音乐。

　　4、教师：可想而知，没有音乐的电影是多么的乏味、空洞。《狮子王》这部影片的故事情节很感人，画面很精美，而且音乐非常棒。

　　5、教师：那么在你的印象中，有哪一部电影的歌曲使你记忆深刻，即便是忘记了电影的名字但也还深深地记着电影中的音乐呢？

　　6、现在让我们也作回音乐制片人，咱们也来为影片匹配上适当的音乐。

　　我们一起来欣赏一段音乐，请同学们想象一下，这段音乐要表现怎样的人物形象？

　　（播放《平原游击队》——“鬼子进村”音乐片断）。

　　7、教师：音乐描写哪类人物形象？

　　学生回答：日本鬼子的形象。

　　教师：下面我们去看看电影导演给这段音乐配备了怎样的情节和人物。

　　二、浏览欣赏影片

　　1、教师：播放电影《十面埋伏》、《诅咒》等影片图片以及电影音乐。让学生们通过视听感受到电影音乐在电影中起到了表达电影主题、刻画人物的性格形象、，渲染烘托气氛的重要作用。

　　2、教师播放影片片段以及提供学生选择的音乐。学生根据自己对影片内容的理解搭配相应的音乐。

　　3、教师归纳：由此我们可以了解到，电影音乐能够刻画人物的性格形象。一部电影的完成，需要很多方面的工作，也涉及到诸多艺术形式，音乐是电影中必不可少的。其实最早的电影是无声电影，电影从无声到有声经历了巨大的.转变。早期的有声电影是用放映机和留声机同时工作来发声的，放映电影时，工作人员必须手持唱机磁头，眼望银屏，在需要配乐时立刻把唱机磁头放到唱片上。这种方法一方面用音乐渲染了剧情，同时也掩盖了放映机的噪音。今天我们就要一起去感受“荧屏乐声”。

　　4、教师：其实有一首电影歌曲给老师留下深刻难忘的印象，一直以来我都很喜欢它，现在我唱上这首歌曲的小段旋律，请大家欣赏。

　　三、教学过程

　　（一）1、教师：你们知道这是哪部电影的歌曲吗？对，这首歌曲就是选自于曾经获得1965年第38届奥斯卡配乐奖、歌曲奖的影片《音乐之声》。

　　2、教师简单介绍故事大概，伴随着故事欣赏歌曲。

　　教师：《音乐之声》讲述了发生在20世纪30年代奥地利的一个真实的故事。女主角玛丽亚是个性格开朗、热情奔放，并且喜爱唱歌跳舞的修女，常常溜出修道院的大门，在苍翠的群山间歌唱。正因为她不拘的天性被认为不适合当修女而离开了修道院，到当地的一位退役军官特拉普特家里做家庭教师。特拉普特是位脾气古怪的鳏夫，他很爱他的孩子们，却不懂得教育他们，使得这些孩子感受不到父爱而变得很顽劣，曾经气走了11任家庭教师。玛丽亚用爱心与音乐和失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间她和孩子们排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家，歌声打动了上校，激发了他唱歌的兴致，于是轻抚六弦琴，唱了《雪绒花》。

　　3、教师：接下来同学们一起欣赏上校特谱拉特那动听的歌声。

　　4、初次演唱：演唱《雪绒花》。

　　5、《雪绒花》这首歌非常优美，它是一首3/4拍的歌曲，其节拍特点是使歌曲具有种非常强烈的动荡感，流畅、优美的旋律给我们营造了一种温馨和谐的气氛，下面请同学们看着曲谱随着音乐哼唱一遍，可以为歌曲加上指挥，注意节奏和情绪，当时上校的心情如何？（上校面对着天真、纯洁、可爱的孩子，怀着激动，开心，欣喜的心情唱完这首歌。）怀着甜蜜美好的心情演唱。

　　（二）拓展歌曲

　　1、老师扮演玛利亚，让我来为你们配个二声部。接着可以让部分同学和老师一起演唱二声部。

　　2、和特拉普特上校一样，用英文来演唱。歌词注意，并非一个字一个音，有很多连音的部分，再注意英文的发音。教师教读Edelweiss，evry，greet，Blossom，bloom，grow，Bless等英文单词。二声部演唱练习。

　　3、同学们演唱的很有_，有些同学也随着音乐摆动着身体，那现在就让我们随着着美妙的音乐一起舞起来。（教师指导学生简单的舞蹈动作要领，可以请自己的伙伴一起舞蹈）

　　四、结束

　　师：同学们，歌曲《雪绒花》在影片《音乐之声》中还出现了一次，那一次是在一个特殊的晚会上出现的，它更令人激动，歌声让剧场里听众的心都沸腾了，人们一起高唱，歌声使敌人感到恐惧。这到底是怎么回事呢？请同学们课后利用网上资源查看有关《音乐之声》的影片资料，下一课来讲给老师听，好吗？

　　播放歌曲《雪绒花》，学生在歌声中离开音乐教室。

初中音乐教学设计10

　　教学目标：

　　1、在朗读探究，质疑问难中体会音乐家的伟大人格魅力。

　　2、学习课文中出色的外貌描写，体会从外貌描写中展示人物的生活遭遇、个性气质和精神风貌的写作方法。

　　3、在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度。

　　4、在《命运》交响曲的欣赏中提高学生对音乐美的感受能力，走进巨人，感受贝多芬与不幸命运抗争的心理历程。

　　教学重点、难点：

　　1、重点：把握文章内容，学习运用肖像描写来刻画人物的方法。

　　2、难点：理解文中几个难句的含义。

　　课前准备：

　　1、查字典，看注释，熟读课文，并查阅贝多芬的有关资料。

　　2、准备贝多芬的资料短片和贝多芬的《命运交响曲》

　　教学时间：二课时

　　教学设计：

　　一、倾听音乐，“命运”引读

　　1、倾听音乐：

　　听一段贝多芬的《命运交响曲》，让学生谈谈从这交响曲中听到了什么？（听到了贝多芬与命运抗争的心理历程：苦闷—-绝望——不甘——抗争……)

　　(让学生欣赏贝多芬的《命运交响曲》。意图：导入新课，课文与《命运交响曲》都表现了贝多芬与命运抗争的心理历程。提示本节课的学法：通过欣赏音乐来领会文章的内容。)

　　2、“命运”引读：

　　对一个画家来说什么最重要？对一个歌唱家来说什么最重要？那么对一个音乐家来说又是最怕什么呢？（耳聋）

　　可是，命运常常要捉弄人呀。让最需要它的人失去一些东西。就象我们今天所要了解的这位音乐家贝多芬，就在他最需要听力的时候失去了它。面对不幸，我们的音乐家贝多芬在听不见的情况下仍不断作曲创作，不但为他自己，而且为着人类，写出了一部部伟大的音乐作品，重造了那美妙的音响世界。那是怎样的一个人呢？想不想认识他？下面就让我们一起走进《音乐巨人贝多芬》，去看看生活中的贝多芬是怎样的一个人。

　　二、诵读积累，整体感悟

　　1、诵读积累：学生比读课文，交流感受，体会大音乐家的人格魅力。

　　2、整体感悟：

　　①本文记叙的线索是什么?

　　本文的记叙线索是“客人”拜访贝多芬的经过。

　　②客人是怎样访问贝多芬的，期间写了哪几件事？

　　记叙的主要事件：“客人”参观贝多芬工作室；“客人”和贝多芬会面、交谈；贝多芬回忆自已最后一次指挥音乐会的情景。

　　③以女佣的口吻概括那天发生的事，梳理文章主要内容。

　　三、合作探究，品读赏析

　　1、合作探究：

　　①跳读全文，勾画关于贝多芬的描写的句子，并说说贝多芬是一个怎样的人？

　　（独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。）

　　②作者主要是通过哪个方面来刻画贝多芬的形象的？阅读课文6、7、9三小节，思考这些段落中外貌描写的作用？

　　(外貌：“仿佛要挑起整个生命的重荷”的宽阔的双肩，那种“凝重不可逼视”的深邃的眼睛，紧闭的嘴，又显示着他对于不幸遭遇不妥协、不屈服的坚韧无比的生命意志。)

　　③(出示贝多芬画像)，进行"外貌对比"。

　　请同学们把这张贝多芬的肖像画与课文中的描写作个对照，看看像不像，像在哪？（学生读出相似的语句）。

　　写作指导：成功的外貌描写，往往能抓住最能反映人物个性特征的方面来重笔刻画。做到以形传神。忌面面俱到，忌“脸谱化”。

　　2、品读赏析：

　　文中贝多芬的哪些语句深深地触动了你，而你又是如何理解这些话的？

　　教师准备：

　　①课文20小节中“一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好……”

　　(这是贝多芬耳聋后的心理写照：被人误解而苦闷和绝望。)

　　（一方面，耳聋给贝多芬造成了交流的障碍，常常被人误解，他的社会交往受到了极大的约束，耳聋的他比不上一棵树，因为一棵树尚且可以谛听大自然的声音；另一方面，耳聋后的贝多芬远离人世的喧嚣和纷争，获得了心灵的纯净和安宁，就心灵的纯净而言，社会中的人不如树好。）

　　②课文22小节，贝多芬“你可能想到我——一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来”

　　贝多芬把耳聋的自己比做是“倒落的火山”，“熔岩”指他的创作激情。他的意思是说，正当他对音乐的理解更进一步，创作欲望旺盛之时，却遭到耳聋的打击，但是他不甘心就此放弃他的音乐事业，“拼命”与“巴望”则表现出他与不幸命运做斗争的决心。

　　③“听我心里的音乐!你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐!”

　　(指的是贝多芬用“心”和生命写的音乐，传达出的是贝多芬对人生和生命的理解。)

　　④“他诚然孤独，可是有‘永恒’为伴”

　　(“永恒”指的是音乐，贝多芬已经超越了自己，领悟到人生的真谛。)

　　四、体验反思，人物速写

　　1、体验反思：

　　①请同学们试着为课文重拟标题，以此提炼中心。

　　②站在“客人”的角度谈谈此次访问的收获。

　　③如果你遇到像贝多芬这样的命运，你会怎样面对呢？

　　2、人物速写：

　　五分钟人物速写(选取同班同学，描写外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗读大家一起猜，同时教师点拨写法得失。)

　　3、互动释疑：四人小组提问释疑，全班交流解决。

　　五、走近音乐，走近大师

　　1、走近音乐：

　　再次倾听贝多芬的音乐，展开想象，畅谈感受，写下心灵随笔

　　2、走近大师：

　　①读了这篇课文，我们在感受到贝多芬的坚强的生命意志的同时，也看到了一个作为平凡人的贝多芬，试说说贝多芬的平凡之处。

　　贝多芬有着和常人一样的'喜怒哀乐，他也会像常人一样孤独、苦闷、烦躁、甚至绝望。当有人来拜访他，并希望了解他时，他会感动得流泪；当无端被打扰时，他一样会表现出不耐烦。面对耳聋的打击，他也不免叹息，感到软弱。

　　②名人评语：

　　罗曼·罗兰：一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐。

　　贝多芬是伟大的，不仅是因为他是一位杰出的音乐家，也因为他是一位能勇敢与命运作斗争的人。

　　六、总结存储，拓展延伸

　　1、总结存储：

　　文章按照访问的顺序，首先从女佣——贝多芬日常生活见证人的角度，交代了贝多芬的基本生活状况和目前的精神状态。接着，以一个初次拜访贝多芬的陌生人的眼光，再现了贝多芬的形象。最后，作者让主人公自己开口，袒露他的内心世界，以贝多芬对厄运的态度为中心，从外表逐步深入到贝多芬的内心世界，成功地表现出了贝多芬的独特气质和坚强个性。这样既让我们看到了一个与不幸命运顽强抗争的伟大的贝多芬，也让我们看到了一个现实生活中平凡的贝多芬。

　　今天我们要学习贝多芬那生命不息，战斗不止的顽强精神。因为生活不会总是一帆风顺的，会有许多挫折与不幸等着我们去面对，我们只有以贝多芬那样顽强的精神才能战胜他们。

　　2、拓展延伸：

　　（1）听贝多芬名曲，提高艺术素养。听贝多芬其他名曲，提高艺术素养。

　　（2）读《约翰克里斯朵夫》(教师精选篇章)。

　　（3）像贝多芬这样“扼住命运咽喉的人”很多，结合自己的阅读和生活见闻，再举出一些例子来，并简要介绍他们的事迹。

初中音乐教学设计11

　　教学目标：

　　1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验

　　2、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。

　　3、初步了解作品的结构，引导学生进行简单的创作尝试。在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。

　　教材分析：

　　莫扎特所写的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍既轻快、活泼，又不过分张扬；曲式结构单纯、紧凑，恰倒好处，没有一个多余的音符；音乐素材的运用节省而富于表现力，第一、二、四乐句采用同一材料加以变化，第三乐句则运用变化音、离调和音程大跳等手段推动乐句的发展，典型的启承转合句式，从而使整首歌曲听起来既有变化又有统一，在结构上给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅；和弦的选择以主、属和弦为主，色彩明亮，手法简练，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。在教学过程中教师必须通过自己的二度创作，通过自己准确、流畅、自如、富有表现力的演唱和弹唱，通过音乐的.声音手段恰如其分地将他们再现出来，从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。

　　教学过程：

　　一、课前准备

　　1。欣赏门德尔松的《春之歌》。

　　播放一些以春天为主题的抒情、典雅的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。

　　2。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。

　　（课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。）

　　二、导入

　　1、听赏童声合唱《渴望春天》

　　运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境。

　　2、聆听《渴望春天》初步熟悉旋律，熟悉音乐，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。（以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。）

　　三、展开

　　1。简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。

　　师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？”

　　学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？……。

　　学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。

　　（让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。）

　　2、复听《渴望春天》两遍。

　　师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：

　　A、作品的体裁1男声合唱2童声合唱3女声合唱

　　B、作品的情绪1热烈激动2明朗愉快3低沉忧伤

　　C、歌曲的拍号1、3/4 2、6/8 3、3/8

　　D、作品描述了什么样的画面？

　　第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答师再总结。

　　（请全体学生参与思考，避免音乐课成为特长生的课堂的现象。）

　　3、学习作品的风格

　　教师充满感情的演唱歌曲。弹奏《渴望春天》，让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍。

　　学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪。体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动。

　　（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。为后面的创作好铺垫。）

　　4、介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：

　　师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度。

　　学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵。

　　（引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。）

　　四、深入

　　1、学习作品的结构

　　师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。

　　学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：a+a1+b+a2

　　（以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力。使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。）

　　2、介绍莫扎特晚期的故事，为摆脱大主教的控制而斗争，悲惨的生活，乐观的精神，创作出许多美好的作品。

　　师充满激情的讲述：世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷，特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂……

　　师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格。缅怀一代音乐大师。

　　（使学生了解到莫扎特晚期的生活，并对这位坚强乐观的大师肃然起敬，对他的作品产生更强烈的兴趣。

　　五、拓展

　　1、尝试创作a+a1+b+a2结构的小短歌，巩固所学知识

　　请学生背诵几首描写春天的古诗词，根据《渴望春天》，尝试进行旋律的创作。

　　要求注意：

　　1、词曲风格要统一。

　　2、可模仿《渴望春天》的结构。

　　3、最后要有结束感。

　　学生分组讨论共同完成，师巡视指导，亦可学生哼唱，教师帮助记谱。完成后各组唱唱，共同评议，及时进行表扬鼓励。

　　（通过创作实践打破了作曲的神秘感，巩固会用所学知识，同时对音乐产生更强烈的兴趣。）

　　六、布置课后作业

　　收集各种有关莫扎特的资料、图片等。

　　老师布置明确的分工：第一组收集其代表作品和艺术特点；第二组收集关于莫扎特的音乐评论；第三组收集以春天为题材的其他音乐家的作品；第四组收集表现春天的其他艺术形式的作品：如诗歌、散文、绘画、舞蹈……下节课进行交流。

　　利用下节音乐课，召开一次以“莫扎特”为主题的班会，以文字、图像、音响、影音资料等多种形式展开活动。

初中音乐教学设计12

　　教材分析

　　《猛听得金鼓响》选自传统京剧《穆桂英挂帅》。这个唱段是穆桂英在听得金鼓响起时所唱，表现了她性格中超强的自信心，同时也表现了这位女将保家卫国的责任感。这一唱段采用西皮流水板式，有板无眼。

　　知识目标

　　1、情感态度与价值观：在对传统京剧《猛听得金鼓响》的欣赏与演唱过程中，激发学生对京剧艺术产生浓厚的兴趣，并调动其参与实践活动的积极性。

　　2、教案过程和方法：在聆听、演唱中感受唱段《猛听得金鼓响》所表达的情感，并结合对京剧基础知识的了解，能唱准旋律、唱出京剧的意味。

　　3、知识与技能：初步认识京剧产生、发展的过程以及京剧艺术的重要地位。了解传统风格特点。能自信、有感情地演唱京剧唱段。

　　教案重点

　　了解京剧的基础知识，学唱传统京剧《猛听得金鼓响》。

　　教案难点

　　学生在学唱《猛听得金鼓响》过程中，对传统京剧韵味的把握。

　　教案方法

　　为了突出学生在教案活动中的主体地位，我综合运用多种艺术表现形式，并利用多媒体辅助教案，让学生在学习过程中看、想、听、唱、动，充分参与到教案活动中。

　　在学生的学习方法上，我采用了“欣赏、讨论、表现”等方法。

　　教案过程

　　一、播放视频

　　感受京剧（约5分钟）

　　师：同学们，又到了音乐课的时间了，今天这节音乐课呀，我们不学唱歌，不欣赏乐曲，我们要……我先不告诉你……

　　师：以前上课学习的时候，都是听教案范唱，今天呢，老师要亲自为大家演唱，如果大家能说出我唱的是什么，那我就再唱一首，我们来比一比，看看是我会唱的多，还是你们知道的多。不知道同学们有没有信心和老师一较高下呀？

　　（生：敢）好，那我们开始啦……

　　（一）播放现代京剧《都有一颗红亮的心》伴奏，教师演唱

　　生：现代京剧选段《都有一颗红亮的心》

　　师：答对了，那我再唱一个，你们来说一说是什么。

　　（二）播放京剧《包龙图打坐开封府》伴奏

　　生：这是《包龙图打坐开封府》的唱段。

　　师：又答对了，同学们还真厉害啊，那我就再来一首，听好了。

　　（三）播放京剧《猛听得金鼓响》伴奏，教师继续演唱。

　　生：这个没听过……不知道……

　　师：不知道了吧，我还以为得再唱几首呢。刚才老师唱的这首是京剧《穆桂英挂帅》中的唱段《猛听得金鼓响》。这也是我们这节课要学习的内容。这节课，我们不唱歌，不欣赏乐曲，我们一起来唱京剧！

　　二、知识拓展

　　了解京剧（约10分钟）

　　（一）了解京剧起源、行当，基本功

　　师：让我们先来观看一段视频，感受一下京剧文化，看完以后说说你的感受（课件播放欣赏视频，让学生感受戏曲文化）

　　生：认真观看视频，小声讨论并自由回答观后感受。

　　师：说说你对京剧的了解，或者说一说你想了解京剧的.哪些知识？

　　生：小组讨论，自由回答。想了解京剧的起源、京剧的行当、脸谱等。

　　教师小结：中国京剧形成于清代光绪年间的北京，故名“京剧”，有200年的历史，是中国戏曲剧种。京剧是一门综合性的表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）为一体，通过表演手段叙演故事，刻画人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。又分为：生、旦、净、丑四大

　　行当。人物有忠_，美丑、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。在京剧中，艺术家为了表现人物的性格特点，就用丰富细腻的手法，夸张的颜色在人物的面部按照一定的谱式绘成了美妙多变的图案，这就是脸谱。

　　（二）京剧脸谱欣赏

　　师：不同颜色的脸谱代表不同的的含义。让我们边欣赏脸谱图片，边来了解吧。（课件播放各种颜色的脸谱图片供学生欣赏，

　　教师简单介绍脸谱颜色的意义）

　　师：从色彩上说，京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、金、银等色。

　　红色：描绘人物的赤胆忠心，义勇无敌，如关羽。

　　黑色：体现人物富有忠耿正直、刚烈、勇猛、粗率、鲁莽的性格，如包拯、张飞。

　　白色：暗喻人物生性_诈、手段狠毒的可憎面目；如曹操。

　　蓝色：喻意刚强勇猛、桀骜不驯；如窦尔敦。

　　绿色：勾画出人物的侠骨义肠、猛烈、暴躁；如青面虎张青、程咬金等。

　　黄色：意示残暴、骠悍、阴险；如宇文成、典韦等。

　　金、银二色：多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。

　　三、体验尝试

　　学唱京剧（约25分钟）

　　师：我们已经了解了一些京剧的基础知识，接下来，我们一起来学唱选自传统京剧《穆桂英挂帅》的唱段《猛听得金鼓响》

　　（一）了解《穆桂英挂帅》背景故事，激发学生学习兴趣

　　师：同学们，你们谁知道《穆桂英挂帅》讲了一个什么样的故事呀？

　　生：自由回答……

　　师：哦，同学们说对了一半，看来大家都看过苗圃和罗晋演的《穆桂英挂帅》了，我们学的这次“挂帅”和你们看的可不一样，请同学们看大屏幕，看看这次“挂帅”的故事（课件出示《穆桂英挂帅》故事简介）

　　（二）播放视频，欣赏《穆桂英挂帅》唱段。

　　师：同学们，我们来欣赏名家演唱的《穆桂英挂帅》唱段，此唱段唱腔属于西皮中的流水板试，简单的说就是跟1/4拍很像请同学们在听的过程中，随音乐练习节拍。

　　（三）讲解京剧发声特点：音色圆润明亮、发音位置靠前。练习发声。

　　师：唱戏和唱歌的发音是不一样的，同学们跟我一起来“吊嗓子”。

　　（四）课件出示曲谱，教师弹琴，逐句教唱《猛听得金鼓响》。

　　（五）学生小声跟琴演唱，思考这一唱段表现了一个怎么样的情境？

　　生：自由回答……

　　师小结：这一唱段豪气冲天，表现了穆桂英这位年过半百的女将保家卫国的责任感。

　　（六）随教案伴奏，手打节拍，完整演唱《猛听得金鼓响》

　　师：唱最后一句时，要注意气息的控制，在适当的地方换气

　　（七）学习简单京剧身段步法，再次感受京剧艺术。

　　师：了解了京剧，学唱了京剧，接下来，老师再教同学们几个简单的京剧身段步法，同学们能更近一步的了解京剧的魅力。

　　云手与山膀这是“手”法中的一个程式动作我们来练习一下。

　　老师示范，同学们学做。（强调精气神和亮相）

　　生：练习并在演唱中运用上“手”法……

　　三、课堂小结：（约2分钟）

　　同学们，今天这节课让我们大家对于京剧有了一个全新的认识，我们不仅欣赏了名家的演唱，还学唱了一个传唱度非常高的唱段《猛听得金鼓响》。今天这节课只是一个开始，由衷地希望同学们能够喜欢京剧，共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。期待同学们下节课出色的表现，下课。

初中音乐教学设计13

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】通过欣赏《花儿与少年》，感受到乐曲主题的情绪、速度，以及描绘的画面，了解“花儿”的相关知识，感受到民间歌曲的魅力，逐步增强对民族音乐的热爱之情。

　　【过程与方法】通过对《花儿与少年》的欣赏，并配以讨论、分析、合作等方法，学生能够了解花儿的音乐特点，提高音乐审美能力。

　　【知识与技能】了解“花儿”相关知识，了解作品结构，感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点，并能简单哼唱乐曲主题。

　　二、教学重难点

　　【重点】了解“花儿”相关知识，感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点。

　　【难点】了解乐曲结构，能简单哼唱乐曲主题。

　　三、教学过程

　　(一)新课导入

　　教师演唱《掀起你的盖头来》《茉莉花》《龙船调》，并提问：这都是什么地区的'民歌?

　　学生自由回答：新疆、江苏、湖北。

　　教师总结：同学们的音乐曲库知识储备非常丰富，今天我们一起去青海，学习青海民歌《花儿与少年》，顺势揭示课题《花儿与少年》。

　　(二)初步感知

　　1.教师播放乐曲，并提问乐曲的情绪和速度是怎样的。

　　学生自由回答。

　　教师总结：歌曲情绪优美、欢快地，速度为小快板。

　　2.教师复播歌曲，并提问乐曲的演奏乐器有什么。

　　学生自由回答。

　　教师总结：乐曲是一首管弦乐合奏，乐曲旋律优美、节奏明快，不仅展现了青海民歌的艺术魅力和舞蹈音乐的风格特点，还充分发挥了器乐的丰富表现力。接下来，请同学们跟着老师聆听第一主题和第二主题。

　　(三)分段欣赏

　　1.教师引导学生聆听音频并哼唱歌曲，并提问学生：第一主题情绪和速度有什么特点?

　　学生自由回答。

　　教师总结：欢快，活泼，速度较快。

　　2.再次感受第一主题，教师提问学生：旋律有什么特点?

　　学生小组讨论之后，进行自由回答。

　　教师总结：这一部分运用了大量的四个十六音符节奏，节奏紧凑，旋律起伏较大，刻画了青海女儿热情、豪迈的性格。

　　3.教师请学生聆听第二主题，并提出问题：第二主题音乐情绪、速度有什么特点?学生自由回答。

　　教师总结：优美、抒情地，速度变慢。

　　4.教师引导学生对比聆听第二主题，说说二主题与第一主题在旋律特点上有何不同?

　　教师总结：第二主题节奏舒展，节拍变为3/4拍，运用延音线将旋律拉长，刻画了青海女儿向心爱的人互诉衷肠、娓娓道来的动人画面。

　　5.完整聆听，教师提问学生：同学们觉得乐曲的结构是下面哪一种?(并出示相应的图片，第一种结构：A;第二种结构：A、B;第三种结构：A、B、C;第四种结构：引子、A、B、A、尾声)

　　学生讨论回答。

　　教师总结：这首作品最后乐段再现第一乐段，属于再现单三部曲式A、B、A。并且乐曲前配有引子，乐曲最后加有尾声。

　　6.完整聆听并哼唱。

　　(四)巩固提高

　　教师介绍《花儿与少年》是上世纪中叶根据青海民歌《四季调》创编的歌舞曲;引导学生聆听青海民歌《四季调》;感受两首作品的异同。

　　(五)小结作业

　　师生共同回顾音乐知识，教师引导学生理解音乐文化多样性，热爱民族音乐文化。

　　布置课后作业：搜集其他民族民歌。

　　四、板书设计

初中音乐教学设计14

　　一、课题: 渴望春天

　　二、教学目标：

　　1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪，培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

　　2、让学生初步了解作品的结构，并引导学生进行简单的创作尝试，在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。

　　3、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的.背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。

　　三、教材分析：

　　莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑，给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。

　　四、教学重点：

　　学唱歌曲，感受歌曲的情绪，并有感情的演唱。

　　五、教学难点：

　　歌曲的艺术处理和创作

初中音乐教学设计15

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　了解《卡门序曲》，体会乐曲不同段落的思想感情，增强对欧洲歌剧音乐学习的兴趣。

　　【过程与方法】

　　完整而充分聆听音乐，以小组探究、合作的方式，探究音乐风格，提升音乐欣赏能力。

　　【知识与技能】

　　通过分析《卡门序曲》，了解乐曲结构，并提高对歌剧音乐的欣赏力。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　分析《卡门序曲》各段落音乐，了解每个主题的音乐情绪。

　　【难点】

　　了解《卡门序曲》采用的曲式结构。

　　三、教学过程

　　(一)情景导入

　　为学生播放斗牛场景的视频，并播放几段不同的音乐，请学生思考哪段音乐最适合斗牛场景。

　　由此引起学习兴趣，导入本课。

　　(二)初步感知

　　1.欣赏乐曲，分享感受

　　播放乐曲，学生聆听之后分享对作品的认识或是对音乐初听的感受。学生自由回答，教师总结。

　　2.了解创作背景及作者

　　介绍歌剧《卡门》：歌剧《卡门》讲述了唐·霍赛钟情于卡门，但卡门却与斗牛士埃斯卡米洛热恋，在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐·霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡的故事。整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的女性形象，最终却以她的死来作为全局的结尾，充满了悲剧色彩。

　　作者乔治·比才，法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》。

　　(三)探究学习

　　1.再次欣赏乐曲

　　(1)再次聆听全曲，并向学生询问：

　　乐曲一共分为几部分?

　　教师对学生的回答进行概括总结：乐曲一共分成两大部分，第一大部分为ABACA的回旋曲式;第二大部分为一个展开性段落。

　　2.分段聆听

　　(1)为学生播放乐曲A段，学生聆听并思考：

　　①这段音乐是什么情绪?(学生自由回答后，在学生答案的基础上进行补充总结：音乐表达了欢快热烈的情绪，表现了西班牙斗牛场上的喧闹、狂热的.气氛)

　　②为什么会产生这样的情绪?(A段音乐节奏紧凑，连续的十六分音符快速地奏出形成了这种热烈欢快的场面)播放一段斗牛士视频，从视觉角度结合音乐学生进一步感受其中的场面。

　　(2)学生分小组进行聆听，教师播放乐曲B段，音乐结束后小组进行讨论，主题B表现的是什么情绪?每小组派一个代表发言。

　　学生们交流分享后，教师进行总结：表现的是妇女、儿童人们汇聚在一起热闹、欢快的场面。

　　请学生跟随旋律小声哼唱B段主题，加深对音乐主题的印象。